Несмотря на сложности, материал на альбоме приближался к классической музыке Accept.После выпуска альбома группа, по общему согласию, провела турне и решила больше не выпускать альбомов, чтобы не портить репутацию Accept.За ударной установкой в процессе записи сидел Майкл Картеллоне (ex — Тед Ньюджент, Damn Yankees и Lynyrd Skynyrd)

Великолепная и необычная работа «Chapter III» немецких новаторов от Black Metal – Agathodaimon! Вообще, своим творчеством эта группа расширяет не только границы своего таланта, но и стиля, в котором играет, выводя его на новый уровень. Это не застоявшийся на одном месте True Black, а нечто новое, свежее и более привлекательное. И чтобы в этом убедиться, достаточно прослушать хотя бы этот альбом! На «Chapter III» представлен очередной виток развития группы. Здесь гармонично переплетаются и дополняют друг друга два типа вокала, исполняемые тремя участниками группы: скрим и чистый мужской.

В 1988 году группу покинул Эйдзо Сакамото и его место занял вокалист Юкио Морикава, с которым группа записала в 1988 году альбом «Gypsy Ways», в 1989 — «Hunting Time» и в 1992 — «Domestic Booty». В 1992 году группа прекратила свое существование.

Седьмой альбом Eisregen открывается с настоящим величием и помпезностью - первая же песня "Stahlschwarzschwanger" триумфальным маршем проходит по ушам слушателя, заставляя его интенсивно рубиться. Немцы остаются верны своему стилю и продолжают развивать его, от альбома к альбому внося что-то новое, но не уходя с однажды выбранного пути. Вот и здесь появилось что-то, чего не было у Eisregen раньше - тут группа добавила в некоторые песни симфонические вставки. Конечно, не в том масштабе, как у Cradle of Filth и Dimmu Borgir, но звучат эти эксперименты весьма достойно - оцените хотя бы завершение песни "Erscheine"! В таких местах клавишница группы демонстрирует нам свой потенциал без стеснений, но после этих "симфонизмов" всё-таки скромно отодвигается на задний план, уступая место остро отточенным партиям гитары, играющей всё же ключевую роль на альбоме.

Кроме того, альбом демонстрирует разноплановость Кози Пауэлла и его музыкальных пристрастий. Это, впрочем, и неудивительно - за годы сессионной работы опыта поднабрался, да и вкусы у него всегда были всесторонними. Только вот определенный проект волей-неволей втискивал барабанщика в определенные рамки, не позволяя ему раскрыться полностью. Между тем, никто не станет спорить с наличием у Кози мощнейшего потенциала. Что и требовалось доказать - он одинаково легко справляется со всем: электронная «Theme One» с намеком на диско, «Killer» со штрихами зарождающегося тяжелого метала, полублюзовая «The Loner», отмеченная на обложке как трибьют Джеффу Бэку (послушайте бэковское «Definetely Maybe» и поймете, почему), наконец, «Over the Top», явно демонстрирующая немалое увлечение Пауэлла классической музыкой (кстати, в этой композиции, помимо барабанов, Кози играет на колоколах, литаврах и прочей оркестровой перкуссии)... В альбоме хитро сплетены нотки уже далеких 60-х, подходящей к завершению эпохи 70-х и - можно даже сказать, что Пауэлл предвидел зарождение некоторых течений 80-х.

Качественный, но невероятно унылый альбом оставил консервативных англичан на завоеванных позициях в полном одиночестве: из команд, сделавших себе имя в начале 90-х, почти любая предпочла топтанию на месте даже самые незначительные изменения. Benediction же, наоборот, аккуратно и безболезненно нивелировали все свои отличительные черты.

С первых же аккордов становится понятно, что группа не почивала на лаврах "Captain Morgan`s Revenge", а проделала немалую работу по улучшению саунда (хотя он и так был дай боже каждому). Самым заметным изменениям подверглись партии клавишных, - они стали гораздо менее пластмассовыми и искусственными, и теперь создается ощущение, что с шотландцами играет, как минимум, камерный оркестр; гитары стали акцентированнее и жестче; партии барабанов и баса теперь более техничны. Что же касается самой музыки - она стала более разнообразной (все-таки, некая монотонность на дебютнике присутствовала) и еще более красивой.

6-й альбом этой замечательной австралийской команды - это как раз тот редкий случай в Проге вообще, и в techno-death-е в частности, когда при минимальных усилиях музыканты добились максимального результата, т.е. здесь нет ультра-скоростных гитарных запилов а-ля тот-же Nocturnus, постоянных и не всегда уместных ритмических смен, казалось-бы все просто и ровно, но в тоже самое время весьма нестандартно и действительно довольно сложно.

Целый час этого звукового варева – откровенно забойный хард-рок, неожиданно перемежающийся с редкими лирическими затишьями. А наличие спокойной акустической «Spoke in the Wheel» явно указывает на то, что Зак не только мастер запиливать гитару до умопомрачения. Собственно, это и есть изюминка данной группы. Всем поклонникам по-настоящему тяжелого рока «маст-хэв»! Для 1999 года, расцвета блеклой альтернативы и ню-метала, это очень необычная и мощная работа. Уайлд - один из немногих, благодаря которым рок все еще является роком, с настоящими виртуозными соло и оригинальными риффами.

Настоящий же прорыв случился в 1975 году, когда песня «I’m Not In Love» превратилась в трансатлантический шлягер (на который впоследствии не делал кавер только ленивый) и принесла коллективу контракт с «Mercury Records» на миллион долларов. Включавший эту вещицу альбом «The Original Soundtrack» имел большой успех, как в плане отзывов, так и в плане продаж, тем более что помимо «I’m Not In Love» на нем присутствовали и другие интересные номера вроде восьмиминутной мини-оперетты «Une Nuit A Paris» и хит-сингловой композиции «Life Is A Minestrone». Несмотря на то, что следующая полнометражка, считающаяся одной из лучших в дискографии «10 CC», породила еще два крупных боевика («I’m Mandy Fly Me» и «Art For Art’s Sake»), после выхода «How Dare You!» команду покинули Годли и Крем.

Итак, что же наваяли 1349? Стиль - black ambient, я бы сказал. Как заметили выше, отсюда и такое глухое звучание, к которому, однако, имеются существенные претензии. Во первых, какая-то очередная каша из инструментов получилась, один большой дребезжащий ком. Во вторых, очень глухой звук, как будто записывали в хорошей студии, но в подвале, а микрофон стоял сверху. Тру это или не тру - решать вам. Мое субъективное мнение - это портит альбом, это вам не дядька Варг, у которого такой саунд самая фишка.

Что можно сказать об их музыке? Это этакая причудливая смесь тяжелого рока/метала с гранджем, поэтому грандж AIC не совсем такой, как, скажем на дебютнике «Нирваны» Тут отстутсвует, например, та «нервность» в гитарных партиях, что была на «Bleach», но пристутсвует идеальное сочетание сильных металических риффов и гранджевой фирменной «расплывчатости». Видно так же, что музыканты очень хорошо владеют инструментами, то и дело проскальзывают неплохие соло-партии. В целом же заметно, что влияние на музыку этой группы оказало скорее наследие hard-n-heavy музыки, а не сумбурный панк-хардкор, что влиял на некоторых их «собратьев по стилю». Более того, на диске обнаружены даже баллады (не очень характерные для гранджа), и довольно милые.

Эта команда выпустила свой первый, и, на мой взгляд, лучший альбом во времена расцвета дэта, но даже при тогдашнем огромном выборе поистине первоклассных команд, она была более чем заметна. Во-первых - вокалистка Корин Ван Дер Брандт, которая рычала так, что возникали сомнения в том, что она вообще женщина. До сих время пор не многие мужики смогут выдать такой надсадный утробный рев - не сытый рыгательно-булькающий гроулинг, а именно рев голодного зверя. Во-вторых, самым нетипичным для группы этого стиля является то, что большинство их песен после первого же прослушивания заколачивались в подкорку слушателя, чтобы на долгие ГОДЫ остаться там, постоянно всплывая в памяти и заставляя всё это...

На мой взгляд, именно данный альбом является первым по-настоящему зрелым и качественным релизом от норвежских "викингов-экспериментаторов", ведь именно с его выходом связано первое награждение ребят премией Spellemannprisen (норвежским аналогом "Грэмми"). И, поверьте, не случайно!

Recorded live at Markthalle, Hamburg, Germany - February 4, 1995 and Zeche, Bochum - February 5, 1995.