В начале 2005 года компания Listenable Records выпускает новый альбом группы EXHUMED под названием «Garbage Daze Re-Regurgitated», материал которого полностью состоит из кавер-версий.

ARTILLERY - трэш-метал-группа из Дании, сформированная в 1982 году, стоявшая у истоков быстрой риффовой музыки наравне с CORONER, VIOVOD и MEGADETH. После выпуска ряда демок и трех полноформатных альбомов, один из которых был выпущен на лейбле Roadrunner Records, а также громких туров и концертов, включая выступление в СССР в 1989 году, к 1991 году группа решила взять перерыв вплоть до 1998 года. В 2000 году ARTILLERY снова распалась и собралась вновь только в 2007 году и активна по сей день."Legions" - седьмой альбом ARTILLERY, вышедший 25 ноября на лейбле Metal Blade Records. Пластинка была записана в датской Medley Studios

Чаще всего Carbonized называют побочным проектом лидера Therion, Кристофера Джонсона, однако это не совсем верно. Точнее, не верно совсем! Он появился в составе Carbonized лишь за две недели до записи дебютного диска, 'For The Security', по той простой причине, что Lars Rosenberg (Entombed, Therion, The Robots), действительный лидер группы, уволил оригинального гитариста. Сроки поджимали, и Ларс был вынужден обратиться к Кристоферу с просьбой, исполнить гитарные партии на сессионной основе. Так что последнему ничего не оставалось, как напрячься, выучить и отрепетировать 10 композиций всего за 12 репетиций. Львиная доля материала к тому времени, разумеется, была готова, однако Кристофер смог вставить в альбом пару своих идей. Не думается, чтобы они смогли сильно повлиять на окончательный результат, поэтому лаврами за "один из самых странных альбомов в истории метал-музыки" следует увенчать, прежде всего, Ларса Розенберга и его напарника, барабанщика по имени Piotr Wawrzeniuk (The Robots, позднее - Therion). Взяв за основу раннюю (а какая могла быть еще в 1991 году?) модификацию скандинавского death metal, хорошо всем известную по первым работам Dismember, Entombed, Grave и Unleashed, они добавили в нее небольшое количество влияний неметаллической музыки (jazz, art rock, psychodelic и многое другое). После чего поставили все это с ног на голову, исполнили все это задом наперед, и получили просто сногсшибательный результат! Записались, в итоге, в знаменитой Sunlight Studio под руководством не менее знаменитого Томаса Скогсберга (Entombed, Dismember, Amorphis, Grave, Unleashed)...

«Какие классные когда-то были времена!» - такая мысль появляется у меня каждый раз, когда я слушаю трэш 80-х - начала 90-х. Нет, конечно, сейчас тяжелая музыка продолжает развиваться и всё такое, но вот чего-то не хватает. На мой взгляд, присутствие высокого качества и знаменитых музыкантов никогда не сможет заменить вдохновения или большой энергетики. А здесь такой дебют! Встречайте: «Alice in Hell», автор - Annihilator.

Не стану, брызгая во все стороны слюной, верещать о том, как это прекрасно и удивительно, по одной простой причине: это не так. Прекрасной и удивительной, что в общем-то совсем не странно, может быть мелодичная музыка – блэк перед собой никогда не ставил подобных задач. Все довольно сухо, агрессивно, профессионально – ну что я вам объясняю, сами знаете. Т.е. black без особых откровений, если бы не одно но: классная симфоническая атмосфера придаёт альбому особенную эффектность и выразительность. Если опустить дикие позёрские крики солиста, с помощью которых он пытается вбить в башку Сатане понимание о любви блэкарей к нему, то музыкальный ряд можно назвать даже очень симпатичным и привлекательным.

"Ууууоооаааа!!" Примерно так начинается первая песня с этого замечательного релиза легендарной гор-грайндовой банды из Польши. Дальше действо переходит в такой веселый заруб, под который ноги сами пускаются в пляс независимо от тела! Насчет слов предыдущий рецензент заметил правильно, то ли это так, посто рев, то ли это настолько извращенное произношение, что разобрать там совершенно ничего невозможно. Молодцы поляки, сказать нечего. Качество записи действительно не подкачало, и звук на высоте. Отличный альбом! Лично мне было весело его слушать.

Robin Ericsson (vocals/bass) stated: “We’ve been writing songs for this album on and off since the release of We Don’t Belong in 2013. I think we had 16-17 songs that we chose from, and recorded 14. The funny thing is that we ended up putting all 14 songs on the album because they’re all so freakin’ good! This album is different from the previous two because we produced it ourselves this time, and Mats engineered, mixed and mastered it. Someone once said that we don’t sound like any other band. He described our sound as the “Degreed sound“, and if there’s such a sound, this is it! This is Degreed all the way…”

Дебют тогда ещё совсем юных любителей природы. Музыкальная концепция – меланхоличный фолк, замешанный на думовой основе. Вокалов два – чистый и скрим. Надо сказать, что вокал – единственный камень преткновения. Распевистый отличается некоторой гнусавостью (отдаленно напоминает Vintersorg), а блековый – суховатостью и недостатком эмоциональности. Бытует расхожее мнение, что скрим на этом альбоме лишний и что он выбивается из общей канвы альбома и уродует музыку. Позволю себе не согласится. Верещание идет вразрез кажущейся идиллии, но в этом и есть соль. Оно лишь подчеркивает тщету человеческих криков на фоне непоколебимости и вечности природы. Альбом отличает обширная музыкальная палитра и хорошее исполнение. Философская подоплека альбома – величие природы, причем с мишурными лозунгами «зеленых» не имеет ничего общего. Ближайший аналог – ранний In the Woods..., однако Эмпириум – очень самобытный и привлекательный продукт.

Вышеупомянутая четвёрка собралась в студии Хагара и сыграла несколько мелодий и энергетика оказалась настолько сильной что несмотря на разделяющее их расстояние(Пил жил в Бостоне,Фитц обитал в Техасе,Лаузер находился в Северной Калифорнии а Берри в Южной)музыканты продолжили начатое дело.Не мешало им и то что у каждого из них были контрактные обязательства и плёнки с демозаписями циркулировали между ними ещё на пртяжении 4 лет.Финальный аккорд был поставлен в студии Берри"Soundteck" и в 1997 дебютник "Alliance"наконец то поступил в продажу.

История группы Dreamtide началась несколько лет назад, после того, как вокалист немецкой формации FAIR WARNING Томми Харт ушел из группы, дабы создать новый проект SOUL DOCTOR. В итоге от FAIR WARNING остались гитарист Хельге Энгельке и ударник Си Си Беренс, которые пригласили в компанию клавишника Торстена Людервальда (с которым были знакомы по совместным концерным выступлениям), басиста Оле Хемпельманна (ex-THUNDERHEAD) и малоизвестного вокалиста Олафа Сенкбайля и взяли имя DREAMTIDE. Дебютный диск новорожденной группы вышел в 2001-ом году в Мекке мелодичного харда Frontiers Rec. Если говорить об инспирациях, то, в первую очередь, конечно же, в голову приходят сравнения с FAIR WARNING, PINK CREAM 69 и TEN. Третий диск коллектива "Dream And Deliever" демонстрирует классический мелодик-хард, где наличествуют красивые мелодии, разумное сочетание немецкой тяжести, динамичности и мелодизма, блестящие аранжировки. Очередной качественный продукт, сделанный с истинно немецкими профессионализмом и упорством.

Ферги Фредериксен — американский рок-исполнитель, больше всего известен как бывший вокалист лос-анджелесской группы TOTO. Однако, кроме этого, он участвовал также в Trillion, LeRoux, Frederiksen/Philips, Mecca и David London (сольный альбом, под псевдонимом). Ферги Фредериксеном (Деннис Харди Фредериксен) родился 15 мая 1951 в Гранд-Рапидсе, Мичиган, США. Его семья эмигрировал из Дании в США больше чем 100 лет назад.

Новая высота взята Dying Fetus на этом альбоме. Он ожидаемо более сложный, вроде бы не менее хардкоровый и отчетливо политизированный, причем эти изменения сопровождаются конкретным улучшением исполнительского уровня каждого из музыкантов. Справедливее было бы во первЫх строках говорить о батьке Джоне Галлахере, но даже он должен был бы признать, что право называться первой скрипкой по части техники, изобретательности игры и в конечном счете харизмы принадлежит скромному трудоголику Кевину Тэлли. Этот товарищ просто взбунтовался! Он стучит, явно перевыполняя норму для такой группы, как Dying Fetus (нет, я вовсе не хочу сказать, что группа того не заслуживает…) – то, как его легкие и юркие сбивки перекликаются со скоростными бочками, какой темп он задает при этом песням и каким драйвом их заражает, может считаться одним из главных впечатлений от диска.

Третий полноформатный альбом бельгийских блэкушников Enthroned показал развитие группы. Мощнейшие гитарные риффы, безумный вокал, выкрикивающий всякие заклинания и проклятия, очень скоростная ритм-секция - присутствует все необходимое такому агрессивному жанру, как блэк метал. В отличие от холодноватой атмосферы норвежского блэка, здесь имеется почти ощущаемый жар адского пекла, исходящий от музыки. Такого встретишь далеко не у каждой группы, играющей в данном стиле. Если говорить о каких-либо аналогиях в блэке, то близко по стилю исполнения будут, наверное, голландцы Unlord, хотя у Enthroned музыка несколько более прямолинейна.

Один из самых масштабных альбомов FW. Он представляет из себя одну композицию, разделенную на 12 частей, без названий, идущих нон-стопом. Среднетемповое, а чаще даже медленное повествование пластинки привлекает прекрасными мелодиями и загадочным, "луцидным" настроением. Здесь нет длинных техничных наворотов, которыми часто грешат Dream Theater (Кевин Мур, экс-клавишник последних, играет на этом CD). Но FW никогда не тяготели к "запилам". Альбом цепляет именно тем, чем FW всегда были сильны: мелодизмом и необычной атмосферой. Я назову стиль этой пластинки "atmospheric progressive-metal" :-) В этот раз FW может и не сказали ничего откровенно нового, просто это замечательная музыка, чем чаще которую слушаешь, тем больше открываешь в ней новых нюансов.

И потому «Blood For The Blood God» свалился на меня как снег на голову, удивив и всерьёз порадовав своим содержимым. Нет, не то чтобы в творчестве группы открылось что-то новое, свежее и инновационное! Скорее наоборот — всё осталось по-старому… В общем-то, плоские мелодии на основе рифа сыгранного в унисон двумя гитарами, от чего звук получается мощным, вибрирующим и немного грязным. Без какого-то стороннего сопровождения эта музыка получилась бы безжизненной, и чтобы этого не случилось, «Cruachan» как и прежде использует скрипичные соло, добавляли короткие оркестровые вставки или клавишные партии.