Crucible is an album by the heavy metal band Halford released in 2002. A remixed and remastered edition was released in 2010. In contrast with the retrospective approach of the previous Halford album, Resurrection, Crucible was an intentional effort to depart from the traditional metal themes. The album has been described as "hard[er], darker, and more moody than Resurrection".

Альбом являет собой цельное творение, и слушается целиком с удовольствием, но поодиночке некоторые песни смотрятся не так хорошо, впрочем, далеко не все. Особенно запоминаются "Sick Bubble-Gum" за счет отличного припева, "What?" по причине собственной необычности и оригинального вокала Роба, и "The Man Who Laughs", которая, как мне кажется, является на альбоме лучшей, хоть Роб и немного перегибает палку с ударными, и перерыв в несколько минут изрядно утомляет. Еще хотелось бы отметить "Werewolf, Baby", сюжет которой заезжен до невозможности, но песня выезжает за счет отличного припева, и "Cease to Exist", которая вышла какой-то совсем никакой - ну не Роб это. А вот "документальная хроника" из "Werewolf Women of the SS" про "дьявольские планы Гитлера" заставила меня изрядно посмеяться.

Думаю, ни для кого не является секретом, что Swallow the Sun наравне с ещё парочкой групп, вроде Draconian, являются одними из главных последователей команд, в начале и середине 90-х активно занимавшихся созданием и расширением сцены второй волны дума (дэт-дума, готик-дума и так далее), то есть, таких банд как My Dying Bride, Paradise Lost, “Театр Трагедии” и т. д. И вот Swallow the Sun активно тащат на себе (и в себе) стяг и дух подобных команд. И надо признать, делают они это очень даже хорошо, нет, отлично, порой даже затмевая собой отдельные, не очень удачные периоды творчества “отцов”.

Спустя ещё один год, в 2014-ом, вышел третий полноформатный альбом немцев, озаглавленный "Abhorrence In Opulence". На нём музыканты в очередной раз продемонстрировали верность идеалам сырого нигилистичного дэт/дума. На композицию "Among The Falling Stones" был снят первый для группы официальный видео-клип. В поддержку нового альбом Ophis отправились с турами по Европе, в 2015-ом заехав с концертом и в Москву.

Очень приятное звучание. Оно совершенно не напрягает. За это коллективу отдельный плюс. Все инструменты звучат качественно и гармонично друг друга дополняют. Партии исполнены с высоким профессионализмом. Не мне вам рассказывать, что обладать хорошей техникой мало, нужно ещё внятно своё сочинение подать. В рассматриваемом случае это сделано на оценку "Отлично". Вокал прекрасен. Не потому что он дико и оголтело обскакивает своих коллег из других групп, а потому, что это именно те вокальные данные, которые идеально вписываются в картину, которая создана музыкантами. Другого вокалиста у микрофонной стойки в данном случае мне даже представлять не хочется.

Шестой номерной альбом кровожадных датчан, мало чем отличается от своего предшественника, наверное лишь тем что музыка местами стала немного мелодичнее, хотя основа в целом по прежнему бескомпромиссна и прямолинейна. Звук поражает своей чистотой и плотностью! За звук отвечал великий Tue Madsen (The Haunted, Sick Of It All, Moonspell, Dark Tranquillity). Оформление принадлежит кисти Mircea Gabriel Eftemie, который оформлял обложки таким группам как: Soilwork, Strapping Young Lad и Mnemic Качественный Death/Thrash Metal

"Kingdoms Disdained" станет настоящим подарком для тех, у кого в графе "любимый альбом Morbid Angel" значится "Gateways to Annihilation". Первые две песни еще могут ввести в заблуждение, но начиная c "Garden of Disdain" вырисовывается целая цепочка вполне характерных, отмороженно-техничных, вязких, преимущественно среднетемповых композиций. И если на "Gateways..." еще нашла пристанище парочка проходных интерлюдий, то в "Kingdoms Disdained" царит исключительно дэт. Это вообще всего второй в истории группы, и первый официальный альбом аж с 1989-го года, в котором в принципе отсутствуют инструментальные главы; даже в виде фирменных дарк-эмбиентных пауз.

Последний релиз этой группы, как всегда, отличается филигранной техникой игры всех музыкантов. Несмотря на заявления некоторых рецензентов, это - чистейшей воды брутал дэт-метал на невероятной скорости и невероятной тяжести. В этом альбоме все же больше музыки от души, по сравнению с предшественником, поэтому он звучит естественно, но не так сильно, как дебютная работа команды. Кстати, насчет вокала тоже можете не сомневаться - это гораздо более мощный рев, чем, например, у Каннибалов. Музыка очень сильно синкопирована, поэтому ее довольно тяжело слушать. Но на то она и ТЯЖЕЛАЯ музыка.

Iron Savior - Reforged - Riding On Fire (2CD) (2017). Перезаписанные версии самых лучших и популярных песен Iron Savior, выпущенных до сих пор. Эти новые записи 2017 года имеют гораздо более мощный звук, но при этом группе удалось сохранить оригинальный характер песен и те чувства, которые изначально присутствовали в композициях. Iron Savior решили перезаписать материал, потому что ранние альбомы группы больше не были доступны для покупки, а переиздание невозможно в силу юридических причин.

Новые версии самых уачных хитов легендарной группы. Довольно интересный альбом, на котором великолепные музыкант вдоволь поэксперементировали со звуком и вокалом. Вышло не очень ровно и не всегда совсем уж удачно, но неплохо.

Bass Guitar, Backing Vocals – Barry Sparks
Drums, Backing Vocals – Mike Terrana
Guitar, Backing Vocals – Yngwie Malmsteen
Keyboards, Backing Vocals – Mats Olausson
Vocals – Michael Vescera

Звукоинженером выступил Пол Фиг (последние альбомы ALICE IN CHAINS и RUSH), а мастеринг выполнил Йенс Богрен. Четыре композиции, доступные на данный момент, вы можете прослушать в альбомном порядке. Гостями и соавторами нескольких треков выступили гитарист Джинкс (BLACK VEIL BRIDES), здесь взявший в руки скрипку, вокалист/саксофонист Йорген Мункеби (норвежские SHINING) и гитарист Шив Мехра из блэк-метал группы DEAFHEAVEN. Фридман прокомментировал это сотрудничество так: "Одна вещь, которю я усвоил при создании Inferno: когда у вас есть гости, дайте им внести свои идеи.

В музыкальном отношении произведения Питера Хэммилла варьируют от коротких простых песен до очень сложных продолжительных композиций. Главным образом, из-за его отказа делать что-либо похожее на обычную «стандартную» музыку и полное отсутствие каких-либо отшлифованных модных штампов, среди его почитателей много спорят, причислять ли Хэммилла к прогрессивному року. Во многих интервью, однако, сам Хэммилл заявлял, что он не хотел бы быть отнесенным к прогрессив-рок-музыке, да и к любому другому стилю вообще.

Под непримечательной обложкой кроется отличный шведский Melodic Death в духе Dark Tranquillity с добавлением американского трэша аля Exodus. Работа очень атмосферная, мастерски сыгранная и отлично записанная. Вся пластинка представляет собой скоростные боевики, за исключением двух композиций. Такие вещи, как "The Confession" и "Three Of One", представляют собой чистейший Melodic Death с вкраплениями Thrash`a, в то время как в большинстве остальных номеров, например, в "Bound Of Bleed", "T.P.S." и "Dark Clousure", очень сильно пахнут трэшем, заметно влияние таких групп, как Exodus и Metallica.