Стоит сказать, что никаких бластбитов, скрима, гроула, как и любого другого проявления экстремальности, вы здесь не найдёте, спокойное восхождение к вершине, степенное движение вперёд и вверх. От металла не осталось и следа, здесь чистый прогрессивный рок. Величественное, чтобы не сказать эпичное, произведение искусства, настоящего искусства. Всё просто идеально, как в плане лирики, так и в музыкальной части, в ней нет «зауми», которая так раздражает у некоторых групп этого жанра. Препарировать музыкальную составляющую не решусь, уж очень всё хорошо сложено: глупо вычленять гитары, ударные, или что-то ещё. Они прекрасны, и при этом внешне свободны, их ничто не держит, но как птицы в стае, они почему-то держатся вместе. Потому что по отдельности они так и останутся прекрасными, но обречёнными на скорую смерть.

Финны никогда не перестанут меня радовать, по крайней мере, я очень на это надеюсь. Еще один шедевр финских безумцев заставляет забыть обо всем на 50 минут, но ощущения боли, злобы не проходят еще долго. Жесткое, несколько трэшевое вступление вырывает тебя из реальности, беспощадно проносит через бурелом ненависти и погружает в атмосферу печали. Но это совсем не похоже на Silencer или Todesstoss, здесь она не вынесена на первый план, а просматривается сквозь ураган злобы. Воображение рисует уродливые образы, хрипящие, корчащиеся от боли. Замечательное эмбиентовое окончание альбома отбивает всякое желание возвращаться из транса, в которое был введен.

Чем интересна данная голландская группировка – это разношерстностью мнений в их адрес. Есть немало фанатов, у кого в фаворитах числится «Erase», кто-то молиться готов на «False», есть обожатели позднего периода, даже на «Chapter 13» найдутся неровно дышащие. Я же под присягой готов восхвалять «Soul Survivor» и утверждать, что лучший альбом GOREFEST – именно он. Предыстория такова: все началось с заурядного дэза, который затем стал накапливать черты прогрессивности. Затем творческие изыскания музыкантов привнесли в него кучу мелодизма, что дало повод окрестить стиль группы вычурным словосочетанием death’n’roll.

Разумеется, тяжелые риффы, запоминающиеся мелодии, прекрасная хитовая баллада "Kill the Pain", выдержанная в типичном акцептовском духе, бескомпромиссный боевик "Locked and Loaded", немного заимствований у Magadeth и Iron Maiden в заглавной вещи, интересные среднетемповые "Shades of Death" и "Pandemic" с традиционными риффами в дебюте, реактивная "Rolling Thunder". Вокалист выполнил свою работу на "отлично". Он не похож ни на Удо, ни на Дэвида Риза. Вокал Марка, в меру хриплый и сильный, стал своего рода новой визитной карточкой группы. Wolf Hoffmann не экспериментировал со звучанием - на альбоме фирменный хард-н-хэви саунд, опять же, характерный для Accept 80-ых.

В случае с At The Gates – это дебютный ЕP “Garden OF Grief”, 21 минута плотного, немного тягучего дэта с элементами дума. В этих 4 вещах нет и намека на грядущее первенство в мелодик дэте: брутальный вокал, невысокая скорость и общая мрачная атмосфера удивительным образом соседствуют друг с другом, но сказать, что эта самая атмосфера производит сильное впечатления я не могу.

Более тематичный и профессиональный альбом в плане композиторской работы, чем дебютный релиз. Готик Рок / Металл. Вокал - одна из самых сильных и оригинальных сторон группы. Группа предлагают нам диск, который является прямым продолжением "Hidden Dimension", но он более тематичный и профессиональный в плане композиторской работы. Такой тип музыки должен нравиться, готический рок или Металл, вокал - одна из самых сильных и оригинальных сторон группы.

Гитара тут прекрасна, особенно в самом дебюте данной работы. Сольник из одноименной песни, заставит вас притормозить прослушивание альбома на несколько повторений. Здесь, только за сольник 10 баллов давать..! Композиции из всего альбома не выпадают, каждая песня, это отдельная часть, кирпичек общей системы, концепции. Дополняют друг друга. Гроул такой, какой и должен быть, без прикрас и фанатизма. Вокал, ювелирно гармоничен с характером и мотивом каждой песни, без дестабилизации структуры всего альбома. Очень крепкая работа, плотная.

В 2010 году Роберт Агиус, ранее известный как Lord Trebor (ex-Archaean Harmony), присоединяется к новому составу в качестве второго гитариста. В марте Beheaded с новым участником отыгрывают несколько концертов в рамках подготовки к выступлению на Neurotic Deathfest, который состоялся в том же году. 29 октября группа вновь направляется в студию Temple для записи четвёртого 'Beheaded - Never to Dawn' альбома, который будет выпущен на Unique Leader Records.

Что ж, вот и еще одно творение герра Пелла... На этот раз пропиаренное самим создателем, как одна из лучших (!) его работ. Сразу стоит отметить, что альбом в разы превзошел предыдущий, но шедевром его назвать сложновато.Прежде всего, качество звучания оставило противоречивые впечатления: с одной стороны стало меньше перегруза, опять же в сравнении с предыдущим альбомом, но вместе с этим уменьшились и басы. Низких частот реально не хватает!Среди композиций наиболее интересными показались бодренькие "Too Late" и "Prisoner of Love", а также среднетемповые "Dark Waves of the Sea (Oceans of Time Pt. II: The Dark Side)" - за продолжение одной из лучших песен от меня респект, ибо продолжение удалось, и "The End of Our Time" - единственная композиция, которая смогла немного удивить и музыкой и вокалом. Кстати, Johnny за последние 5 лет наконец-то действительно порадовал, вокал на альбоме хорош почти как в "былые" времена.

The holy grail of “Leitbild” editions is the limited fan set. It comes in a classy glossy print cardboard case and contains the double CD edition plus the following exclusive content: - A lavish shape MCD available only in the set. It features a rework of the hit “Anders Sein” plus two songs off “Leitbild” in captivating acoustic versions. The disc itself is an absolute gem featuring the Blutengel-”Leitbild”-logo on a crystal-clear-see-through disc.

Первый из известных широким массам слушателей альбомов мастеров театрально- феерического black metal - Arcturus. По прошествии почти 10 лет с момента выхода альбома, последний подтвердил и упрочил высокий статус элитного искусства Arcturus и, не побоюсь утверждать, полноправно вошел в сокровищницу мировой музыки.Благодаря "фирменному" доминированию легких и холодных клавишных на фоне романтических гитарных пассажей, музыка "Aspera Hiems Symfonia" облачена в сказочную и фантасмагорическую атмосферу звездной полярной ночи. Вокал - ледяной, скрипящий подобно поземке, скриминг, чередующийся с протяжными мужскими хоралами, напоминающими деревенские напевы норвежских ямщиков в редкие часы досуга.

Сборник хитов американской певицы Дайаны Росс, выпущенный в 1976 году. Пластинка достигла 13 места в альбомном чарте США, продажи там составляют более 650 000 копий.

Resist (stylized as ЯƎSIST) is the seventh studio album by Dutch symphonic metal band Within Temptation. It was scheduled to be released worldwide on 14 December 2018, but later postponed to 1 February 2019. The album contains guest appearances by singers Jacoby Shaddix (Papa Roach), Anders Fridén (In Flames) and Jasper Steverlinck (Arid) and was produced by their longtime producer Daniel Gibson. It marks the longest time gap between the band's studio releases, the last one being issued in 2014. The album followed the band's pattern of incorporating new musical elements on each release, this time featuring more electronic, pop, and industrial influences. Lyrically, the band opted to focus more on political themes, a subject not explicitly approached by them on previous records.

Restless Heart is the ninth studio album by English hard rock band Whitesnake, released by EMI on 26 March 1997 in Japan and 26 May in Europe. It was produced by the band's vocalist David Coverdale and originally conceived as a solo album. However, EMI pressured him into releasing the record under the moniker "David Coverdale & Whitesnake". Musically Restless Heart features a more subdued sound compared to Whitesnake's previous two albums. It is also the only full-length Whitesnake studio album to feature guitarist Adrian Vandenberg throughout, despite having been a member of the group since 1987.

The release "Various - Jazz Sampler (1987) [MFSL]" refers to a compilation album, likely a promotional or audiophile release, produced by Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL) in 1987. MFSL is known for producing high-quality reissues of audiophile recordings. The "MFSL" designation indicates that this album was part of their audiophile series, often featuring remastered recordings and special packaging. The "sampler" aspect suggests it was intended to showcase a variety of jazz artists and tracks.