Второй студийный альбом с Аннеке получился менее депрессивным и более лёгким, но по сути он продолжает развивать идеи "Mandylion". В композиционном же плане диск чуть послабее предыдущего, несмотря на кажущуюся разнообразность. Большинство треков - это меланхоличные спокойные песни, которые на "How To Measure A Planet?" будут и вовсе доминировать. Но есть и исключения, это открывающая "On Most Surfaces" - одна из лучших тяжёлых вещей The Gathering, так называемый "festival hit" под названием "Third Chance" - по настроению песня-близнец "Adrenaline" с сингла "Leaves", энергичная и очень нетипичная для курса группы в то время, и спокойная, но выделяющаяся на фоне остальных заглавная "Nighttime Birds". По общему же впечатлению могу сказать, что это самый ровный альбом за всю историю группы, он ничем не удивляет и ничем не разочаровывает, такой стабильности у The Gathering после него ни разу не было, что тоже по-своему хорошо. Альбом однозначно стоит послушать, как и все остальные творения этих голландцев.

"Является ли этот альбом нашим лучшим на сегодняшний день? Это решать вам, ведь все мнения субъективны. Я лишь скажу следующее: мы подошли к 'Bled White' не так, как к прошлым альбомам. Мы уделили куда больше внимания вокальным мелодиям и гармониям, создав новый звуковой ландшафт для NOVEMBERS DOOM. Музыка порой является жестокой, и мой гроул звучит тяжелее, чем когда-либо раньше, но есть и моменты, которые унесут вас в совершенно другие пространства, в которых мы исследуем новые территории. Местами музыка получилась совершенно другой, но в целом, мы верны духу NOVEMBERS DOOM.

LIve In Sarpsborg Norway 1990

Симфо-блэк-формация Shade Empire была образована в далёком 1999 году в городе Куопио. Костяк группы на тот момент составляли Юха Сирккиа, Ээро Мантере и Антти Макконен. Поиграв несколько месяцев, они почувствовали себя способными на запись демо-альбома. "Throne Of Eternal Night", несмотря на не самое лучшее звучание, получил очень неплохие отзывы в андеграунде. Это было самое начало 2000 года.

Tracks 1-01 to 2-06: Live at the Maimarkthalle in Mannheim, Germany on 1rst November 2004.
The very first gig from the "Reise Reise Tour".
The longest setlist on these tour.
Track 7-11: Ochestral Song including Rammstein melody fragments. Not played by Rammstein.

Этот альбом показал верх развития группы. Музыка, по сравнению с дебютником, стала еще более скоростной. Теперь это спид с элементами трэша, правда несколько более мелодичного для своего жанра. Песни сносят крышу моментально, а после заключительной вещи еще долго можно просидеть или простоять, осмысливая впечатления от услышанного. Конечно, Вагнер далеко не Киске и поет смазано и неровно, но как чувственно. Просто мурашки бегают по коже. Соло партии тоже хороши и в большинстве своем запоминаются. Конечно подобную музыку тогда играло много команд, но Rage гораздо превосходили большинство из них по качеству материала, и самое главное в их музыке была душа.

Так же в издание включены 3 CD с синглами, би-сайдами, бонус-треками и редкими неиздававшимися композициями.

«Мы рады представить наш третий альбом под названием "A Bliss to Suffer", он выйдет на лейбле Listenable Records 27-го апреля. Полностью спродюсированная участниками группы в Art Decay Studio во время ряда сессий в 2007-м и 2008-м годах, данная работа показывает неослабевающую скорость и суровую брутальность предыдущих альбомов, смешанную с удивительными атмосферными и эпическими элементами, поднимая нашу смертельную задумку на новые высоты. Мы не стали бы хвастаться без уважительной причины — эта вещь убьёт вас.

а всеми этими россказнями об Арминиусе и викингах я забыл упомянуть, что перед записью обозреваемой работы группу покинул… Uwe Lulis. Вот так тихо и мирно REBELLION вроде бы остались без главной боевой единицы, но это оказалось совсем не важно, так как “Arminius” лучший альбом REBELLION за последнее время, а может и лучший в истории. Немцы перестали быть самой тяжёлой power-metal командой мира, но стали очень похожи на… GRAVE DIGGER. Больше, чем когда-либо. Теперь музыка REBELLION представляет собой достаточно простой, но очень мелодичный heavy-power в духе творчества господина Boltendahl середины 90-х годов. Все треки этого достаточно длинного альбома запоминаются, а если ещё подкрепить его прослушивание погружением в концепцию, впечатления останутся самыми приятными.

Данное творение Judas Iscariot иначе как хулиганской выходкой не назовешь. Выпустив яркий и наверняка лучший в своей дискографии альбом «Heaven in Flames», единственный и бессменный участник и вдохновитель сего достойного black metal-акта Akhenaten записал данный мини альбом, никого не предупредив о своих намерениях – ни выпускающий лейбл, ни даже поклонников. Что он хотел доказать выпуском этот миньона – непонятно. У него традиция, похоже, такая – все мини-альбомы делать в отстойном качестве. Хотя стоит отметить, что из всех мини-альбомов этот является самым приемлемым. В итоге, как всегда, материал содержит отличные мелодии и идеи, на корню загубленные качеством реализации. Высокочастотный пропесоченный звук портит все впечатление от прослушивания, поскольку делает звучание совершенно плоским. Побольше бы низких частот и сбалансированный звук – и все звучало бы намного лучше. Единственный несомненный плюс – это ровные ударные, что для Judas Iscariot является достижением.

Разнообразие композиторских ходов, тяжесть - от переборов акустической гитары (эффектный полушёпот прилагается) до блэкового чёса (да, несмотря на тенденцию уменьшения от альбома к альбому этой составляющей, несколько композиций звучат весьма характерно для этого стиля), отличный скриминг, обилие мелодий... Всё это, думаю, должно понравиться любому почитателю пэган-метала и смежных стилей. Также стоит отметить весьма техничную работу барабанщика, который, правда, ближе к середине альбома начал играть более обыденно. Что ещё сразу обращает на себя внимание - так это художественное оформление. Мне кажется, оно почти не имеет равных среди себе подобных.

Как итог – довольно интересный, хоть и не лишённый некоторых странностей, альбом. Такую музыку вообще трудно подогнать под стиль (моё определение Atmospheric Melodic Heavy Doom – не более чем грубая попытка охарактеризовать это привычными терминами), звучит она довольно своеобразно и не всякий поймёт этот диск прямо с первого раза – проверено на себе. Но релиз стоит многократного прослушивания :)

И открывающее новый безымянный альбом Pantheist превосходное симфо-металлическое интро с фирменной атмосферой, насыщенное мелодиями больше иных полноформатных альбомов, - это замечательный повод забыть о группе как о фьюнерал-думе. "Broken Statue" - весьма оригинальная прог-роковая композиция начинается несколько обескураживающее и простовато, но уже к её середине разочарование улетучивается так же внезапно, как и появилось, благодаря интересным мелодиям и запоминающемуся припеву. Тем более, что следующий трек "The Storm" всё же обладает думовыми риффами и порадует аж минутой гроулинга.

В основном альбом получил весьма неоднозначные отзывы. В The SPINE положительно оценили дебютный альбом группы, однако, как и другие критики, отметили невысокую оригинальность исполнения. На сайте Metal.de называют дебютный альбом Stahlmann «слишком радиопригодным», не имеющим «резких углов и граней». Музыкальные обзоры на musikreviews.de находят недостатки исполнения в «стоических ритмах, устаревшем EBM и простых риффах», однако хвалят новый альбом Stahlmann за его «креатив». В Lords of Metal альбом оценили достаточно плохо, назвав его «бестыдной копией» Rammstein.

В августе группа засела в студию, и три месяца спустя, дебютный альбом «The Birthday Eve» лег на полки музыкальных магазинов, и сразу же стал историческим релизом на японской рок-сцене. Второй альбом Loudness «Devil Soldier», вышел в июле 1982 года, за ним последовал «The Law Of Devil’s Land» в январе 1983-го.