Второй альбом одной из самых недооцененных групп треш-метал сцены 80-ых выдался на славу и получился настоящим прорывом. Это было действительно богатое время на появление команд, которые золотыми буквами вписали свои имена в список героев bay area сцены Америки. Одни из них - Death Angel. Необычная трактовка, казалось бы совершенно обыденных спид-метал прочтений этих ребят подкупает своей свежестью и новизной. Уже в это время они начинают использовать прогрессивные элементы в своих песнях, естественно обильно сдабривая их треш воротиловом и порционной толикой панк настроения. Как и положено, почти всем им было тогда чуть больше двадцати лет. Особенно отличился барабанщик, который имел на тот момент не полные четырнадцать лет...к слову, свой дебют с ними он записывал в двенадцать! Вот такие вот дела, самородок, да и только.

Мы должны были выпустить что-то к 30-летию со дня основания Candlemass. Поэтому вышел EP. Песня «Death Thy Lover» в некотором смысле типична и нетипична для нас. Припев довольно попсовый, если я могу использовать это слово. Я никогда не предполагал, что использую такой термин, описывая что-то связанное с Candlemass. Но главный рифф очень металлический, отправляющий нас к классическим Anvil.

И как же приятно находить на казалось бы несправедливо увядшем поприще талантливых отщепенцев. Что-то сыграло итальянцем на руку. То ли первоначальная оторванность от "эпического" саунда (корни группы уходят в брутал-техно-дэт), то ли простое наличие вкуса. Что бы это ни было, в итоге зрителю представляется настоящая богатая мелодически и гармонически музыка. Гитары заметно утоплены и большую часть времени поддерживают вместе с басом оркестровое буйство "снизу", иногда вырываясь из молотящей пучины мелодичными арпеджио или соло-партиями. Балом правит искусственный оркестр, который, надо сказать, звучит очень убедительно.

“Ages Of Light” contains 2 CD’s: the first one is the true best of, while the second CD has some very interesting new versions of well-known Freedom Call hits to offer. Let’s start with the first one: What is immediately striking is the fact that all the songs on the album are in a chronological order. So the first tracks are taken from the first albums and the last ones from the new records. I like this very much, because so you can see how the band developed and this is what a best-of should always do. So the album starts with “We Are One”, which is a good metal anthem, but over the years I forgot that song, so to me this is not the kind of song which has to be on a Freedom Call best of, but the following tracks definitely deserve it.

Боссы BMG решили рубануть бобла и выпустили этот сборник.А что бы он продавался включили в него 4 кавер версии на Black Sabbath, Rainbow, Accept, Dio

Представленный материал является первым "настоящим" альбомом группы после нескольких демо и являет нам очень темный, первобытный и сырой Black Metal. Проводить музыкальные аналогии бесполезно - Graveland всегда имели собственное лицо, но весьма приблизительно этот альбом можно сравнить с "A Blaze in the Northern Sky" Darkthrone - чередование медленных и забойных фрагментов, очень темная "андеграундная" атмосфера, гнетущие риффы не оставят равнодушным ни одного ценителя подлинного Black Metal. Изредка вступающие клавиши лишь добавляют музыке напряженности и тревожности

Остальные композиции (особенно выделю мрачнейшую заглавную “Echogenetic”, которая, буквально наэлектризовывая, закручивает мозговые извилины и лабиринты сознания в труднораспутываемый узел, а также устрашающую и одновременно прекрасную в своей машинно-бесчеловечной страхолюдности инструментальную “Prototype”) не уступают вышеописанным практически ни в чем: ни в качестве музыкальной составляющей, ни в разнообразии, ни в убедительности. Альбом, длящийся традиционно для поздних FLA около часа, не утомит вас, я ручаюсь, ни в малейшей степени; более того – и в этом я также совершенно уверен – многим из вас захочется переслушивать его снова и снова, и всякий раз вы будете обнаруживать для себя нечто, не вполне замеченное и не до конца оцененное ранее.

Перед вами несколько более тяжелая пластинка, чем дебютник, но при этом альбом не менее интересный и самое главное довольно оригинальный. С первой композиции ребята задали общий настрой альбома. Довольно мрачный, и несколько прохладный готик, временами, переходящий в doom (что-то подобное, я уже слышал у Darkseed). При этом назвать музыку однообразной просто не поворачивается язык. Чувствуется детальная проработка как каждой в отдельности композиции, так и альбома в целом. Коллективу довольно неплохо удалось сочетать несколько давящий звук с заводными мелодиями – отсюда и атмосфера альбома. Честно сказать у меня сразу возникли ассоциации с темными сырыми подвалами и чадящими факелами, свойственными временам пыток, достославной нашей инквизиции.
Особенно отмечу необыкновенные гитарные рифы. Пожалуй, настолько необычного совмещения плотности и насыщенности мне до сего момента слышать не приходилось. Следует отдать должное также и клавишнику. Композиция "Spleen", сыгранная практически на одних клавишах, очень интересна как по звучанию, так и по технике игры. Последний же трек изумил меня просто до глубины души. Здесь музыканты решили поэкспериментировать с русскими народными инструментами, а конкретно с балалайками – на мой взгляд, получилось просто великолепно.

Сборник-альбом американской альтернативной метал-группы Deftones, выход которого состоялся 4 октября 2005 года на лейбле Maverick Records. Альбом состоит из компакт-диска, в котором собраны ранее выпущенные и неизданные би-сайды, и DVD, на котором представлен мультимедийный контент, включая полную видеографию Deftones.

Увы, продолжения не последовало. Песни были вроде и неплохи, но уж слишком прямолинейны и просты. Надежда возродилась лишь на "Empty House", но и она довольно быстро рухнула. Лишь на "Saviour" я вновь оживился, но тут... внезапно кончился альбом. В общем, пластинка оставила какие-то двойные чувства.

Closer to Heaven. Хард-рок группа FM была создана летом 1984 года в Лондоне. В ее состав вошли бывшие участники группы «Samson» басист Мерв Голдсворти (Merv Goldsworthy) и барабанщик Пит Юп (Pete Jupp); братья Оверленд (Overland) из группы «Wildlife» - вокалист/гитарист Стив и гитарист Крис Оверленд и клавишник Филипп Манчестер (Philip Manchester), также известный как «Didge Digital». В этом же году группа, записав 6 песен, заключила контракт с CBS/Portrait Records. Существует еще одна группа с таким названием - канадский коллектив, образовавшийся в 1976 и играющий прогрессивный и спэйс-рок.

Би Би Кинг был самым приятным человеком, которого я когда-либо встречал в музыкальном бизнесе. Он — сам блюз, а блюз — это и есть Би Би Кинг», — рассказывает Джо Бонамасса. «Он помог мне в начале моей карьеры и его советами я пользуюсь до сих пор.

Коллектив была сформирован участниками дэт-металлической группы Green Carnation в 1991 году. В 1993 году они создали демонстрационную запись "Isle Of Men", выпущенную на кассете собственными силами. Музыкально материал представлял собой образец сырого блэк-метал. Характерной особенностью была тематика текстов, посвященная природе и язычеству.

В разработке концепции и создании материала приняли участие все члены коллектива, что привело к заметному расширению зуковой и стилистической палитры. Критика также отметила, что в техническом отношении альбом был записан лучше, чем все его предшественники. Брок (в интервью журналу Kerrang! признавал, что выполнявшиеся им прежде миксы были не всегда удачными а иногда нелепыми; этот альбом был первым, к записи которого Hawkwind подошли «на свежую голову», в ясном сознании.

В свое время, в начале 80-х, эта группа совершила героический поступок. На свой страх и риск они стали играть арт-рок, времена которого казалось бы безвозвратно прошли. Сейчас можно сказать, что Мarillion были в числе тех немногих групп, не давших умереть арт-року. Что, собственно, группа делает и по сей день. И “This...” лиший раз тому доказательство. За почти двадцатилетнюю карьеру музыканты сохранили свой почерк с чисто “марильонской” лирикой и, конечно же, неизменно превосходными аранжировками и инструменталом. И если кто-то там утверждает, что арт-рок, дескать, умер, то поставьте на вертушку заглавную композицию этого CD.