"Diabolical Warfare" is a fresh melodic black metal statement which cannot deny its 90s roots. Good this way! Catchy and energetic anthems like the titletrack or the massive "Doom Dominator" belong for sure to the absolute highlights of EMINENZ' career.

Blood God - сольный проект фронтмэна немецкой дет-металлической команды Debauchery Тома Гэррэта (Thomas Gurrath), человека, "знаменитого" за его возмутительные и откровенные шоу в прямом эфире.
В результате получился довольно-таки интересный альбом, звучанием напоминающий ранние AC/DC и Accept, образца 80-х. Второй диск полностью копирует первый, но уже в Дэт-н-рольном ключе.

Первое демо, "Tristesse Hivernale", было спродюсировано Neige совместно с Famine и издано на Drakkar Productions в 2001 году. На данном этапе музыка представляла собой холодный и мелодичный блэк-метал, инспирированный любовью к меланхоличной и мистичной атмосфере зимних пейзажей севера. Сразу после выхода демо, Neige остался в группе один, решив посвятить свои силы на раскрытие более личных тем в своей группе.

«Eisheilig» — немецкая дарк-метал-группа из Бохума, созданная в 1998 году. Коллектив был образован в 1998 году. Первоначально в него вошли вокалист Деннис Микус (нем. Dennis Mikus), гитаристы Тилль Майвальд (нем. Till Maiwald), Харди Ценеро (нем. Hardy Zenero), басист Никлас Петернек (нем. Niklas Peternek) и барабанщик Доминик Сапия (нем. Dominik Sapia).

Перманентная стагнация потихоньку наступила и в творчестве Cult of Luna – одного из наиболее знакомых проектов сцены, и в этом смысле заранее ожидать от “Mariner” чего-то крышесносного было бы как минимум глупо. Альбом “Vertikal”, не смотря на наличие на борту парочки отличных этюдов, в целом не блистал свежими идеями – точно так же, как и результат коллаборации шведов с известной в определенных кругах вокалисткой продолжает намеченную традицию. Добавление женского вокала в этот жанр – идея спорная, но, как ни странно, именно она вытягивает провисающие моменты альбома, создавая в общем и целом достаточно удобоваримую работу. Хочется отметить “Chevron” и “Cygnus” – без них релиз потерял был львиную долю хоть какого-то драйва, которого и так негусто.

Ellende — проект австрийского мультиинструменталиста Lukas Gosch, в конце марта этого года разжившийся уже третьим полноформатным альбомом. ... Как и в предыдущем творении Ellende, на «Lebensnehmer» свою роль в создании атмосферы играют синтезаторы и скрипка, однако неоспоримое первенство в выразительности — за гитарными пассажами и отчаянным скримом.

Дикий, злостный (как и положено) тру-блэк. Скоростной, энергичный и довольно-таки невразумительный. Отсутствие оригинальности с лихвой компенсируется искренностью и напором. Гитары звучат плотной стеной, ударные им вполне соответсвтуют, а два вида вокала дополняют эту действительно адскую музыку. Качество записи довольно сносно, но все же барабанам не хватает четкости. Лирика - квинтэссенция инфернальности: что ни слово, так непременно "Satan", или по меньшей мере "evil". Буклет оформлен очень приятно: глубокие синие тона и размытые фотографии создают определенную атмосферу. Альбом терзает уши и проникает в сознание, напрочь вытравляя из него последние остатки филантропии. Несмотря на "обычность" музыки и отсутствие ярких ходов, какой-то совершенно особый драйв не дает скучать до самого конца звучания диска.

Теперь о хорошем. Альбом сыгран и сведен замечательно, отсутствия покинувшего в 2010-м группу ударника Zimmermann'a не ощущается, а вокал Chris'а Bay'а все так же молод и свеж, будто на дворе 1999-ый год. Из сильных композиций я могу выделить «Age Of The Phoenix», «Crimson Dawn», «Valley Of Kingdom». Разумеется, это далеко не все прекрасные песни на этом полноформатнике, но отдельно хотелось бы указать на вещь, которая должна вызвать ностальгию у каждого, кто давно знаком с группой – «Back Into The Land Of Light».

Примерно с 1983 года началось массированное наступление бельгийской группы Front 242 на Англию, но все эти попытки терпели провал. Хотя группа весьма известна у себя на родине, их мрачная, металлическая, перегруженная ритмами музыка недоступна для широкой аудитории. Но с ослаблением стиля acid house, благодаря декларации "Бельгийского Нового Бита" как следующего модного направления, и еще более мощной музыке, созданной для этого альбома, Front 242 приблизились к покорению Великобритании как никогда близко. Строя свою музыку в виде наслоения самплов, буквально фронт за фронтом, они получают какофонический ментальный монтаж, невежественный и не нуждающийся ни в мелодии, ни в припеве, напоминающий и произрастающий из лучших произведений таких команд, как DAF и Blancmange. В то время как мягкие, быстрые треки, такие как First In/First Out, очень подходят для дискотек в клубах, более зловещие песни, как Circling Overland или Feline обозначают новое звучание Front 242.

На "Weltenkraft" талантливые немцы будто нащупали свою нить, а на своём новом альбоме - «…Zum Tode hin» (…До самой смерти) начали победоносное шествие по своей уникальной тропе на вершину Олимпа folk metal’a. Тропу они мостят мощнейшими песнями со сложной, многоэтажной структурой. Песнями длиной не меньше 11 минут, без лишней спешки рассказывая каждую историю, давая каждому “рассказчику” с его инструментом ровно столько времени, сколько нужно, чтобы создать свою полноценную часть картины, подобно сложной мозаике собирающейся в единое полотно. На "ZTh" музыканты излагают нам свой взгляд на происхождение этого мира, бытие человечества, его пагубное влияние на мир и то, к чему это влияние в итоге приведёт.

Стилистически этот альбом можно обозвать thrash / death, преобладает thrash. От дэта тут только некоторые моменты в песнях, а также лирика, посвященная смерти, например песня «Рак, грёбанный рак» или «Умирай, умирай». С музыкой вполне всё нормально, качество записи отличное. Не слишком тяжёлый, спокойный, равнодушный ко всему thrash / death. Барабанные партии схожи чем-то с Sepultura, гитарная работа тоже, и немного смахивает на Kreator и Slayer. Вокальные партии не похожи ни на что, такой голос я слышу в первые, он отличный, кстати. Вокал по ходу пропущен через некоторые фильтры, хотя может и в реале такой голосок, шепчущий тексты песен. Местами присутствуют клавишные или акустическая гитара, но баллад нет.

Destruction вернулись и пытаются закрепить позиции в пока ещё неблагоприятной среде. Что ж, это 100%-ный Destruction, с жирным трэшевым риффингом, позволяющем себе иногда интеграцию элементов хэви, с лужёной глоткой Шмира, с полной обойной боевиков типичного тевтонского трэша. Сам же материал не то чтобы плох, но столь монолитно давит на уши, что к концу альбома перестаёшь различать песни. Иногда только (и таких моментов было достаточно!) воспрянешь духом: дескать, вот был ход интересный... «All Hell Break Loose» произвёл в момент своего выхода такой сильный резонанс, потому что он был практически дуновением свежего (адского) ветра на фоне неубедительных героев вроде Metallica или Megadeth. Destruction, вообще-то, могут и получше, но на этом альбоме всё на достойном уровне, а умению этого трио создавать подобные выбросы энергии я всегда только поражался.Так что не сомневайтесь, это – толковый трэшевый альбом. Которому я бы только пожелал лишь пару-тройку примечательных вещей, выделяющихся на фоне общего урагана.

О качестве The Forlorn Divide и профессионализме самих Accuser говорить не приходиться, в виду огромного опыта. Однако осмелимся заявить, что все что выходило до The Forlorn Divide блекнет и меркнет по сравнению со свежей пластинкой. Везение таким быть не может, определенно это стоило огромных усилий музыкантам, добиться такой плотности звука, да и такого серьезного, актуального и современного материала.

"Трон "дури", или "Укуренный трон", или какое-то приспособление для употребления вышеназванного средства. Классическая для своего жанра пластинка. И начинается она уже с обложки: совершенно убойная картинка, фавн или чёрт, "дунувший" из бонга, на фоне мрачных фигур в капюшонах и каких-то унылых деревьев. Настраивает как раз на stoner doom - мрачную, грязно записанную музыку с депрессивной и немного раздолбайской лирикой. По сути, так оно и есть: грязный, мрачный, тяжелый звук, минимум наворотов - старые добрые хард-блюзовые аккорды, местами с примесью психоделии, искаженный вокал, словно записанный в очень хреновый микрофон, кашель (того самого чёрта с обложки?) в начале “Funeralopolis”. Звук чудовищно перегруженных и очень низко настроенных гитар, больше похожий на звук бензопилы или дизельного двигателя... В общем - больше часа сплошного удовольствия под тяжелый и архаичный дум: хоть гантели поднимай, хоть стаканы...

Спустя десять лет после выхода первой части сборника кавер-версий, Алекс Крулл решил вернуться к этой тематике и предложить её вторую часть. Предваряющие выход альбома новости, и, в главной степени, его трек-лист, рисовали самые радужные перспективы – подбор оригинальных песен для новой работы был выбран более хитовый и яркий; сами по себе оригинальные песни давно включены в золотой фонд поп-музыки, и …“Werk 80 II”