Тридцать шестой студийный альбом американского блюзового гитариста и певца Би Би Кинга.Описывая запись этого альбома, Би Би Кинг сказал: "Записывая альбомы, я получал удовольствие от записи на протяжении многих лет, но на этот раз,эта работа особенно близка моему сердцу. Она также одна из самых расслабленных и удовлетворяющих для меня... Никто не говорил нам что делать.Никто и не должен говорить нам, что делать. Я считаю, что группа играет на этом альбоме, лучше чем когда-либо".

"Closer To Home" - третий студийный альбом американской рок-группы Grand Funk Railroad, выпущенный в июле 1970 года на фирме Capitol. Альбом ворвался в "горячую десятку" рейтинга журнала "Billboard" на 6-е место и стал дважды платиновым. Он закрепил успех, предопределённый предыдущими двумя альбомами. Немаловажным фактом в успехе альбома стала аренда Терри Найтом за 100 тысяч долларов рекламного плаката в Нью-Йорке на Таймс-сквер. Благодаря такой агрессивной рекламе выступление группы в поддержку альбома закончилось полным триумфом. На постере, вложенном в конверт вместе с диском, показаны фрагменты выступления Grand Funk Railroad в Мэдисон Сквер Гарден в феврале 1970 года.

This is a not a new album, but a compilation of songs which were all written & recorded during the same period of time, during the dying months of 2008, and were used on various splits in the past...

Evergrey в новом обличье. С "Monday Morning Apocalypse" шведы, до сих пор олицетворявшие собой скандинавский прогрессив-пауэр, ориентируются на более массового слушателя. Музыка заметно упростилась, но зато прибавила в хитовости, наглядно проявившейся в заглавной композиции, "In Remembrance" и "I Should". В общем-то, до готик-метала группе уже рукой подать, и отследить ее дальнейшее развитие будет крайне любопытно. Пока же все эти метаморфозы прошли на редкость удачно.

Ronnie James Dio - Vocals
Vivian Campbell - Guitar
Craig Goldy - guitar
Jimmy Bain - Bass
Claude Schnell - Keyboards
Vinnie Appice - Drums
Два диска - записи двух выступлений на фестивале «Monsters of Rock» (первое – в поддержку дебютного альбома “Holy Diver” (1983), записанного после ухода из BLACK SABBATH, и второе – в поддержку “Dream Evil” (1987) были изданы в память о Ронни Джеймсе Дио, скончавшемся 16 мая. Составы группы на первом и на втором диске отличаются только гитаристом (Вивиан Кэмпбелл и Крэйг Голди соответственно); остальные участники – те же (барабанщик Винни Эпписи и бас-гитарист Джимми Бэйн, игравший с Дио ещё на альбоме “Rainbow Rising”).

Как говорится "не могу молчать". Группа Carnivore на самом деле играла хард-кор, причём американский, а ещё точнее нью-йоркский. Вокалистом в группе Плотоядное Животное был Питер Стил, Petrus T. Steele (как указано в буклете). Кстати медленные места пластинки звучат как теперешняя группа Питера Стила - Type O Negative. Хотелось сильно ругнутся по поводу рецензии Jack-а, но не буду. В буклете (у меня переиздание 2001 года) написано (p)+(c) 1985 оригинальный релиз.

Ъля… Звуковой макабр… Аудиальная форма апокалипсиса… Есть команды, которые в своём творчестве пересекают границу представимого… Дык вот - эти англичане - яркий тому пример… Про их соотечественников - Anathema, My Dying Bride и Paradise Lost - забудьте... :) Сдаётся мне, что во время сочинения материала этого почти двухчасового опуса запасы местных фармацевтов и наркобарыг были опустошены этими мистерами... Причём препараты вызвали далеко не радужные эмоции и видения... Я всегда говорил, что гениальность - сестра либо простоты, либо сумашествия... Так вот здесь мы явно имеем дело со вторым... Итак: 2(!!!) часа невероятной смеси дарк эмбиента, нойза и похоронного СЛАДЖ(!!!) дума... Пара очень меланхоличных моментов... И мрак... Пустота... Смерть... Небытие... Этакий НАРКОТИЧЕСКИЙ КОШМАР... Это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО СТРАШНО...

Альбом, хочу заметить, атмосферный, но ничуть не мрачный (но если только самую малость). Я не испытывал чувств страха или обречённости, как при первом прослушивании "We Hate You!" - старой песни ансамбля.Или, может, это всё просто из-за того, что перед смертью страху нет места? Уносящие прочь за пределы разума вокал старины Джастина, в меру сырое гудение гитар и, конечно же, создающие неизменный магический ритм барабаны! На этом альбоме, кстати, хоть и всего в двух песнях, но появляется новый для группы инструмент - клавиши, - создающие эффект органа.

Группа для меня выразительна в первую очередь своими простыми и ненапряжными мелодиями подкрепленными вокалом который мне очень напоминает манеру исполнения биафры Биафры (по крайне мере в первых трех альбомах).Они как и многие треш группы тех времен в середине 90х утяжелили свой звук до грува. Группа любит коверить других представителей данного направления в музыке, т.к. на счету у них уже два кавер альбома, один из которых они выпустили в этом году.

Driller Killer это шведская ди-бит краст группа. Образовались в 1993 году в городе Мальмё (Швеция). Название заимствовано из фильма ужасов режиссёра Абеля Феррары (фильм вышел на экраны в 1979 году). В общей сложности участники группы записали 8 работ (альбомы, сплиты, епишки), которые вышли на французском лейбле Osmose Productions. Лейбл, кстати, специализируется на издании блэк, дэз, дум металических релизов, так что Driller Killer там на несколько привилегированном положении. Кстати, стоит заметить, что группа играет со значительным миталическим уклоном, что очень заметно. Виной всему вокал и несколько некрастовое звучание. То есть, на мой взгляд, их работы прекрасно записаны, сведены и так далее, что не совсем соответствует критериям работы над релизами других групп сцены.

Резюмируя всё вышесказанное: частностями альбом не богат, но набрать интересностей на объёмный EP можно, в целом же – плохо. Удар приняла на себя симфоническая часть – самая сильная черта группы. Если раньше они были способны при помощи синтезатора натворить чудеса, какие и не снились группам, рекрутирующим для претворения своих влажных фантазий в жизнь целые оркестры, то теперь они низвелись до уровня дэткорщиков с бабоклавишами. Место возвышенной мелодики заняла пошлая пафосность, а на одной эпичности уже давно далеко не уедешь.

Многие любители группы Faith No More почему то не хотят замечать этот альбом. На мой взгляд это очень странно , так как именно на нём лидер группы Майкл Паттон ПОЛНОСТЬЮ показал на что он способен как вокалист. Музыка, несмотря на отсутствие на этом альбоме гитариста Джима Мартина, тоже очень впечатляет. Пост-панковские запилы переплетаются с очень мелодичными балладами, такими как ''Evidence'' и ''Caralho Voador''. А ''Dgging The Grave'' - это просто классика жанра. В общем, этот альбом должен занимать у любителей FNM ТАКОЕ ЖЕ почетное место как и признанные ''Angel Dust'' и ''The Real Thing''.

Добро пожаловать в начало девяностых. Переизданный дебют этой американской команды работает как хорошая машина времени – с первых же звуков альбома становится ясно, откуда эти ребята и в какое время творили. Довольно стандартный трэш-дэт в их исполнении вызывает улыбку своей наивным мальчишеским максимализмом, но в игре чувствуется серьезный подход и недюжинный потенциал. Приятные, не слишком заумные соло, общая слаженность музыкантов, запоминающиеся мелодии, вокал в духе Чака Шульдинера – вроде бы музыка достаточно интересная, но как ни крути, а материал все-таки устарел. Все это мы слышали и уже успели наслушаться. Разве что поклонникам духа того времени альбом будет действительно интересен, да и то с чисто ознакомительной целью, поскольку работа на шедевр все же никак не тянет

В данном случае почти funeral doom. Это, пожалуй, идеальная музыка для того, чтобы скоротать тоскливый, одинокий и ненастный вечер. Очень основательное произведение, которое сразу же погружает в специфическую атмосферу печали и качает на своих волнах, одновременно расслабляя и вызывая чувство тревоги. Акустические моменты с чистым и до невозможности грустным мужским голосом, чередуются с жесткими протяжными риффами, вытягивающими всю душу, и пробирающим до мурашек гроулингом. Подобная двойственность заставляет внимание оставаться напряженным все время.

Дебютный альбом Sorrow Throughout the Nine Worlds был выпущен на сингапурском лейбле Pulverised records в 1996 году. После этого группу заметили известные издания, пишущие о рок-музыке, и вскоре Amon Amarth получили контракт с крупной компанией Metal Blade. На нём группа издаётся начиная с альбома 1998 года Once Sent from the Golden Hall.