2012 with the release of the cash grabby Home at Last EP. As always, these old timers bring you Germanic power metal distilled to its most simplistic, knuckle-dragging form. That means songs with the most basic riffs and song writing imaginable and the trademark “Donald Duck on a voice modulator” vocals of Chris Boltendahl. Seriously, this stuff is so rudimentary, it makes Accept sound like Dream Theater. Simple or not, the last few albums haven’t exactly bowled me over with awesome sauce and the most recent one was half-baked. As per usual for EPs these days, you get three new songs and three live tracks of dubious value (and a surprisingly badass cover).

Третья пластинка Слепого Стража стала в те времена настоящим откровением и идеалом спид пауэр металла. Это сейчас мы все наслушались такого что и вообразить то трудно, но вот тогда «Истории Из Сумеречного Мира» были каким-то волшебным полотном, поражающим своим эпическим содержанием, и я с этим полностью согласен. В особенности удивляла каждая композиция, в которой можно было встретить, кроме резких ритмических сбивок и техничного спид металла, несколько разных мелодий сменяющихся одна другой в пределах одного трека. Хоры, которые приобрели величественный и оперный оттенок, радуют своим присутствием, как в самых главных припевах, так и отчасти в куплетах.

Not a mere compilation album since all tracks were remixed, and some tracks were partially rerecorded. Tracks 1 and 2: vocals rerecorded by Eizo Sakamoto. Tracks 5 and 6: chorus rerecorded by Naoto Shibata. Track 7: guitar solo rerecorded by Norifumi Shima. Track 8: guitar and bass solos rerecorded by Akio Shimizu and Naoto Shibata.

Группа Anaal Nathrakh - отличный пример того, что приверженность одному стилю и даже самоплагиату (в разумных количествах) - это подчас лучше, чем развитие и поиск новых форм самовыражения. Да, называть их совсем уж ретроградной бандой не стоит: пусть они с первого альбома болтаются между далеко не пластичными блэком и грайндом, изменения оттенков чужды им не были. Но вот, когда они попытались перейти с оттенков на цвета, получилось… не получилось. “Vanitas” как раз является хорошим примером того, что происходит, когда группа после более десяти лет стабильности пытается видоизмениться, но вместо этого тупо переламывается.

Концертная запись легендарной индустриальной группы Die Krupps сделанная на E-tropolis Festival, Turbinenhalle, Oberhausen (Germany), 22 февраля 2014 года

Сразу обращает на себя внимание звук, который оперирует не категорией резкого авангардного мышления прошлых лет, а умеренным сочетанием взрывных акцентов ритм-секции и фаз холодной отстраненности, коих на "Colored Sands" больше, чем во всем предыдущем творчестве Gorguts. Картина выстраивается детальная, и не перегруженная ненужным переплетением изобразительных форм, что в свою очередь позволяет говорить о большой работе над аранжировками, коя позволила исключить лишние фрагменты, которые коренным образом не влияли на ход повествования. Такими вещами любят перегружать свои релизы коллективы молодые, и еще не уразумевшие, что технический винегрет, без музыки, не является чем-то ценным. Лемэй же, четко представляет грань между творчеством и хаосом, поэтому не может себе позволить растворить чисто музыкальные идеи в волоките размеров.

Много лет AMON AMARTH пытались вдолбить широкому слушателю, что их музыка крута и великолепна. Альбомы год за годом выпускали Metal Blade, и вот потихоньку - полегоньку попёрло. Не стоит сбрасывать со счетов тот факт, что AMON AMARTH отлично смотрятся на сцене, а это немаловажно для западного слушателя, но дело не только в этом. «Виновата» в успехе шведов, конечно же, их музыка и модные сейчас «викингские» темы. Задорный death-metal шведского образца с лёгким налётом фольклорной музыки пришёлся ко двору в плеерах многотысячной армии фанатов метала. Теперь AMON AMARTH прошли огонь, воду и начались «медные трубы».

The BAROCK PROJECT idea generates from a desire to deliver the finest and perfect structure of classical music (mainly baroque music) with a rock-style and a little bit of jazz harmony, supported by a pop framework with the intention to revamp the appeal of '70s progressive-rock.
The project founder, pianist and composer Luca Zabbini, states that his passion for the music of famous keyboardist Keith Emerson (ELP), has fuelled his desire to compose and play a full range of styles, from classical to rock and jazz.
In the summer of 2004, Giambattista "GB" Giorgi, a young bassist influenced by rock sounds with big passion for jazz, and drummer Giacomo Calabria joined the band.
After a long European tour with "Children of the Damned" and Iron Maiden's singer Paul Di'Anno, Luca Pancaldi joins the band as lead vocals in 2002.

One of the fastest rising guitarists in the Northeast, Tyler Morris makes his debut as a vocalist on his one as he teams up with three of the top fret masters in the business – Ronnie Earl, Joe Louis Walker and Mike Zito –for this intense, pleasing follow-up to Next in Line, his promising first appearance on the VizzTone imprint.
Still only 21 years old and someone whose skill on the six-string is a fiery as his red locks, the Boston native proves to be as solid at the mike, too, adding his pleasant tenor to seven of the ten cuts with Walker, Zito and former Blues Blast Sean Costello Rising Star nominee Amanda Fish sitting in for another.

Based in Boston and only age 19, Tyler Morris has been delivering his own version of rock flavored blues as a professional since he was just 11. Joe Louis Walker lends a hand on this collection of nine originals and one cover, the third CD in the young man’s catalog.
An electrifying guitarist who shies away from the microphone, Morris penned nine of the 10 songs here, leaving vocal duties to bandmate Morton Fredheim, who powers through the originals, and Walker, who shines on the sole cover.

Tyler Morris is a 16-year old guitar prodigy from Boston. Tyler was recently featured in Guitar Player magazine, and has already performed with such legendary icons as Steve Vai and Yngwie Malmsteen. This is his debut album. His future is extremely bright!

Премьера альбома состоялась в Эдинбургском замке 4 сентября 1992 года. В принципе альбом имеет построение, похожее на первый «Tubular Bells»: оба начинаются с примерно одинаковых нот, также есть другие однородные моменты и совершенно новые темы, большое количество новых инструментов. Альбом имел заметный успех, доказав этим, что он не просто копия первого альбома.

The album is a companion piece to the tour of the same name in which Sting, performing with the Royal Philharmonic Concert Orchestra, reinterprets some of his songs as classical symphonic compositions. Symphonicities was recorded at Abbey Road Studios, and produced by Rob Mathes and Sting. Elliot Scheiner and Claudius Mittendorfer mixed the record, and it was mastered by Scott Hull. As of November 2010, the album had sold over one million copies worldwide.