Свой стиль "мрачные безумцы" из итальянского города Парма окрестили как "драматический дэт-метал". По их утверждению данный жанр сложился из разных музыкальных концепций, ориентированных на готично-декадентскую атмосферу, смешивающих гнев и поэтику, быстрый ритмический рисунок и мелодичные прокладки. Главной же своей фишкой участники "Dark Lunacy" считают привлечение к созданию произведений профессионального струнного квартета и использование в записи наложенных хоров.

Вспомнил сейчас свою хвалебную рецензию на прошлый альбом группы, "Ernte Im Herbst" (2005). Коллективу было за что поставить высший балл; ещё бы: не каждому музыканту удалось бы соединить в своём творчестве элементы симфо-блэка, фолка, викинга и даже дума и наделить эту смесь великолепной атмосферой мифологии. Стоит также учесть, что в группе на тот момент было всего лишь 2 человека... И далее, с момента этого замечательного, я бы даже сказал, шедеврального альбома прошло два года, и перед нами новое творение - "Sade Et Masoch". Что же мы имеем здесь? Первое, что бросается в глаза (уши) - это обновлённое звучание музыки: максимально чистое, лучшего и пожелать нельзя. К тому же, состав группы пополнился барабанщиком, и потому резонно было бы ждать улучшения ударных партий...

Чертовски меня удивили ребята на своём четвёртом альбоме «British Standard Approved»! Ну никак не ожидал я от них настолько мелодичной работы, однако взамен чего! Они почти полностью утратили всю свою тяжесть, в большинстве композиций присутствуют какие-то амбиентные шумы, а сам музыкальный материал теперь напоминает больше всего тяжёлый арт рок! Вот это изменение! Это ни в какие рамки не входит – бывшая мистическая хард рок группа стала исполнять музыку для ума! Так получается, что большинство композиций вообще выдержаны в балладной манере, а те редкие боевики, которые присутствуют на «British Standard Approved», мягко говоря еле тянут на боевики, и вообще не могут сравниться с ранним материалом банды. Но и положительные стороны в этой пластинке будут несомненно – это хорошее качество звучания и неплохой вокал Дэйва Хилла.

Deathspell Omega образца начала нулевых – это отнюдь не тот мудреный и замысловатый блэк с шизофренической жилкой, который ныне знаком всем (ну, или почти всем) поклонникам жанра. В момент зарождения акта обязанности вокалиста (и по совместительству ударника) еще чинно выполнял Шаксул, а Хасъярл не увлекался благообразными мелодическими построениями и сложной техникой. Словом, в те славные, темные времена DSO исполняли еще классический, прямолинейный блэк в стиле раннего Darkthrone.

AOSOTH - показательный образец современного Чёрного Металла, который имеет в своём распоряжении грамотных музыкантов, сообразительного звукорежиссёра и относительно широкую аудиторию. Благодаря их общим стараниям материал альбома получился во всех отношениях мощным - это выражается, в первую очередь, в солидно прописанных и исполненных риффах и пробивном звуковом напоре. Базисом материала являются жёсткие техничные риффы, следующие друг за другом подтянутым плотным строем, барабаны строчат преимущественно скоростные бласт-биты, изредка замедляясь до среднего темпа, иногда поближе к переднему плану выдвигается бас и на фоне всего этого действа MkM звучным речитативом произносит сентенции касательно смерти и дьяволопоклонничества.

Astral Doors - шведская пауэр-метал-группа, которая берёт своё начало с 2002 года, именно тогда сложился коллектив и было выбрано название группы. Уникальный стиль группе придаёт своеобразный вокал Нильса Патрика Джонассона (Nils Patrik Johansson) и то, что музыканты ориентируются на классиков жанра (Black Sabbath, Rainbow и Deep Purple).

"Desecrating the Spirit of Life" tracks 2, 3, 7, and 8 were recorded in Wrath's own Haven of Sorrow.
"Kruzifixxion of Human Disgust" Tracks 1, 4, 5, and 6 are the first demo of Dodsferd, written, performed and recorded in 2004 by Wrath and Saevus.

Увидев свет в качестве сингла, «Total Eclipse of the Heart» стала большим прорывом для Тайлер! Песня стала пятым по продаваемости синглом 1983 года на территории Великобритании... Что касается мирового тиража, то он давно превысил 6 млн экземпляров... Так, трек получил сначала золотой, а потом платиновый сертификат от RIAA!

На их музыку оказал большое влияние брутал-техникал-дэт-метал, пионерами которого стали Suffocation, вместе с особым стилем написания песен, в которых непрерывно без предупреждения меняется темп, что создаёт особую атмосферу для слушателя. Риффы являются смесями атональных тремоло, приглушенных ладонью (особый стиль игры на гитаре), а также брейкдаунов. Партии ударных тоже постоянно меняются, отражая постоянно меняющуюся природу гитарных линий. Вокал же является смесью низкого гроула и высокого скрима. На ранних альбомах гроул исполнялся Lindmark, а скрим - Kingston, однако после ухода последнего все вокальные партии на себя взял Lindmark

Детская, но злая и скоростная работа семейного клана филиппинцев, открытого в своё время Кирком Хэмметом. Музыкально: где-то между ранними альбомами Slayer и ранними же опусами Megadeth. Всё сверхсерьёзно, пафосно и ультра-тру. Но если участникам меньше 20-ти, то можно и простить. Кто в 20 лет не тру? Тем более, если парни ТАК владеют инструментами: запиливают парни действительно быстро и толково. Неплохие гитарные соло, хотя сами песни несколько прямолинейны. Хвалить несовершеннолетнего барабанщика Энди за его работу на ранних записях группы — дело уже банальное, но, тем не менее, молодец мальчик... ) Как бы то ни было, особый стиль Death Angel складывается уже на дебютнике — они, как всегда, не делают чего-то действительно нового, но преподносят и интерпретируют трэш довольно оригинально и зажигательно.

Перед выпуском своего новейшего релиза под магическим названием «Hallucinogen», гитарист и лидер проекта Vindsval заранее объявил, что коллектив постарается создать что-то звучащее свежо для них и одновременно предельно мелодичное, но не потерявшее фирменного звучания. Однако, чего-то совершенно нового мы здесь не услышим, и возможно ли это для коллектива с двадцатипятилетним стажем, который не стремится покинуть своих стилевых рамок?

Часть вокальных партий здесь исполняет Никлас Кварфорт, известный больше всего по своей деятельности в группе Shining. Его вокал на этом диске меня совершенно не впечатлил, Марко Кехрен, который пел на оригинальном альбоме "Sardonischer Untergang im Zeichen irreligioser Darbietung", справился с этой задачей куда лучше. В отличии от оригинала, на "A Sacrificial Offering..." добавлены треки, не вошедшие на "S.u.i.z.i.d", но присутствовавшие на вышедшей следом ЕР-шке. Это песня "Vargtimmen" и странный трек "Reflections On Dying".

"Springtime Depression" является интересным, но всё же непонятым большинством современников альбомом (впрочем, как и всё творчество проекта). Не потому ли, что они не услышали в нём того, что ожидали? Кто знает... Однако, на мой взгляд, это только в лишний раз доказывает его неординарность и отсутствие принадлежности к тренду.Музыка на этом релизе представляет собой среднетемповый doom metal с элементами black metal, кроме "Daylight Obsession", которую можно скорее определить как black metal, и акустического инструментала "Springtime Depression" (хотя акустические вставки присутствуют во всех песнях). Вокал - типичный black metal 'ический скриминг.

Еще немного - и "The Sound of Perseverance" стал бы альбомом прогрессивного хэви-трэш стиля. Собственно, с ним и так можно провести некие параллели относительно позднего творчества Dream Theater или Nevermore. Следующий шаг - выпуск "The Fragile Art..." - по сути, продолжил намеченный Чаком путь. Так или иначе, последний альбом под маркой Death потрясает воображение не столько своей композиционной ровностью и выверенностью, сколько всплесками такой бурной энергии и эмоций, что хватило бы на дюжину дюжин песен! Действительно, в плане 100% качественности материала, "The Sound of Perseverance" - не "Symbolic". Но есть в нем то, чего на предшественнике не водилось. "Bite the Pain" - это просто открытая рана! Ее мелодии - это журчание крови, текущей из открытой раны. "To Forgive Is to Suffer" - едва ли не самый яростный риффинг в истории группы. "Scavenger of Human Sorrow" - семь минут наслаждения. "Painkiller" - отличный кавер, пример преемственности поколений.

Альбом обладает грязноватым и слегка размытым, но весьма четким и читаемым звуком. Взяв за основу звучание “Twilight of the Gods”, Куортон понизил гитары, одновременно разогнав ритм-секцию до забойного темпа, которого не знали и первые альбомы Bathory. Манера вокала отныне представляет из себя хриплые вопли, упрятанные посреди новоявленного месилова, прошитого довольно жирным басом и хлестким стуком ударных. Кстати, выстукиваемый дуболомный ритм весьма примитивен, и подобное однообразие песням на пользу явно не пошло. Большинство риффов, несмотря на довольно низкое околодэтовое звучание, имеет типично трэшевое происхождение, и они редко переходят грань, очерчивающую рамки этого стиля.