Чуть позже прошли выступления The Haunted в Греции и Швеции. Наконец в 2000 году вышел горячо ожидаемый второй альбом. "The Haunted Made Me Do It" провел в радиочартах четыре недели и выиграл шведскую "Grammy" в категории "Best Hard Rock Album". Выход пластинки сопровождался массой гастролей: с Entombed и Nile в континентальной Европе, с The Crown – в Англии, с In Flames – в Японии. Завершив хедлайнерский тур по Скандинавии, команда отправилась за океан, где рубила металл в компании Cannibal Corpse, Dimmu Borgir и Lamb Of God.

"Now, Diabolical" стал, для меня, одним из самых долгожданных релизов уходящего года и его действительно стоило ждать все эти годы, после выхода предыдущего альбома"Volсano", который можно уверенно отнести к образцу black metal'а XXI-го века. Новая работа Satyr'а и Frost'а продолжает прогрессивную, музыкальную линию, реализованную в рамках прошлого творения и развивает ее, но уже на следующем витке своей эволюции. Звуковая палитра "Now, Diabolical", представляет собой прорисованный, размеренный темп с достаточно ярким и умеренно разнообразным рисунком стилизации post black metal, который составляют классически жужжащие гитары и поступь ритм секции. Музыкальная картина альбома наполнена обилием настроений и депрессивным характером, который подчеркивается вокальной линией Satyr'а и акустическими трактовками. Вся программа слушается с легкостью и на всем ее протяжении не возникает ощущение усталости, от обилия музыкальной информации, и эмоциональной загруженности.

Первый полноформатник "Генераторов Огня" - последний альбом в их творчестве, который может заинтересовать любителя Death/Doom Metal. Да, конечно здесь еще местами присутствует сей мрачный стиль, но уже наблюдается переход к панку и альтернативе. Причем самая лучшая песня (в смысле хитовая), также и самая альтернативная - это "It's on Me", в которой дума нет совсем. Интересная вещь - в альбоме слышно много трэша, больше, чем в предыдущих миниках (известно, что группа начала свою музыкальную карьеру играя трэш под именем Immortal Hate). Еще не могу не отметить стёб. Стёб наблюдается в начале темы "Extasis" - это стеб над всей тяжелой музыкой вообще. Но есть и другие хорошие темы, где дум-дэт все-таки в малых дозах имеется.

С третьим альбомом норвежцев Ram-Zet сложилась странная ситуация: те, кто восторгался ранними работами, не приняли изменения, произошедшие в команде, и наоборот, те, кто эту группу недолюбливал, новый альбом восприняли с удивлением и интересом. Партий женского вокала стало значительно больше, мужской вокал по-прежнему агрессивен и самобытен, но его уже не так много, как раньше, а музыка стала значительно менее авангардной и более коммерческой. "Intra" – это такой своеобразный замес из The Gathering среднего периода и позднего Cradle Of Filth, с мрачной и циничной лирикой. Так что всем, кто любит вышеназванные коллективы, новый альбом Ram-Zet наверняка понравится, а вот те, кто хотел услышать индастриал/блэк, будут серьезно разочарованы и начнут сыпать проклятиями в адрес “продавшегося” Зета.

«Ночной мадригал. О волчьей природе в человеке в восьми частях». Сногсшибательный альбом, если учесть, что парни выделенные им огромные деньжищи их фирмой звукозаписи про..бали на гоночную тачку и стильные деловые костюмы, а за неимением денег записали альбом «на лоне природы». Получился очень сильный «заливистый» блэк (но плохо спродюсированный) с отчетливыми норвежскими мелодиями, очень самобытный и концептуальный, к тому же оптимистичный. Хотя барабаны могли бы быть и поизобретательнее. А вот с аранжировками и соляками всё в полном порядке. Этим альбомом группа Ulver завершила трилогию, а заодно и свою блэковую ипостась, ударившись в эксперименты.

Альбом вызвал противоречивые чувства. С одной стороны – явное опопсение, причем сознательное (а другим оно и не бывает). С другой стороны, опопсение произведено, так сказать, по-честному. Что имеется в виду? В конце концов, главный и в сущности единственный недостаток попсы – неискренность. Что же делает Мортен? За основу берется группа Evanescence, чья главная интонация – интимный надрыв, призванный передать эмоциональные страдания молодой девушки. И в альбоме ясно видно, как искренне и старательно Мортен пытается вжиться в этот настрой, проникнуться им и выразить его в музыке, как настойчиво пытается эксплуатировать именно эту струнку своей души, добиваясь максимальной простоты и выразительности вокальной мелодии (зачастую не без успеха), одним словом, «перевоплотиться».

Кто может играть тяжелый рок-н-ролл не хуже чем AC/DC? Мой ответ - швейцарский Krokus. Эта легендарная группа кует высококачественный хард-рок той разновидности, которая пестовалась великими австралийцами в эпоху Бона Скотта. Ненагруженный мягкий овердрайв гитар, плотный бас, ровный ритм ударных, ненавороченная душевная соло-гитара и энергичный голос Сторака, напоминающий интонации покойного фронтмена AC/DC. И это все соединяется в единое позитивное полотно под названием “Hoodoo”. Песни, представленные на диске, несут огромный заряд бодрости и энергетики. Мелодии узнаваемы, хотя мне не очень ясно, как можно внести хоть какую-то долю индивидуальности в многократно сыгранные рок-н-ролльные клише, но ветеранам из Krokus это удается, однозначно.

До недавнего времени сей бэнд был для меня и большинства других "бэндом 1 альбома" - сыроватой андерграундной классики "Where No Life Dwells" далёкого 1991 года. Потом была череда мало кем замеченных дисков, и банду списали в утиль - как и многих талантливых однодневок. Как вдруг выяснилось через 13 лет - зря. Поскольку диск Джонни Хедлунда образца 2004 года "Sworn Allegiance" стал (и не только для меня) величайшим death-удивлением последних... 4-5 лет, не иначе. Диск, который: а) не содержит ни одного филлера - лишь сплошной поток компактных и при этом разнообразных шлягеров на стыке death/thrash/hardcore/viking metal с совершенно улётными соло; б) на несколько голов превосходит и их первенца, и большинство всего, выпущенного под маркой "шведский death metal" (неважно, melodic или нет); в) перфектно сыгран и не менее перфектно и неподражаемо реализован Century Media. Короче, при первой же возможности слушаем

«Inception» включает в себя девять песен, записанных в 1986 году в штате Вашингтон, недалеко от родного города группы — Сиэтла. В то время, как этот регион в конечном счете станет домом гранжа, он уже давно является горячей кроватью для музыкальных талантов, включая Jimi Hendrix, Queensryche и Metal Church. Семь из девяти песен на этом демо стали частью дебютного альбома Sanctuary — ‘Refuge Denied ‘, который был произведен Дэйвом Мастейном и выпущен лейблом в 1988 году. В дополнение к воскресшей музыке, «Inception» полностью состоит из фантастических песен, которые создали образы для других музыкальных работ, это такой своеобразный перечень материалов об истории группы, старые фотографии, рисунки и тексты для двух ранее издававшихся песен.

Альбомчик хорошенький такой, полный дикого угара, модернистских вещей, достаточно емкий, т.к. за свою непродолжительную получасовую жизнь в центре он успевает показать все прелести современной музыки. Раньше грайндкор был совершенно другим, он был тотально мощным, замогильно ужасным и вылетал из колонок, как снаряд из пушки. А здесь полная амбицииозность и инновационность во всем. В общем, одним словом - альбом другой. Особо видится мне применение здесь всех популярных сейчас стилей музыки, которые способствуют удивительной забористости песенок. Особенно ярко ощущается упор на industrial и nu-metal.

В свое время этот французский альбом вызывал массу восторженных откликов. И основания к тому более чем очевидны. Чрезвычайно свежий и скоростной, и по-своему мелодичный альбом. Все вещи обладают запоминающимися мелодиями, что для такой скорости довольно редкое явление. Стилистику наиболее точно можно охарактеризовать как sped-death-metal, хоть такого понятия и не существует...

Итак: перед нами первый полноформатный альбом выходцев из Dying Fetus Джейсона Нэтертона, Джона Войлеса и Ко. Альбом, как и всё творчество Misery Index написан в стиле death-grind, в котором присутствуют также вкрапления убыстрённых и утяжелённых панк-риффов, которые вкупе с бешеными барабанами выдают взрывоопаснейшую смесь. Гитарные соло и проигрыши звучат, что называется, очень "в тему", окончательно вгоняя слушателя (если вы являетесь любителем данного жанра музыки, само собой) в экстаз.

Дебютный альбом немецкой команды. Dark/black pagan metal с влияниями folk, gothic, heavy metal. Те, кто интересуется Германией, ее мифами и легендами, а также отличным разнообразным языческим металлом, не могут пропустить этот диск.Группа начала свой путь в 1998 году. Играли тогда black metal с элементами готики. После нескольких изменений в составе команда все более стала уклоняться в язычество, но блэк все равно остался. Как музыканты говорят в своей биографии, на них очень сильное влияние имеют леса Тюрингии, а еще они увлекаются историей Германии, мифами и легендами старины. Именно там берет начало музыка группы… Поэтому, нисколько не стесняясь, они дали имя своему стилю: Heathen Thuringian Metal.

За этот год в голове музыкантов возникло множество отличных идей, воплощенных на альбоме. Например они стали больше использовать бэк-вокал и многоголосье. Это придало большую динамичность композициям. Сам материал замедлился, но стал заметно тяжелее. Вокальные партии стали немного проще и эмоциональнее.Техническое исполнение альбома как всегда "на отлично". Заметно появление постоянного, и очень профессионального, клавишника. Henrik Klingenberg - главная находка этого альбома.В итоге мы получаем целостный и гармоничный альбом. Из песен выделяются: "Wildfire" и "Don't Say A Word" - напором и мощью, достигнутыми благодаря нововведениям; "My Selene" - красотой и мелодичностью, и как композиция, характерная для старой Сонаты.И хотя идеи, созданные "Reckoning Night", получили худшее развитие, это - самый интересный альбом на современной сцене финского павера.

Блестящий альбом! Честно говоря, не ожидал от Royal Hunt такого творения. Мне кажется, что новый вокалист подходит под звучание группы куда больше, нежели DC Cooper. И стиль совсем малость, но изменился. Мне хочется сказать, что появилось кое-что (самую малость) от Stratovarius. Но даже несмотря на небольшую смену стилистики, стиль Royal Hunt все так легко узнаваем. Очень понравилось, что диск сделан в режиме "нон-стоп". Альбом достаточно быстрый, практически без медленных вещей. Короткие инструментальные вставки между песнями - очень красивы. Быстрые же вещи - просто выше всяких похвал. Диск слушается как на одном дыхании. Практически все песни здесь меня очень радуют.