В диск "Infatuation With Malevolence" вошли все демо, записанные группой к тому времени. Справедливости ради стоит отметить, что музыка того периода была далека от технического совершенства более поздних работ, а альбом стал не более чем пробой пера. Самостоятельно реализовав пластинку, Dying Fetus поддержали ее концертами, наиболее заметным из которых стало выступление на CMJ Music Convention в Нью-Йоркском Линкольновском Центре, где они представили стиль death metal широкой публике.

В начале мрачная «оркестровка» сохраняет настроение предыдущей композиции, потом звучание утяжеляется, и мы слышим объемнейший и глубокий металлический трек, отличающийся мелодичностью, характерным для дума «вязким» и немного сырым звучанием, весьма умеренный гроул и «чистые» бэки, выводящие из «музыкальной трясины» на поверхность мелодичный и яркий припев, окутанный «светлой готичностью». Эта композиция дает понять, что у группы всё хорошо. Команда удачно подстраивается под веяния времени, при этом сохраняя облик и традиции «готической» и «экстремальной сцены», никакой умышленной популяризации в их музыке нет, она звучит очень глубоко и органично, пронося через свою музыку дух разных музыкальных эпох, через которые им довелось пройти.

Новый альбом более хэви-металический чем когда либо, сила, напор и агрессия которых не было до этого и никакой симфонии как в предыдущем альбоме, тяжелые элементы, мощные рифы и сильный голос - все это присутствует на этом альбоме. «Mentalize» сначала был издан в Бразилии и Японии в конце 2009. Тур стартовал в Бразилии с концертами в Рио-де-Жанейро, Сан-Паулу, Форталеца и других городах. В начале 2010 альбом вышел в Европе. Матос сыграет на некоторых летних фестивалях. Mentalize был спродюсирован Corciolly, свел альбом Саша Пает.

Стараясь удивить слушателя, многие команды пускаются в эксперименты. Меняют звук, балуются с электроникой, вокал варьируется от гроула до чистого и от чистого к скримингу — короче, нас пытаются удивить. Такой жанр, как Melodic Death, в этом плане вообще уникален. Банда по-прежнему может носить гордый термин МДМ — легенды, а играть «непонятно что». Часто нам хочется услышать что-нибудь такое олд-скульное, но по-прежнему свежее, интересное. И это возможно. Вашему вниманию представляется немецкая группа Burden Of Grief.

Двадцать первый студийный альбом американской певицы Дайаны Росс, выпущенный в 1999 году. Над альбомом работали такие продюсеры как Ариф Мардин, Джен Рубин, Малик Пендлетон и Чаки Букер. Релиз альбома состоялся в одно время с релизом фильма «Цена успеха», в котором Росс вместе с певицей Брэнди сыграли главные роли, также в фильме звучат некоторые песни с альбома, исполняемые персонажем Росс.

50 минут забойного трэша со скоростными гитарными партиями, техничными соло. Что еще для счастья трэшера надо? Качество записи, по сравнению с предыдущими релизами возросло в разы и стало очень даже хорошим, в этом плане придирок нет. В музыкальном плане тоже все на высшем уровне: ребята рубают «истинный» трэш без соплей, баллад и прочей чепухи. Скорость на альбоме - наивысшая, как и на классическом диске 1985. Хочется снять кепку, трясти башкой и прыгать, как бешенный, до потери пульса, т.к. музыка безумно энергичная, интересная и разнообразная. Из песен хочу отметить сверхскоростную «The Toxic Waltz» (3), которая исполняется на концертах до сих пор (и не зря, между прочим) и «Cajun Hell» (5), которая начинается с проигрыша, сделанного в стиле кантри с акустической гитарой и губной гармошкой, который очень плавно перетекает в забойный трэш, звучит прикольно, надо сказать.

И вроде бы в этом альбоме случилось все совсем по-другому: мужички играют все то же самое, но в то же время альбом вышел немного другой, немного необычный. Но все равно подобные выкрики слышатся даже до сих пор, спустя 4 года с момента выхода диска. Который вышел на славу! Нет здесь, как порой бывает, натужного позитива. Слушаешь песню за песней и просто-напросто понимаешь, что все в жизни хорошо, все как надо. Это то, что нужно слушать по утрам, чтобы весь день ходить с улыбкой до ушей, это то, что нужно слушать по вечерам, чтобы снились светлые и красивые металистские сны ;) Не зря видно ребята пахали на сцене всю жизнь - знают что и как надо делать. Поэтому за альбом со спокойной душой и чувством выполненного долга ставлю 9 баллов

Вы готовы отправиться в таинственное путешествие под названием "Theomorphic Defectiveness" вместе с одной из лучших отечественных funeral doom формаций? Если да, то перед вами откроется настоящий мир безумных ночных кошмаров в идеальном звуковом сопровождении. Вы сможете одновременно оказаться в двух местах: в реальном, то есть физическом, который будет переплетаться с ирреальным - миром духов, загадочных предчувствий, причудливых фантасмагорий и играми разума.

История группы Coroner во многом напоминает мне историю известнейшей культовой формации Carcass, также много лет назад ушедшей во тьму. Начали они приблизительно одинаково – с весьма брутальной и на то время необычной музыки, а продолжение вылилось в совсем уже неожиданные эксперименты! Не будь в 1991 году замечательного и несомненно показательного альбома «Mental Vortex», появление «Grin» стало бы настоящим ударом. «Grin» стал погребальной песней для команды, именно на этом диске музыканты пошли на самые крайние и дикие эксперименты в области треш метала, словно чувствуя приближение конца и желая ещё больше отыграться на нервах своего лейбла и поклонников.

Очередные кадровые перестановки заключались в увольнении Асечии и Сэма и принятии в ряды ATP басиста Джона Питера и гитариста Райана Лэйка. Параллельно группа сменила и место прописки, перебравшись с Man's Ruin на Relapse Records. Здесь коллектив дебютировал с альбомом "Staring At The Divine", записанным под присмотром продюсера Билли Андерсона. Как оказалось, эта работа стала последней для Трокмортона, который ушел после гастролей, проведенных в компании с Orange Goblin. Теперь на роль фронтмена был принят Джонни Вейлс, выступавший до этого в Barbed Wire Dolls. Впрочем, этого вокалиста хватило лишь на запись одного диска ("Fulton Hill") и проведение гастролей в его поддержку.

Дорогие друзья! Данный релиз – это (не побоюсь таких слов) лучшее, что написал Заммет за все существование Эдгай! Он абсолютно не такой, как предыдущие два диска (между «Оперой» и «Театром» можно было провести какие-то параллели, а здесь сложно сравнивать), но это обстоятельство пошло только на пользу. Прагматичность и еще раз прагматичность - вот как можно охарактеризовать данный релиз. Такие песни как: шикарная «Tears of a Mandrake», ураганная «Golden Dawn» (с умопомрачительной соло-партией) развеселая «All the Clowns», жесткая «Nailed to the Wheel», эпическая «The Pharaon» (главный монстр альбома, самая сложная композиция, которую Замет когда-либо писал. Великолепная атмосфера песни.

И ничего сверхъестественного парни не сделали, оставив и свой фирменный почерк, и характерный звук (как и на дебютнике, тут «косяк» с барабанами – они опять звучат как-то невнушительно, искусственно), и та же техника доблестных немцев. Но! Главным фактором, который заставляет меня так сильно любить этот альбом, это песни. Если кто-нибудь читал другие мои рецензии на неоклассику, то невооружённым глазом видно, что больше внимание я уделяю боевикам, они просто как наркотик для меня. А на “Dragonchaser” их мало того, что довольно много (аж 7 штук!) по сравнению с прошлыми альбомами, так они оказались на удивление яркими и запоминающимися. В особенности, меня заколдовали такие песни, как шикарнейшая открывашка “Dragonchaser”, скоростной номер “Ages Of Glory”, боевик в стиле Royal Hunt “Crucified”, интересный трэк “Too Late” и король пластинки – убивающий наповал мегахит “Two Kings”.

Мне случайно посчастливилось достать этот памятник давно ушедших лет. Честно говоря, мало что роднит эту пластинку с альбомами этой группы в 90-х. Тут мы имеем треш немецкой школы в духе Living Death и Sodom тех времен, но встречаются и мелодичные куски - тогда музыка напоминает Helloween образца 1985 года. В целом рекомендую достать всем нынешним поклонникам команды и товарищам не забывшим прелесть классического тевтонского треша.

Хард-роковая команда «April Wine» образовалась в 1969 году. В оригинальный состав вошли три брата Хенмана: Дэвид (гитара), Ричи (ударные) и Джим (вокал, бас), скооперировавшиеся с Майлсом Гудвином (вокал, гитара). Весной 1970-го коллектив перебазировался из провинциального Халифакса в Монреаль, где парням удалось заключить контракт с «Aquarius Records». Уже на первом альбоме Гудвин проявил незаурядный композиторский талант, и его песня «Fast Train» зазвучала на канадских радиостанциях. В конце 1971-го Джима Хенмана сменил Джим Кленч, и группа приступила к работе над второй пластинкой. К сессиям был привлечен продюсер Ральф Мерфи, чьей задачей являлась раскрутка группы до международного уровня. Поставленной цели практически удалось достигнуть, и песня «You Could Have Been A Lady» не только возглавила национальный чарт, но и вошла в биллбордовский Топ 30. Альбом «On Record» получил золото, однако в коллективе разгорелся скандал, и Хенманам пришлось ретироваться.

Польский дэт-готк-дум. В принципе очень твердое хорошо, ибо польские команды у меня всегда вызывали много положительных эмоций, вспоминая Cemetery of Scream и Crist Agony. Хотя небольшой закос под последний Crematory неуловимо в чем-то наблюдается. Или меня смутил практически один-в-один слизанный кавер Temple of Love? Cкажем так - в меру оригинально, в меру интересно и весьма профессионально.