Прежде всего, этот альбом настолько не похож на остальные альбомы DESTRUCTION, что мне казалось, будто я ошибся диском... Мрачные, тяжелые, несколько однообразные песни создают невыразимо жуткую атмосферу. Cтиль этого творения я не смог определить, здесь хватает всего, чувствуется влияние Grunge, Industrial и, отчасти, Alternative. Несмотря на это, альбом слушается одним махом, желания выключить у меня не возникло. Слушать всем (для ознакомления с творчеством DESTRUCTION с 1994 по 1998 гг.).

Расписывать смысл каждого из семи треков, объединённых в два больших концептуальных акта о шестнадцати и девятнадцати минутах, не вижу необходимости - зря вам, что ли, в информационный раздел впихнули такой пласт текста из буклета? Но, впрочем, как и любая хорошая музыка, здешние песни умудряются донести общий смысл одними лишь нотами, без лишних слов.

С выходом этой работы статус Akercocke подрос, и команда перебралась на более крупный экстремальный лейбл Earache Records. Дебютный альбом на этой фирме вызвал еще больше эмоций, а журнал Kerrang! присвоил "Choronzon" звание "Альбом недели".

Партнером Хилла по подготовке материала стал Уоттс, а после выхода диска "Heart Of Our Time" бас-гитара досталась Энди Дэйлу. И если эта пластинка а-ля Bon Jovi оказалась провальной, то две следующие работы, "Breakout" и "Taking The World By Storm", вернули коллективу интерес со стороны любителей хэви-метал. Между тем недолгую кадровую стабильность нарушил уход Райта, замененного Скоттом Кроуфордом. Кроме того, в пару Уотерхаусу был поставлен экс-гитарист Discharge Стив Брукс, а Дэйл передал бас Нику Бушеллу (тоже экс-Discharge).

На альбоме представлен среднепульсирующий dark wave, с обилием разноплановых настроений и пространственным музыкальным рядом, создающим нейтральную атмосферу эмоциональных ощущений. Звуковая палитра достаточно разнообразна и изменчива, временами очень мелодичная по-своему утонченная, и в отдельных моментах проявляется довольно суровая и мощная ее структура. Отдельно от музыки можно воспринимать вокальную линию струящеюся над синтезированным инструментальным драйвом, в изобилии наполненным электростатическими кантатами. Так что данный продукт доступен к восприятию с различных сторон принятия музыкальных интонаций, если все-таки не удается прочувствовать альбом как одно цельное, неделимое произведение.

Очень злобный и брутальный, но при этом мелодичный и не слишком быстрый death американской школы на антирелигиозные темы. Очень грамотное построение композиций, подчеркнутое запоминающимися мрачными мелодиями, не дает скучать до самого конца диска. Любопытные гитарные риффы и техника их исполнения наводит на мысль, что гитарист далеко не новичок с своем деле, к тому же обладает несомненным талантом. Любителям соляков тоже есть чем поживиться. Ритм-секция очень радует профессионализмом, ударнику удается добавить в музыку изрядную долю драйва, так необходимого в этом стиле метала. Вокал, представляющий собой утробнейший гроул, создает мрачно-агрессивную, по-настоящему богохульно-ненавистническую атмосферу и привносит в музыку основную эмоциональную составляющую. Качество записи не очень и очень приличном уровне: отличное, четкое звучание каждого инструмента. Сведение, по-видимому, тоже дело рук мастера. Вот только невнятная обложка несколько разочаровала, она могла бы быть куда более интересной. В целом – отличный альбом, сочетающий в себе брутальность и атмосферность, интересный и профессиональный.

Alien Vampires - музыкальный коллектив из Италии, образованный в 1998 году и исполняющий свою музыку в направлениях EBM, Industrial, Power Noise, Techno. Проект известен своим антицензурным и антиморальным характером лирики и имиджа. После выпуска двух первых альбомов, "Evil Generation" (2005) и "No One Here Gets Out Alive" (2007), проект заслужил популярность в среде любителей экстремальной электронной музыки.

Само звучание всё такое же насыщенное, склонное к жёсткому. Коллектив смешивает такие жанры, как металкор, хеви-метал и дез-метал. Что только в голову может прийти этим творческим людям… В целом, получилось довольно неплохо. У музыкантов есть главное преимущество — поют так, как чувствуют. Это значит, что если захотели сделать песню жёсткой — сделают и вовсе не важно что там в мире сейчас популярно.

Первый и наверное самый лучший альбом этой бельгийской brutal death metal команды маньяков Aborted. Музыка крайне мясистая, конечно, последующие альбомы более экстремальными выглядят, но слушать этот диск крайне приятно, в отличии от других. По сути это типичный Brutal Death, ну таких альбомов сейчас много, но вот что-то в нём есть особенное. Всё сделано качественно, музыканты играть умеют, в этом сомневаться не приходится. Работа гитаристов на высоте, они извлекают из своих инструментов довольно приятные на вкус и на слух тяжелейшие риффы, местами даже соляки изгоняют. Басист, конечно же, профи, иногда даже на главный план выходит со своим инструментом, выдающим запороподобные звуки. Ударник молотит как только может, отлично у него это получается. Вокалист, вот тут довольно сложновато. Я вообще не пойму тут вокальные партии два человека исполняют или один?

В 1999-м "Bonfire" вернулись на BMG, где выпустили альбом "Fuel to the flames". Этот альбом содержал кавер-версию "Lynyrd skynyrd" "Sweet home Alabama" и хит-сингл "Goodnight Amanda", достигший 30-й строчки в чартах.

Альбом «We the People» получился очень приятным и ритмичным с точки зрения самого тяжёлого метала. Но есть и более простые песни. Чувствуется рука мастера, которая приложила все усилия, чтобы слушатель получил массу удовольствия. Вообще, очень радуют инструментальные партии в песнях. Ни одна партия в альбоме не повторяется, несмотря на такое количество треков.

Во время работы над вторым альбомом Buried Again музыканты столкнулись с непредвиденными трудностями — они были вынуждены заменить обоих гитаристов группы. Dreadful Shadows всё же выпустили диск в сентябре 1996 года. Параллельно с работой над альбомом группа гастролировала по Европе, выступая на крупных фестивалях вместе с такими известными коллективами, как Garden Of Delight и Rosetta Stone. Кроме того, синглы Dreadful Shadows стабильно попадали в немецкие готические топ-чарты

Наконец, 13 января 2014 года Solitude Productions выпускает пятый альбом проекта - "A Etilla", состоящий из одной композиции. Оба этих релиза продолжили общую концепцию группы в плане идеологии и текстов, а также продемонстрировали развитие в музыкальном плане при общем сохранении характерных черт музыки Ea - воздушность, мелодичность, эпичность и мечтательность.С момента выхода первого альбома никто так и не смог разгадать тайны группы - из какой страны музыканты и сколько всего их участвует в Ea. Закончилась ли история группы альбомом 2014 года "A Etilla" или же последует продолжение - остаётся загадкой.

В 1999 году группа записала демо-альбом, и в 2000 вышел первый номерной альбом "Prison of Desire", получивший положительные отклики в прессе. В записи альбома приняла участие вокалистка Шарон ден Адель из Within Temptation, исполнив некоторые вокальные партии. Альбом представлял собой музыку, тяготеющую к ранним работам Within Temptation, так же скрещивающую женское оперное сопрано с гроулингом, но при этом с большим влиянием дум-метала. Этот стиль был сохранен и на втором альбоме, "Decipher", вышедшем годом позже.

Музыкально Ennui - это монументальные гитарные риффы, эпичные клавишные партии и глубокий сочный гроул. Вся лирика на грузинском языке, в основе - поэзия Теренти Гранели, грузинского классика XX века. Три монолитных треков образуют 62 минуты звучания музыки, пропитанной смертью, скорбью и одиночеством. Темами лирики являются: процесс погребения, избавление от всех чувств и переживаний, отправление в пустую вечность, описание чувств, пережитых в предсмертных агониях, боль, страх, безумие, неизбежность, одиночество, навеки замкнутый круг…