Дебютный альбом норвежских индустриальщиков Zeromancer захватывает с 1-ой по последнюю песню и не отпускает до появления ремиксов (10 песен в альбоме и 2 ремикса).Стиль, которым можно охарактеризовать этот альбом, это электро-индастриал-метал.Альбом по звучанию жесткий, электроника с гитарами, а местами "железный вокал", не дают покоя. Из 10 песен хотелось бы выделить "Clone Your Lover", "Something For The Pain", "Splits Seconds", "Fade To Black", "Fragellation", "Die Of A Broken Heart".

Группа также выпустила короткое заявление о новом альбоме: «Никаких баллад, только десять чисто металлических песен на нашем новом альбоме и два бонус-трека на диджипаке!»Для записи альбома, WIZARD снова объединился с Achim Köhler, который позаботился записи и сведении нового альбома. В скором времени будет показана обложка альбома и треклист.

Теперь поговорим про общее впечатление от прослушивания музыкального материала. Несмотря на тот факт, что больше половины треков мне пришлись по душе, конечное мое отношение к альбому - 50 на 50. Почему же так, ведь материал-то добротный? Да, материал неплох, но существует одна загвоздка, заключающаяся в том, что, во-первых, новый альбом чертовки похож на одну из самых ранних работ, и, как мне кажется, это дебютник "Rising Force" (на нем, как и на "WOF", присутствуют всего три вокально-инструментальных трека), а во-вторых - отсутствие какого-либо развития или отклонения по музыкальной части. Поскольку новый диск похож на дебютный альбом, то, соответственно, все приемы при построении композиций, что использовались 30 лет назад, используются и здесь, а это значит, что сейчас мы имеем старые композиции в новой "экипировке". Но как бы там ни было, рассмотрим лучшие, на мой взгляд, композиции, которых на пластинке больше половины.

Весной 1988 года Хэккетт выпускает неплохой акустический альбом ‘’Momentum’‘. Параллельно он вел работу и над ‘’рок-альбомом’‘, в записи которого приняли участие такие известные музыканты, как: Крис Томпсон (Chris Thompson), Брайэн Мэй, Бонни Тайлер, а так же Йен Мосли и Пит Трэвэйус из Marillion. Тогда альбом не был выпущен: поклонники гитариста смогли услышать ‘’Feedback’’ только в 2000 году.

Перед Азизом Нассери всегда хочется снять шляпу. Только за его энтузиазм, терпение и способность объединить в работе над своими альбомами такую прорву музыкантов. А если вспомнить, что HAGGARD и на концертах предстает, как правило, в полном составе, то тут уже впору преклонить колени и молиться… Азиз и вправду создал уникальное явление на метал-сцене, и только он один знает скольких финансовых, физических и моральных вложений это ему стоило… А ведь еще и музыку надо когда-то успевать писать!

Четвертый альбом этой трэш-дэтовой группы с первого же трека убеждает нас в том, что ребята в группе собрались серьезные и к делу подходящие с умом. Очень качественный во всех отношениях продукт, с которым они нас знакомят, имеет некоторый налет модности, но это, возможно, происходит из-за core-ноток, иногда проскакивающих в музыке. В целом же сразу слышно, что музыканты – настоящие профессионалы: легкое и умелое извлечение заводных риффов из гитары, угарная барабанная дробь и истеричный трэшевый вокал не оставляют сомнений в многочисленных и продолжительных репетициях перед записью альбома

Работа явным образом наследует от «Esoptron» все лучшие черты: своеобразный мелодизм, мистическую атмосферу и характерный звук. При этом налицо множество эволюционных изменений в сторону развития выбранной стилистики. Немного сбавив в «весе» и тягучей печали, музыка еще более насытилась мелодизмом.

Suidakra была создана в 1994 году гитаристом Arkadius Antonik и барабанщиком Stefan Möller под названием Gloryfication. Группа записала два демо меняющимися составами, пока не были определёны остальные участники: клавишник Daniela Voigt, гитарист Marcel Schoenen и басист Christoph Zacharowski. Позже в том же году группа сменила название на Suidakra.В 1997 году группа выпустила свой первый альбом, "Lupine Essence", который привлёк внимание немецкой звукозаписывающей компании Last Episode. В 1998 году подписав с ними контракт, группа приступила к записи второго альбома "Auld Lang Syne". Вскоре после выпуска альбома басиста Christoph Zacharowski заменил Nils Bross.

Марк Нопфлер уже давно обитает в Соединенных Штатах, и нет ничего удивительного, что его альбомы звучат по-американски. Кстати, с выбором названия для его последнего на сегодняшний день диска все просто: "Shangri-La" - это студия звукозаписи в Малибу, словно бы специально для того и созданная, чтобы стареющие британские рокеры могли в промежутках между сессиями греть косточки на солнышке. Альбом получился, в общем-то, типичным для старины Марка: спокойный, задумчивый и меланхоличный. Задумчивые, моментально узнаваемые ноты солирующей гитары. Создающий "атмосферу" слайд гавайки Ричарда Беннетта (Richard Bennett). Задушевно-благородный орган Джима Кокса (Jim Cox) и прохладные синтезаторные рисунки Гая Флетчера (Guy Fletcher), коллеги из времен Dire Straits. Роль ритм-секции второстепенна, а в паре номеров баса и ударных нет вообще.

После серии альбомов-антологий и записи живого концерта в 2002 году, Риккардо Фольи становится победителем концертного реалити-шоу Music Farm в мае 2004 года, и к нему возвращается популярность. Альбом 2005 года «Ci saranno giorni migliori» («Наступят лучшие дни») принес ему Специальную Премию Venice Music Awards. В 2008 году Риккардо Фольи выпустил автобиографическую книгу с диском, в который вошли его лучшие песни.

Канадцы и по сей день не очень озадачиваются интеллектуализацией своей музыки – все просто, но со вкусом. Даже сермяжная правда от дэта, выполненная в непростительно доступной форме, – “Blood in Heaven” – принимается с легким сердцем, как и простодушный, не зараженный пафосом инструментал “The Last Effort (Renaissance II)”, хотя… Если учесть, что закрывающий трэк – прямой наследник околограндиозного эпика с альбома 2000 года, маловато будет; напор и эмоциональный всплеск не сравним… А в чертах общих слушать данный диск можно и нужно, хотя бы для того, чтобы понять, как при скромных изобразительных средствах сделать приличный выразительный альбом, не бросаясь громкими заявлениями и не вопя о прогрессе

Лично мне данная порция творчества Beherit очень и очень нравится. Да, медленнее и спокойнее, чем ранние работы - но и смысла больше. Я бы отметил потрясающую атмосферу данного альбома. Спокойные, ритуальные клавишные... небольшие порции шумов... размеренность какая-то... иногда загробные голоса... нашептывания... затишье... то крики и молитвы, то споконый и уверенный голос... обложка все правильно отображает - атмосфера космоса удалась! Несмотря на всю злость пластинки, все же здесь есть какое-то спокойствие. Большое пространство космоса... тишина... ты один... а вокруг эта угнетающая и давящая на тебя среда... кромешная тьма... бесконечность.

Let the Good Times Roll: The Music of Louis Jordan — Трибьют-альбом посвящённый американскому джазовому саксофонисту и певцу Луису Джордану (Louis Jordan). B.B. King выиграл премию Грэмми за трек '' Is you is, or is you ain't (My baby) '' в дуэте с Dr. John, в номинации ''Лучшее вокальное поп сотрудничество''.

Не знаю, может быть я и не прав, но мне всегда казалось, что DIMMU BORGIR, начиная с "ENTHRONE DARKNESS TRIUMPHANT" всегда отличались удивительным умением предугадывать появление тех или иных тенденций в блэк-метал, да и в "тяжелой" музыке вообще, тщательнейшим образом следя за тем, чтобы попадать, что называется, в струю. Витала в воздухе идея привнесения в блэк-металлический саунд более четких, дэт-металлических риффов - пожалуйста; запахло модой на синтетическое электронное звучание - и опять они впереди планеты всей; обозначилась желательность использования живого оркестра - мы будем первыми из блэкеров...