Когда после полуэмбиентного интро стартует мощная The Silent Republic, сразу понимаешь, что два года не прошли для суровых немецких парней даром. Первое, что бросается в уши - почти идеальная запись, спасибо студии Энди Классена. Материал изобилует хитовыми песнями, гармонично сочетающими атмосферу и драйв, чем может похвалиться ну очень малое количество групп в этом уже давно замусоленном стиле. Клавишные окончательно нашли своё место и стали звучать аля "госпел", из за чего атмосфера альбома приобрела футуристичные краски навроде Fear Factory. Были практически полностью исключены бластбиты и трешинг, зато привнесено некоторое влияние хеви в звучание соляков, временами слегка приобретающих рок-н-ролльный оттенок. Иногда и проступают некоторые индустриальные очертания в ритме композиций, например, в Suicide crew. При этом - свое, узнаваемое звучание, уже непохожее на финское, которое останется с группой и по сегодняшний день, и которое вполне могло бы стать основой немецкой школы, появись этот опус в середине 90-х.

Эволюционными процессами в музыке трудно сейчас кого-либо удивить, и тем не менее, когда очередной коллектив на твоих глазах проходит путь «от грайндкора до AOR’а» или наоборот, первой реакцией чаще всего будет недоумение. Немцы Dorn к четвертому альбому изменились практически до неузнаваемости – из сольного one-man-проекта клавишника группы Riger Роберто они превратились в полноценный коллектив из пяти человек, в котором Роберто уже даже не играет на клавишных (он оставил за собой роль вокалиста и гитариста). Изменилась и музыка – от симфо-блэка ранних работ Dorn перешли к готик-метал, где о блэковом прошлом напоминает разве что изредка прорывающийся скриминг. В остальном же здесь царствуют влияния Crematory и Theatre Of Tragedy середины 90-х – мрачно-романтическая атмосфера, много клавишных, дуэт мужского гроулинга и ангельского женского голоса.

Надо ли обьяснять кому-нибудь, что собой представляет шведский состав Candlemass для всех поклонников тяжёлой музыки? Группа, вошедшая в золотую сокровищницу думовых команд является, несомненно, любима подавляющим большинством поклонников тяжёлой музыки, а уж фанаты собственно дума давным-давно поместили лидеров группы в свой личный иконостас. И насколько обидна была для поклонников "Мессы" информация о разпаде группы несколько лет назад, настолько же радостна, не сомневаюсь, стала весть о предпринятом в 2002-ом году реюнионе.

После многочисленных прослушиваний к группе присоединился молодой гитарист Akio Shimizu. В 1992 году выходит Domestic Booty - один из лучших альбомов группы, включающий в себя такие потрясающе техничные композиции, как Venom Strike, Renegade и The Dice of No Mercy.

Репертуар исполнителя составили как сочинения с его сольных альбомов (треки I Found A Woman, Soul Mover, Last Mistake), так и некоторые композиции «золотого времени» его пребывания в Deep Purple (This Time Around, You Keep On Moving). Кажется, что певец законсервировался и решил остановить время. Я бы сказал, что поет он сейчас даже лучше, чем раньше. Очень талантливо сделана кавер-версия классического хита группы Moody Blues — Nights In White Satin. Сумасшедше притягателен брутальный дуэт Хьюза со знаменитым рокменом Джимми Барнесом (Gettin? Tighter).Прислушайтесь, как живо и мастерски играют музыканты; в некоторых опусах слышны звуки скрипок и виолончели. В общем, это не просто концерт, а целая рок-симфония.

Ставя альбом в проигрыватель, нужно четко понимать, что Варг несколько изменился со времен своих тру-блэковых релизов и давно отошел от юношеского максимализма (37 лет человеку уже как-никак – впрочем, своим принципам и мировоззрению он остался верен). Это значит, что лязгающие гитары и истошный шрай окончательно канули в Лету, уступив место более "теплому" саунду. Мягкий дисторшн, вычурные мелодии, размеренные ударные – вот это и есть нынешний Burzum. Вокал, что неудивительно, также отошел от канонов стиля. Варг демонстрирует превосходный чистый голос (применяя не только напевные партии, но и декламирование – правда, только в одном треке) и атмосферный, хоть и немного сиплый, шепот. Что интересно, пульсирующий бас в отдельных вещах выдвинут на передний план и является неотъемлемой частью единого музыкального полотна – нечастое явление в блэке.

Как и остальные лондонские сессии других блюзменов альбом БиБи в Лондоне очень странный и неровный. Разница в том, что у БиБи альбом не называется The London Sessions, он не на Chess Records, и тут с Кингом играют и классные американцы тоже; это спасает этот альбом.

Такие альбомы, как "Theatre of Pain" и "Dr. Feelgood" обеспечили им распроданные арены и стадионы по всему миру. В "The Many Faces Of Mötley Crüe" мы рассмотрим внутренний мир группы, включая сотрудничество с коллегами по сцене, сайд-проекты, заполненный хитами каталог в исполнении других представителей hair-metal generation. Будет мощно, весело и разгульно, в духе волосатых восьмидесятых.

The Beach Boys («Бич Бойз») — американская рок-группа, известность которой первоначально принесли их ранние песни о пляжах, море и сёрфинге, однако, изменив звучание, они первыми выпустили в 1966 году концептуальный альбом « Pet Sounds », оказавшийся, по мнению многих специалистов, переломным в контексте развития рок-музыки 1960-х гг.

Осенью 1961 года Брайан Уилсон и его двоюродный брат Майк Лав сочинили песню о сёрфинге «Surfin’» по предложению брата Брайана Денниса Уилсона, занимавшегося этим спортом. Тогда же была сделана запись песни с участием Карла Уилсона и Алана Джардина — так была создана группа The Pendletones. Однако когда члены группы распаковали коробки с первыми отпечатанными экземплярами своего дебютного сингла «Surfin’», то обнаружили, что их название было изменено на The Beach Boys руководством Candix Records, посчитавшим, что оно более подходит тематике нового жанра. «Surfin’» вышел 3 октября 1961 года и занял 75 место в американском хит-параде.

Пауза оказалась затяжной, снова о HEARTLAND вспомнили лишь в 1995 году, когда германская компания Long Island records выпустила второй альбом группы "Wide Open", не содержавший нового материала и составленный из старых демо-записей HEARTLAND. В этот момент в группе остались только Оуси и Шарп, а Фил Броун предпочел карьере музыканта карьеру продюсера и вскоре добился успеха с такими составами как TRIXTER и QUEENSRYCHE.

В августе группа засела в студию, и три месяца спустя, дебютный альбом «The Birthday Eve» лег на полки музыкальных магазинов, и сразу же стал историческим релизом на японской рок-сцене. Второй альбом Loudness «Devil Soldier», вышел в июле 1982 года, за ним последовал «The Law Of Devil’s Land» в январе 1983-го. В сентябре вышел 4-й альбом группы «Disillusion», который записывался в Англии. Это была мечта, ставшая явью: Loudness записывались за границей! Сам Julian Mendelson, известный саунд-инженер, работавший над альбомом Yes «90125», занялся альбомом наших героев. И тут случилось чудо: Ник Лофт, представитель Atlantic Records, увидев ребят на шоу, заключил с ними контракт, и это произошло впервые в истории японской рок-музыки.

Последний на данный момент альбом культовых немцев Necronomicon. Группа, которая, не выходя из андеграунда, всё же смогла привлечь к себе достаточно большое количество фанатов по всему миру; и вот на очередном своём детище немцы выдают зубодробительный тевтонский трэш, без каких-либо излишеств и ухищрений. Да, материал этого альбома — суть прямолинейное рубилово и мясорубка (с одной стороны!), так что любителям чего-то более прогрессивного тут искать нечего.

Без преувеличения следует сказать, что Mastodon на сегодняшний день является самой значимой командой в американском металле. Они популяризовали сначала такие жанры как сладж-метал и стоунер-метал, а потом за пару лет стали и одной из центральных команд современного прогрессив-метала. Их котируют не только сотни тысяч слушателей по всему миру, но и огромное количество "отцов" металла и рока, перечислять их смысла нет. Секрет успеха "мастодонтов" не столько в мастерстве, сколько качестве музыкальной составляющей - там, где надо, они прогрессивные и навороченные, иногда убертяжелые, где-то по-настоящему хитовые, а главное, что всё подается в грамотных пропорциях, без перебарщиваний.

Видимо, эти шведские последователи знаменитого Ингви обладают большим энтузиазмом и энным количеством идей, потому как следующий за дебютником (“Awakening” 1998) альбом вышел всего лишь через год. Весьма приятно, что за этот год парни не только не потеряли положительные черты, присущие прошлому диску, но и развили их. Так, например, песни в целом стали быстрыми, а мелодии более душевными. К тому же, в группу были приняты три новых человека: басист Йакоб Перссон, клавишник Мартин Клаессон и барабанщик Андреас Йоханссон. Это, само собой, не могло не повлиять на звучание и техничность музыки. Она стала звучать более насыщенно и профессионально, что только усиливает удовольствие при прослушивании. В итоге, получился мальмстинообразный неоклассический хэви-пауэр с красивыми гитарными и неплохим вокалом.