Поклонники музыканта смогли налюбоваться на его гитарные запилы во время многочисленных концертов 1999-2001 годов, результатом которых стал отличный живой альбом 'Alcohol Fueled Brewtality Live'. Закк Уайлд был в ударе, и не только атакуя воображаемого противника с гитарой наперевес, но и в своих вокальных пассажах. Его неотшлифованный, подходящий для блюза вокал умудрялся даже перекрикивать грохот ритм-секции, демонстрируя не только силу связок, но и живую эмоциональность.

В недавно созданных GRAHAM BONNET BAND вместе с Боннеттом играют басистка Бет-Эми Хевенстоун (Beth-Ami Heavenstone), сенсационный гитарист из ЮАР Конрадо Песинато (Conrado Pesinato), экс-коллега по ALCATRAZZ Джимми Валдо (Jimmy Waldo) на клавишных и маститый барабанщик Марк Зондер (Mark Zonder), известный по работе с WARLORD и FATES WARNING)."The Book" – это 11 новых песен, в которых легендарный вокал Боннета сочетается с отличными хуками и незабываемыми мелодиями.
"Песни на этом альбоме очень близки к тому, что я делал в RAINBOW, ALCATRAZZ и MSG", - говорит Грэм. - "Думаю, именно это от меня хотят слышать люди, и они не останутся разочарованы".Новый материал альбома, который лейбл называет его лучшим за несколько десятилетий, дополнен бонус-диском с перезаписанными версиями самых известных песен из репертуара RAINBOW, ALCATRAZZ, MSG и IMPELLITTERI с его участием, а также нескольких сольных номеров с предыдущих альбомов.

Данная компиляция фактически представляет собой сводную ретроспективу творчества обеих групп. И, несмотря на кажущееся воинственным название пластинки «Гномы против Эльфов», победитель в этой схватке вряд ли подразумевается. Ведь, в конечном счете, и эльфы, и гномы играют на одной стороне сил Сказки в нашем стремительно погрязающем в вульгарном материализме обществе.Ансамбль Caprice под руководством Антона Брежестовского вот уже порядка десяти лет знакомит меломанов всего мира с прекрасной и воздушной музыкой эльфов. В то время как загадочный проект DVAR из-за своей суетливой атмосферы, нечеловеческих вокалов и чувства всепроникающего волшебства давно ассоциируется с музыкой гномов.

The Three (Emerson, Berry & Palmer) - прогрессивная рок-группа, которая к сожалению просуществовала недолго. Была образована Emerson, Lake & Palmer и Robert Berry в 1988 году. Неудивительно, что их музыка имела элементы характерного звука ELP.

Pounding the Pavement — семнадцатый студийный альбом канадской хэви-метал группы Anvil, выпущенный 19 января 2018 года на лейбле Steamhammer.

Добротный симфо-павер из Австрии, приятно ласкающий слух. В музыкальном плане буквально не к чему прицепиться, все сыграно и сведено на высшем уровне, а музыканты просто не перестают поражать количеством идей и музыкальных ходов, которые в течение всего альбома выдержаны примерно в одном ключе, но, тем не менее, не кажутся однообразными. Великолепный голос Сабины передающий все эмоции и чувства лирики, также радующий отменной, отточенной техникой. Здесь можно найти все - и боевики, как «Fly аt Higher Game», «Skyward», так и проникновенные, совершенно не сопливые баллады («As far as Eyes Can See», «The Final Curtain»). Особенно хочу отметить завершающий трек – «Red Ball in Blue Sky». Такой гармонии мужского и женского вокалов я не встречала давно.

Нам обещали dark depressive rock, или нечто подобное, но бессовестно обманули. Потому что новая работа немцев звучит так, будто Вилле Вало решил сыграть вместе с Кататонией немного пост-дума, разбавив его блэковыми воплями. Вокал - чистый HIM, хотя голос у Элдрона несоизмеримо сильнее и мелодичнее. Музыка - в том же русле, что и «Dead End Kings» Ренксе и Блэкхейма, только с упором на чистый звук, красоту мелодий и меланхолию, а не депрессивную пост-похмельную тоску. Плюс скриминг. Весьма, к слову, уместный.

Настроение здесь тоже несколько отличается от того, что мы слышим "To Lay Like Old Ashes". Здесь всё как-то... холоднее. Более морозно, более снежно, более трагично. Но при этом и более погружающе - уж очень хорош этот обволакивающий звук гитары, уносящий сознание бродить под медленный и крупный снегопад.

Бывший бас-гитарист и вокалист третьего состава Deep Purple, а затем успешный соло-исполнитель в особых представлениях не нуждается. История записи его третьего сольного альбома такова: в сентябре 1992 года Хьюзу позвонил владелец фирмы Шрапнель Рекордс Майк Варни и предложил записать блюзовый альбом. Идея показалась Хьюзу интересной, и он согласился, предварительно пригласив поучаствовать ряд своих знакомых музыкантов.Если вы думаете, что в итоге в октябре был записан альбом блюза в обычном понимании этого слова, то вы просто не знаете ни Майка Варни, ни продукцию фирмы Шрапнель! Да и имена приглашенных гитаристов тоже должны настораживать, ибо из всех приглашенных к блюзу имеет непосредственное отношение разве что Крейг Эриксон, да и сам Гленн больше известен своим фанковым и хард-роковым прошлым. Итак, кроме Хьюза на альбоме играли отличный басист Тони Фрэнклин, за все ритм-гитары и часть соло отвечал Крейг Эриксон, а гостевые соло записали такие гранды тяжелого жанра, как Джон Норум, Мик Марс, Ричи Котцен и другие.В результате получилась пластинка тяжелого рока иногда даже на стыке с металлом, но определенно с блюз-роковым оттенком, который в отдельных композициях выражен достаточно явно. Все сыграно технично, профессионально, энергично и тяжело, но с традиционной для сольных работа Хьюза затянутостью. Любителям традиционного блюза данный проект вряд ли понравится, а вот поклонникам Гленна и любителям тяжелого блюз-рока будет в самый раз.

Shot in the Dark was not written by Ozzy. It was written by Steve Overland and Phil Soussan and the Phil presented it to Ozzy for the Ultimate Sin Album. Stiv sued Ozzy and won all the song writing credits!!!

Кэтли стал записывать сольные альбомы, и весьма недурные, доложу я вам. Но по-настоящему он впечатлил в 2003 году с "When Empires Burn". К тому моменту Magnum снова были в строю. И, как ни забавно, но этот альбом и следующий "Spirit of Man" были сильнее, чем альбомы "Магнума". Ныне группа снова в форме, а Кэтли записывает свой лучший сольник. В этом ему помогли два очень-очень важных и в чем то великих музыканта: Дэннис Вард (Pinc Cream 69, Place Vendome, Khymera) и Магнус "никогда не сплю" Карлссон. С двумя молодыми магистрами звука и аранжировок он слепил отменнеший релиз, который уже не сколько хард-рок, сколько вполне себе эпический хэви-метал, правда, очень-очень мелодичный.

Сделав небольшую передышку, Кларк вместе с Кингом отправился в Дублин и собрал там новую версию "Fastway", в которую вошли музыканты из бывшей группы Дэйва, Шэйн Кэрролл (гитара, клавишные), Пол Рейд (бас) и Алан Коннор (ударные). Для записи следующего альбома Кларк ангажировал звукоинженера "ZZ Top" Терри Мэннинга. Саунд "Waiting For The Roar" отличался от первых работ AOR-направленностью, а местами группа использовала оркестровые фрагменты.

Альбом "Драйв", на мой взгляд, может быть лучшим образцом того, что представляет из себя сольная Аннеке, потому что именно здесь она в полную силу показала размах своего таланта и большого музыкального опыта, и только любовь к дебютному "Air" пока не позволяет мне назвать новый альбом лучшим в её дискографии. Удивительно живой звук и буквально вибрирующий эмоциями голос, особенно после прилизанного звучания предыдущего "Everything Is Changing", воспринимается как дивный подарок, мелодии радуют красотой, тексты - смыслом, а общее впечатление - своей неоднозначностью, потому что позитивность и радость - только один из слоёв, которые спрятаны в этой работе. Такое впечатление, будто весь этот накал копился в Аннеке, а потом она прибежала в студию, и её прорвало, и так получился "Драйв". Целая палитра переживаний - от тёплых благодарных мыслей о родителях до раздражения людьми, с которыми не сложилось, размышлений о жизни и внутреннем мире и до вдохновляющих посвящений друзьям. Очень красивый, цельный, цепляющий, умный и искренний альбом, и его настроение здорово передаёт странная, но просто незаменимая обложка. Спасибо, Аннеке!

Второй альбом, "Malformed seed" (2000), звучал медленнее и тяжелее. Достаточная оригинальность музыки выделила эту группу из сонмища других, переполнявших шведскую black/death metal сцену. В том же гоу Grief Of Emerald отправились в тур по Европе и выступили на фестивалях Parti san и Wave Gotik Treffen в Германии перед тысячами изумлённых зрителей.

Fools Faith, formerly known as Aftermath, take their cues from early metal and hard rock pioneers like Judas Priest, Iron Maiden, Savatage and Saigon Kick, mixed with the symphonic metal of Domain, Kamelot and Blind Guardian.