Замечательный дебютный альбом норвежского дуэта. Шесть великолепных насыщенных атмосферной работой блек-металлических гимнов великому прошлому и одна трогательная акустическая мелодия, сыгранная под шум ветра, в мгновение ока перенесут слушателя из нашего скучного и серого мира в мир героических сражений, сокровенных тайн и непостижимых загадок. Очень много фоновой синтезаторной работы и акустики, есть даже флейта(!). Творение радует своей монументальностью, что не может не поражать, ведь ребятам в 1993 году не было и 20 лет.

Звучание самое что ни на есть шведское. Напоминает Амон Амарт. Песни неспешные в большинстве, явно попахивает чем-то викинго-фолковым. Никаких соплей, ню-металлических штучек, чистого вокала. Все предельно сурово и жестко. Многие песни имеют акустические проигрыши, что иногда позволяет ушам отдохнуть. Отличный альбом новой для меня мелодик-дэт группы.

Зато создалась порченая ведьмочка, эдакая девочка (?) Ипек, бывшая турчанка теперь американка. Она то и исполнила все партии вокала на альбоме: от визга к крику, от рыка к сопрано и обратно к визгу, визгу… С музыкой вышло попроще – абсолютная вторичность (death/black metal). Явно антихристианский тексты просты, как и все гениальное: сплошной die, fuck, blood и прочий отработанный материал. В целом – обложка – вот самое полезное в этом альбоме.

Wyrd is a Finnish Pagan black metal band which was formed in 1998. The band was originally formed under the name Hellkult in 1997 by Narqath and drummer Kalma (ex- Azaghal). The first Wyrd demo was released in early 2000, "Unchained Heathen Wrath" featured material recorded between 1998 and 2000. The lyrical themes are centered on old folklore and Nordic mythology. The name "Wyrd" is from Old English, meaning fate.

"THE BLUE ROOM" - это третья работа группы (вторая студийная), в ней приняли участие Brent Fitz (ударные) и Jamie Hunting (бас), что гарантирует удивительную зрелость и слаженность ритм-секции.Наверное, звучание этого альбома описывать бесполезно. Идеал - вот самое подходящее описане. UNION в очередной раз сделали именно то, что от них ждали, то есть сотворили альбом, который до них и после них не удавалось записать никому. "THE BLUE ROOM" - очередная веха в развитии рок-музыки, очередной музыкальный рекорд, который, возможно, не будет побит никогда.

Можно ли было расти над «Traitors»? Да, оказывается, можно. Ибо были там аранжировки, которые при всём дэт-грайндовом отжиге казались всё же недозревшими. А как бы не хвалили «Heirs to Thievery», он всё-таки просто-напросто улучшенный «Traitors», с исправленными ошибками. Пусть, однако, вам не покажется, что этого мало. Это, таки, много! Тот же самый лихой состав развил своё творчество, очевидно, в двух направлениях. Музыкально – это, конечно, хлёсткий дэт-грайнд, с более проработанными композициями, ещё более цепкими риффами, наложенными на пулемётные очереди барабанов.

Альбом выдержан в особом стиле, оставляет впечатление целостности. Особенно это ощущается благодаря двум композициям: первой и последней. Они как бы дополняют друг друга. Остальной материал тоже интересен. Меня всегда интерсовали рок-н-ролльные композиции Моторхэда.Всвязи с этим отмечу единственную композицию на этом альбоме, которую, кстати незаслуженно обходят вниманием. Это Ain't my crime. Просто отпадная рок-н-ролльная вещь. Классическое исполнение, удачный ритм. Заводная штука, жаль, что единственная выдерженная в этом стиле. Вообще у Моторхэда такие вещи, видимо, разбросаны по альбомам и, при желании, их просто нужно поискать. Две другие Claw и Nothing up my Sleeve хоть и хороши, но все таки слишком быстрые чтобы их отнести к рок-н-роллу. Обе зажигают не по-детски. Даже тем, кто неравнодушен к рок-н-роллу эта пластинка понравится.

Хороший образец качественного готик-металического альбома, максимум вокала - максимум аранжировок. Несколько видов женского пения - тут вам и хор, и оперный голос, но ведущее всё-таки обычное, кое-где напоминающее Beseech. Мужских вокала два: гроулинг и иногда встречающийся брутальный полускрим, ну а музыка... Всё очень атмосферно, гитары, конечно, тоже не забыты, иногда проскальзывают и соляки (занятные, прямо скажем, соляки!), но чаще всего это фон.

"Колдовство" всегда славилось своей невероятно жестокой и, в хорошем смысле, антипатичной музыкой. Начав с мрачных брутал-дэтовых альбомов с лёгкой примесью дума, они пришли к опустошающим своей ненавистью работам периода середины девяностых-начала двухтысячных

В музыкальном плане также имеются некоторые изменения - есть небольшой уклон от "фэнтезийного" хэви металла в сторону коммерческого хард рока, что является особенностью именно этого альбома. Но от этого сам материал ни в коем случае не плох, конечно. Я бы сказал, что исключая несколько проходных вещей, он очень даже неплох. Запоминается открывашка "Paradise" с красивым клавишным вступлением и припевом с женскими бэк-вокалами. Бесспорным хитом можно назвать среднетемповый хард-н-хэви номер "Heart Of Ice" с очень мелодичными куплетами: вступает бас, затем вкрадчиво начинает петь Энди Алдриан, после чего прорезаются очень драйвовые гитары.

Мне больше всего нравится этот альбом именно тем, что здесь самое большое количество маленьких шедевров. Такого нет на монументальном "Secrets of the Runes", воспринимаемом как одно целое (за вычетом каверов), нет на последующих дисках тем паче, а из предыдущих дисков в симфо-стиле - только "Theli" напоминает "Deggial".

В декабре 2004 года, на лейбле Total Holocaust Records выходит сплит альбом с группой Nortt тиражом в 1000 CD копий. Также альбом был выпущен на лейбле Southern Lord Records как CD и LP. Тираж LP версии составляет 1000 копий: 300 - в светлом виниле и 700 в чёрном виниле.

Всего несколько недель спустя после завершения формирования состава "Heathen Foray" начали играть целый список своих собственных песен, а также приступили к поимкам места для выступлений. Вскоре Heathen Foray впервые появились на сцене в Дойчландсберге. Для группы это было огромным успехом. Музыкальный стиль "Heathen Foray" трудно определить. Некоторые говорят, что ребята играют викинг-метал с сильным влиянием пауэр-метала. Другие говорят, что они играют мелодичный дэт-метал с влиянием фолка. Музыканты сами не знают наверняка, в каком направлении работают, но одно они знают точно: стиль "Heathen Foray" лежит где-то между ними.

Let Me Rock You is the third album released by American musician and former Kiss drummer Peter Criss. Due to poor sales for his previous album, Out of Control, Let Me Rock You was not released in the United States until 1998, when it was reissued on CD. The album was produced by Vini Poncia, who previously produced Criss's 1978 solo album (officially released as a Kiss album). Let Me Rock You features the song "Feels Like Heaven", written by Criss's former bandmate, Gene Simmons. Vinnie Cusano also co-wrote a song for the album; at the same year the album was released, Cusano became known as Vinnie Vincent when he replaced Kiss guitarist Ace Frehley. The album cover features Peter Criss for the first time without his Kiss makeup, as he did not appear on the cover of his solo album Out of Control. One year later, Kiss also decided to take off their makeup for their Lick It Up album.

Туомас начал работать над новым проектом Wolfheart ещё летом 2012 года, к осени уже были записаны несколько демо-записей. А в январе 2013 года, когда Туомас обнародовал решение о роспуске остальных своих проектов, было уже записана и сведена половина на тот момент безымянного дебютного альбома Wolfheart. Также был обнародован первый официальный тизер проекта. Вслед за ним в апреле 2013 года Туомас также представил миру видео, демонстрирующее запись ударных к предстоящему альбому.