В него вошли «классические» произведения группы с прошлых альбомов группы — переделки Mekong Delta произведений Мусоргского, Хинастера, Сагрераса. А также тема из сериала «Сумеречная зона» и оригинальные произведения группы, написанные в сходном ключе. По понятным причинам, сборник был полностью инструментальным и содержал восемь композиций на 34 минуты.

Это лучший альбом Type O Negative. Альбом не выдержан в рамках единого стиля, переходы от околодумовых вариаций до панковски-отвязных вещей сделаны довольно неожиданным для слушателя образом. Один момент: "фирменное" рыхлое звучание гитар просто продувает мозг и приводит меня в экстаз, но многим оно не нравится . Так что не факт, что оно понравится тебе, о, читающий. В целом же, качество записи на высоте. Все инструменты великолепно слышно, и играют парни просто великолепно. Отдельно опишу два лучших трека альбома. Трек "Black No. 1" - песня с довольно вампирической атмосферой, похоже, созданная под впечатлением от романа Брэма Стокера. По-моему, это действительно песня #1. Мрачная, с черным юмором вещь. Ее длина нисколько не напрягает (а идет она более 11 минут!) Трек "Bloody Kisses" - очень красивая песня про любовь, с оттенком вампирического настроения. После нее любая песня про любовь покажется слащавой... Вдобавок Питер тут ну очень красиво поет, и музыка просто волшебная.

Викинг-метал в исполнении TURISAS можно считать практически идеальным образцом жанра, когда размеренные «походные» гимны сменяются бодрыми застольными песнями, а те, в свою очередь, жесткими, бросающими в жар боевой схватки боевиками. Аккордеон и скрипка удачно дополняют звучание гитар, создавая то самое «ощущение присутствия», которого так важно в этом жанре. Достаточно послушать «При дворе Ярослава», чтобы едва ли не вживую ощутить себя в стольном граде Киеве (хотя кто скажет, какие мелодии гудели тогдашние скоморохи?). Переходы Матиаса Нюгорда от чистого вокала к хрипловатому полугроулу всегда очень точны и оправданы. Элементы симфо-метал, присутствующие в музыке (“Five Hundred And One” в этом отношении наиболее показательна) придают всему действу эпический характер, подчеркивая эпохальность виртуального путешествия. Дополнительные краски внесены классическим хором и красивым баритоном Анти Паранко…

Несколько лейблов опять начали проявлять интерес к группе, и Primigenium принимают предложение греческой конторы Unisound International Records на выпуск первого полноформатника. В декабре группа начала запись альбома, получившего название "Art Of War", который был закончен в апреле 1996-го. Но опять возникли проблемы с лейблом, и из-за плохого отношения Unisound к группе выпуск отменяется.Primigenium снова начинают искать серьёзный лейбл и в конце концов попадают под крыло Full Moon Production, на котором и был выпущен дебютный полноформатник "Art Of War" в 1997 году.

Несмотря на огромный успех великолепного "Night Of The Stormrider" у самих Iced Earth проблемы вовсе не кончились. При проведении тура вдруг выяснилось, что новый вокалист Джон Грили обладает крайне неуравновешенным характером и, кроме того, любит прямо со сцены высказывать свои антисемитские убеждения. Как только гастроли закончились, он был уволен, за ним последовал и барабанщик Ричи Сеччиари. Потом начались капитальные проблемы делового толка с Century Media, в результате которых группа была неактивна почти два полных года. И только в 1995 году Джон Шаффер наконец то смог записать и выпустить свой третий студийник

Перед нами настоящая жемчужина хард прог рока! Этакий Эверест, до вершины которого пытались, и будут пытаться дотянуться многие музыканты современности. Итак, закрыв, выпуском "All The World's A Stage", свою "первую эру", музыканты Rush сразу же принялись экспериментировать. "A Farewell To Kings" - это настоящий культ для всего прогрессив рока современности, при желании здесь можно найти те самые ритмы и аккорды, на которых будут основывать свои произведения Dream Theater, Fates Warning и другие популярные позже группы. Сложнейшие и неожиданные смены темпа, контраст между мягкой акустикой и тяжелыми гитарами, тянущие на сборники современной поэзии тексты, виртуознейшие партии барабанов - все штампы прогрессива были заложены именно здесь.

Бодрое и разнообразное начало диска настраивает на позитивный лад – тут и среднетемповая дэтовая “Don’t Want To Be Born”, и шустрая, дэт-трэшовая, одноименная альбому, “Hell’s Unleashed”, и почти моторхедовская “Demoneater”, с похожими на Лемми интонациями в голосе Джонни Хэдланда, и трэшевая “Mrs. Minister”, но остальные песни теряются (благо их аж 14 штук) в своем однообразии и вызывают зевоту, которая переходит в легкий храп, потревожить который может разве что драйвовая двухминутная “Peace, Piece by Piece”. Неплохо, но не более того.

Тридцати-трёхминутный сингл от Royal Hunt в преддверии очередного шедевра - диска The Mission. На сингле присутствует первая часть композиции Intervention, две живые версии песен Lies и Flight, акустическая версия замечательной баллады Follow Me с предыдущего диска, и немного блюзовая композиция U-Turn. На диске фигурируют по-прежнему музыканты: Андре Андерсен (клавишные), Джон Вест (вокал), Якоб Кьер (гитара), Стин Монгенсен (бас), Аллан Соренсен (ударные).Несмотря на такое смешение разных по настроению и записи песен, сингл получился на редкость удачным. Десятку не поставлю только потому, что это всё же не полноценный альбом, но ТАКИХ самодостаточных синглов похоже никогда не было и не будет!

Хороший альбом.С 1989г. у Overkill постоянно обновлялась команда,но музыка всегда оставалась узнаваемой,неповторимый саунд.Какие альбомы были записаны в 80-х и 90-х годах,это классика Thrash Metal.Ветераны в отличной форме как и 30-лет назад и выдали стабильно классный,злобный трэшак.Прекрасные сольные партии,вокал Блиц на уровне,ритм-секция у них считается самой лучшей в стиле трэш-метал.Хорошее впечатление оставили среднетемповые композиции,мелодизм.Браво!!!Спасибо.

The Dillinger Escape Plan (англ. План побега Диллинджера) — американская маткор-группа, считающаяся родоначальником жанра. Смешав хардкор новой школы, прогрессив метал и фри-джаз в один коктейль, группа стала пионером жанра, окрещённого впоследствии математическим хардкором.

Эта группа заслуживает внимания хотя бы потому, что в её состав входит Markus Schwadorf из небезизвестного Empyrium-а.Диск сразу обращает на себя внимание своим оформлением, стилизованным под пожелтевшую бумагу и выцвевшие фотографии - смотрится стильно, но из-за странной компановки текста приятное впечатление несколько смазывается.Концепция лирики напоминает Horror Show от Iced Earth - каждая композиция посвящена какому-то мрачному существу или явлению, начиная от оживших мертвецов и заканчивая кораблём-призраком.

Отличный альбом молодых музыкантов. Великолепно сыгранный трэш с дэтовыми элементами, потрясающая мелодика - это новый альбом Raise Hell. Все композиции хороши, особенно хочу отметить: Babes, в которой глубоко запрятаны слова и мелодии песни группы The Doors - "Light My Fire", Devilyn - красивая тяжелая баллада, заглавную композицию, являющую собой вершину соединения мелодизма и скорости, а также 8-ми минутную песню Soulcollector. Явным плюсом является сильный интересный вокал с блэковыми мотивами. Очень успешный альбом во всех смыслах.

Вцелом, просто отличный релиз. Совершив сильный рывок с приходом барабанщика Джарвеза, "отстояв" свою независимость от прочих коллективов и проявив наконец все свои уникальные достоинства, группа укрепила свой авторитет выходом пластинки Discordia в 2006 году, объектом же сегодняшнего обзора она укрепляет этот авторитет еще сильнее.

Очередной хороший альбом получился у голландцев. Невесомая космическая музыка, которая слушается под определенное настроение, с фирменным голосом Anneke van Giersbergen. Все меньше пространства осталось для гитар, но они все же есть и даже "примоченные", но их задвинули на задний план, словно размыв, и прикрыли ширмой, чтобы не мешали. Ударные очень своеобразны, с каким-то порой недоступным ритмическим рисунком. Звуковая палитра заметно потускнела со времени альбома Souvenirs, но это идет только на пользу, настраивая на задумчивый созерцательный лад. The Gathering двигаются давно намеченной тропой, уходя все дальше и дальше от своих корней, причем уже не только от металла, но и от рок-музыки вообще. Не удивлюсь, если следующая работа будет в амбиентном ключе.

“Citius, Altius, Fortius” – таким олимпийским девизом всегда руководствовался Морган Хоканссон при создании очередных нетленок руководимого им вокально-инструментального ансамбля MARDUK. Менялись лейблы и музыканты, но слушатель всегда знал – под этой маркой он всегда получит здоровую порцию бронебойно-куммулятивного заряда, выпущенного из гаубиц крупного калибра. С течением времени совершенствовалась техника музыкантов, росли возможности звукозаписывающих студий, и каждый новый продукт, маркированный этими шестью буквами и неизменным перевернутым крестом оказывался пусть небольшим но шагом вперед по сравнению с предшественником – еще чуть-чуть быстрее, еще чуть-чуть мощнее, еще чуть-чуть техничнее… В-общем, среднестатистический потребитель продукта под названием блэк-метал всегда мог рассчитывать, что свои деньги он потратит не зря.