Альбом начинается с одноименной инструментальной песни "Bloedrivier", которая несколько приоткрывает слушателю стилистическое разнообразие материала. Следующая песня "Doom" - наилучший трэк альбома, который собрал в себя все вышеперечисленные стили, очень мелодичный и дарующий слушателю прекрасное настроение. Этот трэк является эталоном для большинства последующих, кроме двух аккустических инструменталок "Vir Zoe" и "Ring of Brodgar", и песни "Goodbye", записанной годом ранее в Кейптауне (все остальные писались в английской студии Academy Studios), с более плохим качеством записи и стилистически не очень вписывающейся в остальной материал альбома. Последний трэк "Needledive" содержит также hiddentrack - отвратительную по качеству концертную запись каких-то старых двух песен.

Довольно интересный альбомчик, можно сказать, уже классика британского трэш-метал. После чрезмерно длинного (более 5 минут!) гнетущего атмосферного вступления, мы слышим недурственный, но сыгранный по-британски мягко, трэш в лучших традициях bay area. Благодаря новому вокалисту Стиву Гриммету (ех-Grim Reaper), материал больше всего напоминает Heathen. Он, в принципе, так же забоен, хорошо и разнообразно аранжирован, композиции длинны. Короче, всё как надо в 1989 году.

К сожалению, данная работа стала последней для Марселя Якоба, скончавшегося в возрасте 45 лет 21 июля 2009 года. Однако даже смерть товарища не смогла остановить разогнавшуюся мелодик-роковую машину «Last Autumn’s Dream», которая в начале 2010-го вернулась с программой «A Touch Of Heaven», посвященной памяти ушедшего басиста. Место покойного Якоба на этом альбоме занял Налле Пальссон («Treat», «Zan Clan», «Vindictiv», «Therion»), а в качестве именитого гостя на одном из треков засветился Джефф Скотт Сото.

Летом 96 Taneli Jarva завершил свою 5-летнюю карьеру вокалиста/басиста известного финского металлического акта Sentenced, и тогда же оставил музыку на неопределенный период времени. Однако уже через несколько месяцев стало очевидно, что идеи Jarva касательно того, какой должна быть "Новая Музыка" должны найти себе выход, и ,в конечном счете, весной 1997 он сконтактировал со своим старым сообщником из IMPALED NAZARENE, Sir K Luttinen, который пожелал создать побочный от его собственного детища, LEGENDA, проект.В течение года они репетировали вдвоем с Luttinen на барабанах, а Jarva заботился обо всем остальном, стилистические рамки и звук Black League были разработаны, но чтобы следовать дальше и превратить проект в группу в полном масштабе, было пора расширить состав.

Итого имеем рецензию, в которой человек "забыл" указать, что на самом деле данный релиз не является новым альбомом -- это всего лишь переигранные вещи со старых альбомов группы. Переиграно весьма недурственно, равно как весьма недурственны и сами песни, которые остались практически нетронутыми. Ради записи этого альбома в банду вернулся гитарист Алекс Школьник, чьи соляки просто удесятеряют удовольствие от прослушивания "First Strike Still Deadly"... Переигранная мастерами классика трэша. Что еще к этому добавить?...

По первому впечатлению смущает название пластинки... навевая ассоциации с нелучшим фильмом братьев Коэнов, не столько разоблачающий американские стереотипы, сколько в них погрязающий. Немцы сразу начинают с низко, натужно опущенных гитар с нарочито низким гроулом. Дэткор наклевывается, ничего не поделаешь: те же гитарные повизгивания, стерильные мелодические рисунки, лишенные пышной жизни и сытного объема ударные, позывы на (и многократные осуществления) брейкдаун... Электронные вставки в "Finger on the Trigger" окончательно модернизируют саунд Hackneyed, вопли параллельно с гроулом еще раз проясняют ситуацию диска.

Довольно ровный альбом в стиле оптимистический трэш-панк.Весело и прикольно, но еще не круто. Хотя уже есть первые шедевры – воспоминание о будущем – кавер версия Madonna “Vogue” и “Jukolauta” (смешная электро-фолковая песенка на финском).

Fandango! (исп. Фанданго!) — четвёртый альбом рок-группы ZZ Top, вышедший в 1975 году на лейбле London Records. Альбом записывался с 30 декабря 1974 года, поступил в продажу 18 апреля 1975 года. Одна сторона пластинки представляет собой концертную запись выступления группы в концертном зале The Warehouse в Нью-Орлеане, вторая сторона пластинки записана в студии. Название альбома буквально — это название испанского народного танца, однако здесь оно употребляется в ином значении

Польки и марши от Джеймса Ласта. В сборник включены композиции из следующих альбомов: Wir Spielen Wieder Polka (1989), The Polka Party 2 (1972), Happy Marching (1976), Polka Party 3 (1973), Polka Party (1971), Polka Party 4 (1974). Приятного прослушивания!

На волне шедевральных и пестрящих разными настроениями предыдущих релизов, «Skeleton Skeletron» сразу же кажется вещью простецкой, более приземлённой, без наворотов. Сочинённой, как говорится, скорее на классе и опыте, чем на чистом вдохновении. И, чего греха таить, более хитовой и понятной обывательскому уху. Что ж, так оно и есть, но причин строить недовольные гримасы у нас быть не должно, ибо: а) делать качественную музыку Tiamat не перестали (и, надеюсь, так будут ещё много-много лет :) и б) группа не изменила себе, продолжая находиться в привычном состоянии творческого поиска, заигрывая с разными стилями и темами и не давая расслабленно заскучать всем тем, кто время от времени обращает на неё внимание.

Восьмой студийный альбом группы и я считаю, что самый лучший их диск. Звук наконец-то приобрёл те интонации за которые любят группу Primal Fear, – то есть крайняя жёсткость и плотность для такого стиля как пауэр-хэви металл. Мэт Синнер отлично справляется с обязанностями вокалиста, и я просто не представляю на его месте другого человека – так он искренно и подходяще для музыки поёт. Мелодическая же составляющая тоже не подводит – вся пластинка слушается на одном дыхании, нельзя не выделить такие супер хиты как забойнейшие «Used To The True» и «White Lighting», средне темповый заглавный номер «Judgment Day» и «Blue Tattoo» с прекрасным соло. Также нужно сказать, что атмосфера на диске злая и мрачная. В общем, всем пауэр-хэви металлиста диск обязателен для приобретения, независимо фэн ли вы этой группы или нет.

Таким образом, нельзя сказать, что этот альбом однозначно плох или хорош - просто он сильно отличается от остальной дискографии группы. Лично я с удовольствием слушаю этот диск, абстрагируясь от остального творчества Stratovarius. И на мой взгляд, это один из сильнейших дисков финской группы: великолепные мелодии, чудесный вокал Котипелто, великолепная работа оркестра, которая ничем не уступает Rhapsody или Dimmu Borgir. Кроме всего прочего, это и самый профессиональный альбом группы - великолепное качество записи, высочайшее мастерство музыкантов - чувствуется, что это не какие-то панкушные пионеры, а матёрые рок-звёзды.

Hobbs' Angel Of Death - наиболее важная группа в истории австралийского метала. Коллектив был сформирован в 1986 в качестве соло-проекта лидера Питера Хоббса после распада его первой команды Tyrus. Ребята исполняли старомодный трэш в духе Slayer, но сам Хоббс отзывался о собственном стиле как "virgin metal" - так как по его словам они играли самую чистую и незамутненную форму металла.

Ого, какие метаморфозы – если вы знали Suidakra как представителей мелодичного блэка со значительной фолковой составляющей, их новый альбом станет для вас сюрпризом. С фолком все в порядке, он по-прежнему присутствует на “Command To Charge” в весьма значительных количествах, а вот блэка здесь нет совсем, даже в вокале. То есть, иногда еще встречается гроулинг, но в остальном Suidakra скорее подпадает под определение фолк-метал, и ее современное творчество уместнее сравнивать со Skyclad, Elvenking и особенно Falconer. Однако, как это ни удивительно, записав альбом, который теоретически мог сделать группу заметной величиной на металлической сцене, Suidakra так и не сумели до конца реализовать потенциал своего нового стиля.

A World of Fools is the third album from Italian’s Lionville who are led by guitarist Stefano Lionetti and once again features the lead vocals of Swede Lars Safsund. This one is perhaps a tad beefier than its predecessors but not dramatically so, it is still pure AOR. Getting Safsund involved has always elevated the impact of this band and yet again he delivers a dynamic and emotive performance. For me Safsund is one of the best AOR vocalists of the modern era, his vocals are impeccable, beautifully melodic and more importantly they convey the emotion of the songs in an extremely stirring way.