В 2007 году выходит их новый альбом, который получил название "Auf dem Weg in deine Welt". Поклоники Eisheilig с нетерпением ждали этот альбом, хотя с момента выхода предыдущего прошёл всего год. Надо сказать, что по сравнению с "Еlisium", который вышел в 2006, в творчестве Eisheilig многое успело измениться. "Еlisium" - достаточно хороший альбом, но многие его ругали за схожесть манеры игры и голоса вокалиста с Rammstein. В "Auf dem Weg in deine Welt" уже нет ничего подобного. Альбом продолжает традиции "Die Gärten Des Herrn" (2003), но уже нет той схожести с HIM, что не может не радовать. Альбом получился довольно неплохим, особенно песни "Wir leben" и "Kein Land in Sicht". В каждой песне есть что-то новое, есть "изюминка".

Второй альбом швейцарской олдскульной и полностью женской метал-группы “Пылающие ведьмы”.Альбом можно разделить на 4 части:
1) песня “Hexenhammer”;
2) кавер на Dio “Holy Diver”;
3) акустическая версия песни “Don't Cry My Tears”;
4) всё остальное.
Общий вывод: есть развитие по сравнению с первым альбомом, но недостаточное.

Rush is the soundtrack album for the 1991 film of the same name. Written and performed by Eric Clapton, the soundtrack album includes the song "Tears in Heaven," which won three Grammy awards in 1993. In a review of the album, AllMusic Guide wrote: "This album has far more impact than you might expect from the score to a movie — there's a sense of the music here working something out in Clapton's heart, a sense given a lot of power thanks to the intense, heart-rending passion invoked by some of the...

После выпуска в 1994 году своего легендарного "Deliverance" и триумфального тура с Metallica, этот блистательный квартет засел за запись своего второго полоноформатника с харизматичными Пеппером Кинаном на вокале. Итогом стал этот шедевральный диск. C.O.C. всегда отличались социализированными текстами в песнях, и на "Wiseblood" эти изощрения дошли до своего апогея. Здесь на свой фирменный кроссовер музыканты надавили посильнее, нежели на предыдущем альбоме, - в итоге получилось то, что можно назвать, разве что, кроссовер-стоунером. Очень драйвовые хардкор-ориентированные боевики органично соседствуют с неспешными блэк-сэббатовскими риффами и мидтемповыми номерами. Одной чрезвычайно важной и замечательной особенностью этого альбома является его атмосфера. Каждая песня очень сильно отдает душной атмосферой жаркого летнего дня в захолустном городке американского Юга, не почувствовать это просто невозможно (особенно, если посмотреть видео на "Drowning in the Daydream").

Midnight in the Labyrinth is an "orchestral" album by English extreme metal band Cradle of Filth (although "orchestrations" are credited to keyboard player Mark Newby-Robson and no orchestra or string-section is listed in the album's personnel). The songs selected are from the band's first four releases. The title comes from the lyrics of "Mistress from the Sucking Pit", a bonus track on some editions of Darkly, Darkly, Venus Aversa.
The album was released to coincide with Record Store Day on 21 April in participating countries. It was released worldwide on 4 May. Disc One features narration by Dani Filth, plus additional vocals from Sarah Jezebel Deva. Disc Two contains the same recordings minus the vocals. The first disc also includes "Goetia (Invoking the Unclean)", a thirteen-minute "aural séance", recycling the titles of Cradle's abandoned and wiped first album, and first demo.

«Early Years» - двухдисковый сборник ремиксов на хиты с первых четырёх альбомов Crematory. Точнее, первый диск содержит композиции, претерпевшие «капитальный» ремастеринг - звук подчищен, клавишные выведены на первый план, но кардинальной перестройки нет. Собственно ремиксы содержатся на втором диске, и представляют собой электронную музыку различных направлений, щедро приправленную жёстким industrial-ом.По-сути, больше и нечего было бы сказать, но «Shadows of Mine» (со второго диска) явно выбивается из общей картины, звучит здесь не как танцевальный «расколбас», а как полноценная, довольно интересная версия оригинала.

Фольклор на металлический лад. Ирландские музыканты продолжают свои собственные фолковые идеи и пытаются развить их до совершенства. Даже не верится, что когда то группа играла сырой folk-black с шипящим скримингом и далеко не лучшим качеством записи. Новый третий альбом ирландцев несколько проще предшественника, при этом, он несколько тяжелее и еще более фольклорнее. Можно даже сказать, что это совершенно разные альбомы. Здесь чувствуется небольшой возврат группы к black metal корням (даже оформление альбома сделано в духе дебютного альбома), местами это заметно, особенно на "Ossian's Return", "Exiles" и бонус-трэке "To Invoke The Horned God" (ремикс песни с самого первого альбома "Tuatha Na Gael"), где можно услышать скриминг и режущие риффы. Все эти вещи являются лучшими песнями альбома.

Дебютный альбом американской группы Greta Van Fleet, которая состоит из 4 человек: трёх братьев Josh Kiszka (вокал), Jake Kiszka (гитара) и Sam Kiszka (бас-гитара), и ударника Danny Wagner. Работа получила музыкальную премию Loudwire Music Awards в категории Best New Artist. Сингл «Highway Tune» возглавлял радиоэфирные рок-чарты журнала Billboard: Mainstream Rock и Active Rock в сентябре 2017.

Начну, пожалуй, с того, что данный альбом стал самым экспериментальным в дискографии группы, более того, «Ars Musica» сложно назвать power metal-альбомом, ведь большинство композиций гораздо ближе к жанру hard rock с симфоническими элементами. Такие перемены в звучании наверняка расстроят тех, кому сильно полюбились предыдущие три альбома, а те, кто выше ставят релизы с Elis’ой Martin, и вовсе могут похоронить для себя группу. Но если жанровые предрассудки вам чужды, то поверьте, на альбоме действительно есть очень стоящие композиции.

После выпуска многообещающего mCD “The Pest Called Humanity”, от Darkened Nocturn Slaughtercult логично было бы ожидать как минимум не менее интересного продолжения в виде полноформатного альбома. Пришлось ждать два года, прежде чем вышел “Follow the Calls for Battle”, и… К сожалению, должен признать, что по сравнению с дебютом этот альбом не отличается ничем особенным. Предыдущая работа смотрелась на порядок интереснее. Конечно, сугубо с технической точки зрения и по уровню реализации данный альбом смотрится более выигрышно – группа прибавила в техничности, звучание стало более плотным и сбалансированным.

9 июня 1998 года пятый студийный альбом Дэвида Ли Рота (David Lee Roth) - DLR Band.Альбом занял 171 место в чарте Billboard 200 и разошелся тиражом в 8000 копий в первую неделю продаж. Спустя год было продано уже 65000 экземпляров. Критики сравнивали DLR Band с первой сольной работой Ли Рота - Eat ‘Em And Smile (1985), отмечая возвращение классического звучания в духе Van Halen.

Работа над следующим альбомом - ‘Egodram’ (‘Драма эго’) началась в 1996 году, но была отложена, поскольку Das Ich предложили записать саундтрэк к арт-хаус фильму ‘Das Ewige Licht’ (‘Вечный свет’). Саундтрэк вышел как альбом под названием ‘Das Innere Ich’ (‘Внутреннее Я’). В музыкальном плане он сильно отличался от других работ группы, представляя собой мрачнейшую атмосферную кино-симфонию. После выхода саундтрэка и небольшого турне по США, наконец-то появляется альбом ‘Egodram’ - это происходит в 1997 году. Альбом получается менее концептуальным и философским и более динамичным и даже танцевальным. До сих пор ‘Egodram’ считается самым ‘попсовым’ диском Das Ich (если к их музыке вообще можно применить этот термин). В поддержку альбома было выпущено два сингла - ‘Kindgott’ и ‘Destillat’ - последний и спустя пять лет остаётся одним из самых популярных танцевальных хитов на готических party!

Впрочем, это никак не сказалось ни на характере музыкального материала, ни на line-up'е (разве что на лирике). В ходе записи Николо Котцев (гитары, скрипка, фортепьяно, клавиши, перкуссия, а также вся музыка, идеи текстов, инженеринг, микширование и мастеринг) воспользовался услугами своих друзей со всей Европы, в основном, Северной. Инструментальная часть кроме самого Николо включает в себя святую тройку из шведской классической банды Europe – Йана Хогланда (ударные), Мика Михаэли (орган) и Джона Левена (бас), в качестве вокалистов и по совместительству авторов лирики были с успехом запрошены Джо Линн Тёрнер, Йоран Эдман и Йорн Ланде.

Материал представленный на дебютном альбоме выдержан в весьма узких рамках английского хэви металла, более современного, чем NWOBHM, но такого же породистого и искреннего. Качество записи действительно поражает своим высоким классом, как и сам музыкальный материал радующий своей продуманностью и цепляемостью.

С первых же минут пришло осознание, что меня ожидает добротный метал с ревущими гитарами, четкой ритмикой и мощными риффами, ну и с характерным для хэви вокалом, разумеется. Так и получилось. Я был почти в восторге от того, что кто-то еще пытается играть в забытых человечеством жанрах.