Первый полноформатник группы. Все весьма сыро, но уже тогда можно было заметить творческий потенциал коллектива, раскрывшийся позднее. Ахиллесова пята группы - вокал. Мужской истеричный скриминг/хрип, иногда переходящий в некое подобие гроула, до ужаса напоминает Станне и Фридена из известных мелодик-детовых банд. Женский вокал сессионной клавишницы (ныне принятой в группу и продолжающей петь) по-детски наивный и неубедительно звучащий. Разнообразием гитарных партий данная работа не блещет, однако то тут, то там проскакивают незамысловатые, но интересные соло. Ритм-секция местами похожа на Cradle of Filth, много сбивок и переходов, но они между собой слабо сочетаются. Клавиши тоже явно находятся под влиянием англичан и пытаются создавать атмосферу мрака. Стилевая смесь из треша, блека и дета в полной мере не раскрывает себя, но кому-нибудь, возможно, будет по вкусу.

Alchemist - австралийская группа из Nation's Capital City, Canberra. Первоначально коллектив был сформирован в 1987 как школьный проект Adam (гитара, вокал, клавишные), который прошёл в первый период своего существования через многие стилистические перемены. В конце 1989 Rodney (ударные, перкуссия) присоединился к Adam, и в мае 1990 первое серьезное демо было готово. Тогда Alchemist играли technical thrash metal наподобие Destruction, Voi Vod, Coroner, Celtic Frost, Slayer и Metallica. Так или иначе, группа все же занялась поисками собственного стиля и стала включать в свою музыку все больше разнородных элементов.

В то же время и от традиционного хэви-метал музыканты не отказываются. Например, "After Me The Flood" или "Creepy Felings" выполнены в достаточно скоростной манере. К интересным моментам альбома можно отнести исполненную на испанском языке "No Me Digas", написанную еще безвременнно ушедшим гитаристом группы Дейвом Притчардом и полуакустическую "Upon Me Departure", испытавшую влияние поздних Anthrax, что неудивительно. Замечательно, что музыканты нашли в себе силы отказаться от канонов традиционного хэви в пользу более современного звучания. Armored Saint всегда любили за новаторское отношение к музыке и смешение стилей. Этот альбом стал наиболее ярким олицетворением музыкальной концепции группы.

Cerrone is also known for live performances. In 1991 he played on the show Harmony to celebrate the launch of Japan's first high-definition TV satellite. The rock opera was played to over 800,000 spectators at Tokyo harbour. Cerrone adapted "Harmony" for theatre. In 1992, the musical Dreamtime which was based on an original story by Cerrone ran for 140 shows on Broadway at New York's Ed Sullivan Theater.

Sacred Love - седьмой студийный альбом британского рок-музыканта Стинга, был издан 29 сентября 2003 года. Во время записи альбома, музыкант экспериментировал со звуком, так были приглашены: хип-хоп вокалистка Мэри Джей Блайдж, исполнитель фламенко Висенте Амиго и ситаристка Анушка Шанкар.
Стинг адаптировал заглавное четверостишие поэмы «Прорицания невинности» Уильяма Блейка для первых четырёх строчек песни «Send Your Love».
Дуэт с певицей Мэри Джей Блайдж «Whenever I Say Your Name», был удостоен «Грэмми» в номинации «Лучшее совместное вокальное поп-исполнение» на 46-й церемонии музыкальной премии.

Every Breath You Take: The Singles is the first compilation album by the Police, released in 1986. In 1990, the album was repackaged in New Zealand, Australia and Spain as Their Greatest Hits with a different cover.

You know those times when you are watching a movie and you hear a song as part of the soundtrack and you believe you recognize the artist. So, you watch the credits to the end and you find out that you were right about what you heard and the artist. Next you start scouring your albums/CDs and searching their body of work to find that song. No luck at all.
Well, look no further when it comes to Sting. This CD had a number of songs I had heard while watching movies and a whole lot more I hadn't come across. I was very pleasantly surprised. You will not be disappointed if you are a Sting fan.

Despite not featuring any hit singles, the album reached number 16 on the UK Album Charts and won Sting a Grammy Award in 1988 for Best Pop Vocal Performance, Male.
Bring On the Night is also a 1985 documentary directed by Michael Apted covering the formative stages of Sting's solo career—released as DVD in 2005.

Сборник лучших композиций за весь период музыкальной карьеры успешного немецкого проекта Schiller.

Im Anschluss an die Veröffentlichung des Albums Future im Februar 2016 tourte das Musikprojekt Schiller, welches seit 2003 allein von Christopher von Deylen geleitet wird, im September und Oktober des Jahres[1] durch verschiedene Arenen in Deutschland.

Популярность своих выступлений Parov Stelar Band приписывает не только к профессиональным музыкальным данным солистов группы, но и самому названию. Иностранцы думают, что за словами Parov Stelar стоит что-то чисто русское. Русские думают, что это придумал иностранец, который “плёхо говорить по-рюсськи”. Кто-то может подумать, что это искаженное «pare of stellar». Пока все что-то думают, сам Parov Stelar хитро молчит. Маркус, выдумавший себе такой загадочный псевдоним, не спешит посвящать посторонних в ход своих рассуждений, делиться подробностями творческой кухни и уж тем более открывать дверь в личную жизнь.

Parov Stelar - псевдоним музыканта Маркуса Фюредера, лидера одноимённого музыкального коллектива из австрийского города Линц. Особенность их музыки состоит в разнообразном соединении джаза, хауса, IDM и даунтемпо. Привнёс в электро-свинг не перемиксованные в семплах композиции, а новый, живой звук, взятый именно из записей игры на инструментах.

During the '90s, Marcus Füreder DJ'd in nightclubs, which led to production and label operation. Under the name Plasma, he released the 2001 album Shadow Kingdom on his Bushido label. A few years later, the Austrian first used the new and more lasting alias Parov Stelar, the name credited with an impressive quantity of recordings released during the 2000s and 2010s, primarily on his Etage Noir label. His "electro swing" sound, enhanced with clever sampling, proved to be popular in the compilation and DJ-mix market, including Stéphane Pompougnac's Hôtel Costes series. During the mid 2010s, Stelar took home several Amadeus Austrian Music Awards, including a trio of them in 2013 for Best Electronic Act, Best Live Act, and Best Album, the latter for The Princess. The Parov Stelar Trio and Parov Stelar Band continued to tour extensively and performed at festivals such as Glastonbury and Zurich OpenAir. Stelar linked with Island for 2013's The Art of Sampling, his second album to peak within the Top 10 of the Ö3 Austria Top 40 chart.