К моему огромному сожалению, команда сия перестала существовать после выпуска полноформатного альбома "Seraphyde". Но то, что они реализовали в жизнь, ещё не скоро вылетит из моей головы. Diablerie придётся по нраву тем, кто любит качёвую, атмосферную, мелодичную, агрессивную, тяжёлую современную музыку, сопровождающуюся крепким мужицким гроулингом и немного приправленную брэйк-битом и женским вокалом. Лично я далеко не ценитель женских соплей в метале, но в данном случае она (имени не ведаю и ведать не стремлюсь) сделала своё дело в тему. Альбом на всём своём протяжении держит слушателя и не отпускает, как будто бодрый громила схватил тебя за грудки, качественно трясёт и мило улыбается в лицо.

В 1936 оркестр услышал продюсер Джон Хэммонд, который помог Бэйси и его музыкантам приехать в Нью-Йорк. В отличие от других оркестров, в которых было всего 2-3 импровизирующих солиста, в бэнде Бэйси почти все музыканты были выдающимися джазменами. Это позволяло насыщать репертуар быстрыми пьесами, основанными на гармонической схеме блюза, и почти «на ходу» сочинять риффы (короткие повторяющиеся на протяжении всей пьесы мелодико-ритмические построения), поддерживающие темпераментных импровизаторов. В 1936 году в оркестре Каунта Бэйси играли первоклассные солисты — Бак Клейтон, Харри Эдисон, Хот Липс Пэйдж, Лестер Янг, Хершел Эванс, Эрл Уоррен, Бадди Тэйт, Бенни Мортон, Дикки Уэллс и другие. Ритм-секция была признана лучшей в джазе. С оркестром Бэйси выступали знаменитые вокалисты Джимми Рашинг, Хелен Хьюмс и Билли Холидей (1937-38). Мировую известность оркестру принесли такие композиции как «One O’Clock Jump» (1937), «Jumpin' At The Woodside» (1938), «Taxy war Dance» (1939) и многие другие.

Пластинка эта заняла 43-ю позицию в британских чартах, а композиция «Drowning In A Daydream» с этого альбома была номинирована на «Грэмми». К сожалению для музыкантов их неожиданно выгнали с «Sony», и это оказалось одной из причин задержки выхода очередного лонгплея на четыре года. Лишь в 2000 году им удалось заключить контракт в фирмой «Sanctuary», которая взялась выпустить «America’s Volume Dealer».

Если сравнить "High On Blood" и последний на сегодня "Plainfield Cemetary", то предпочтение я, однозначно, отдам первому. За бодрость, за свежесть, за дух молодецкий. Потому что "Plainfield Cemetary" – это постаревший футболист. Это вместилище богатого опыта и мастерства, но потеря скорости и выносливости.

Такой альбом может быть один раз в несколько лет.За долгие годы музыкального молчания у лидера группы скопилось масса идей.Воплощение этих идей с традиционным саундом "Destruction" дал неповторимый диск .Энергию музыки на альбоме можно сравнить только с энергией огня.Чувствуется,что музыканты хотят бороться с антихристом до конца.Получился настоящий немецкий треш с индивидуальностью "Destruction".Особенность-в музыке присутсвует также спид-металл.Группа не занимается самопародией,она просто продолжает играть свою музыку.
Рекомендуется для каждого металлиста.

Единственным недостатком альбома считаю некоторую однообразность песен, впрочем данной "болезнью" страдает большинство doom-металлических команд в настоящее время.Конечно, Daylight Dies еще далеко до признанных и всем известных мастеров дума, но если группа не сойдет с выбранного пути, то слава не заставит себя ждать. И, кто знает, может лет через десять DD будет также известна как и MDB. Посмотрим,

Играют они мощное, но при этом очень мелодичное блэкушное рубилово, этакую смесь Dissection и Dark Funeral. Альбом хорош во всех отношениях, хотя и не очень оригинален, ну а вторая вещь под названием Falcula просто супер!!!! Записывалось все это у Питера Тагтгрена в Abyss studio, так что качество вполне приличное.

Укомплектованный состав не стал гоняться за брутальностью, не пытаясь, тем самым, тяжестью замять грехи четырёхлетней давности, а решил напирать на то, что лучше всего получалось – на технику. Двинувшись по пути наименьшего сопротивления, группа выбрала соответствующие ориентиры середины-конца 90-х, с учётом современных тенденций.

До глубины души потрясает лучший альбом культовой нидерландской формации своей мощью и монументальностью. По сути, он представляет собой наглядное пособие становление нового экстремального направления - Death Metal. Не перестаешь поражаться, насколько грамотно еще замешанные на крепкой и скоростной основе техничные риффы постепенно, к концу работы, переходят к многозначительному и неспешному повествованию, раскрывающего человеческое сознание с самой мрачной стороны.

Выплакав целое море слез на своем предыдущем альбоме "True At Heart" мадам Пеш решила вернутся в более-менее привычное для себя русло красивого коммерческого хард рока. Для работы над своим четвертым сольником она привлекла настоящих монстров своего дела - сладкую парочку продюсеров Джека Понти и Вика Пепе, которые до этого запустили к звездам весьма приличное количество молодых исполнителей. Здесь, конечно, перед ними стояла другая задача - помочь Доро выпустить качественный продукт, искусно сохранить равновесие между тяжелыми боевиками и нежными лирическими балладами. И надо сказать, свою работу они выполнили на сто процентов! Если задаться целью выбрать самый филигранный и самый сбалансированный альбом из обширного каталога Доро, то "Angels Never Die" будет лидировать с большим отрывом.

Американская группа, основанная в 1991 году арт-директором Relapse Records Джонатаном Кэнэди, гитаристом Кевином Коппом и барабанщиком Грегом Кноллом.Первое демо было издано в 1992 году, как альбом Collusion.Во время записи второго альбома группу покидает барабанщик, а спустя год и гитарист, превратив ее в one-man project Кэнэди, который записывает последний альбом группы в одиночку.После Кэнэди скорее всего потерял интерес к проекту и переключился на экстремальную электронику (создатель/участник проектов Angel Of Decay, Blunt Force Trauma, Deathpile, Hollow Earth, Nightmares, Sexual Assault Rifle, Torture Chamber, Urge Within, Velcro Overdose)

Acrania - команда из Лондона, играющая брутальный дэткор. Сама группа определяет свой стиль как "политикор". На данный момент группа частично состоит из участников таких коллективов, как Hideous Miscreation и Black Tongue.

А вот на этом релизе все просто замечательно! Слонобойный звук, мясистые гитары, нечеловечески четкие барабаны Андолса Херрика, да смертоносный рев Майка Хантера. Единственное, что не понравилось (а точнее, не очень понравилось) на диске - это психоделичная композиция "Killing the Beast" с очень уж "размазанными" риффами. Но это мелочи, ведь дальше идут сплошные плюсы! Только ленивый не упомянул, насколько разнообразен в своих жутковатых построениях этот релиз. От простенького, да удалого металкора "Pleasure in Pain" до развернутых пространственных построений "Six", от трэшкоровой "Worthless" до блэковой "Empire", от бескомпромиссной "Resurrection" до мрачной и вдумчивой "End It All".

Прямо скажем, подобная тематика никак не сочетается с эстетикой «черного металла», поэтому первый полнометражный альбом ALCEST к блэку имеет весьма и весьма косвенное отношение. Но все же имеет. Все-таки его автор всю жизнь играл именно блэк-метал в самых разных его ипостасях, а потому и «ВОСПОМИНАНИЯ ИНОГО МИРА» имеют в своей основе звучание атмосферного блэка: дрожащее гитарное тремоло и эфирную синтезаторную подложку, словно сливающиеся в единое целое у далекого горизонта.

Второй их альбом (а ныне – томящаяся в ожидании пополнения первая часть дилогии «Memoria Vetusta») исследует просторы практически мэйнстримового по подаче, но неизмеримо более глубокого и идейно-яркого блэк-метала. Классические идеи индивидуализма представлены уже не в таком аскетическом виде, как на «Ultima Thulee»