Mr. Wonderful est le deuxième album studio du groupe de blues rock britannique Fleetwood Mac, sorti le 23 août 1968. À noter la présence au piano de Christine McVie, à titre d'invitée, qui ne jouait que sur les chansons composées par Peter Green. Cet album entièrement blues était globalement similaire à leur premier album, mais avec quelques changements de personnel, le bassiste Bob Brunning ayant cédé sa place à John McVie, et de méthode d'enregistrement. L'album a été enregistré en direct en studio avec des amplificateurs et un système de sonorisation, plutôt que branché directement sur la console. Une section de saxophones a été introduite, et Christine Anne Perfect de Chicken Shack apparaît aux claviers mais seulement à titre d'invitée. Aux États-Unis, l'album n'a pas été publié sous le titre de Mr. Wonderful, bien qu'environ la moitié des titres soient apparus sur la compilation English Rose.

Mr. Wonderful is the second studio album by British blues rock band Fleetwood Mac, released on 23 August 1968. This all-blues album was broadly similar to their debut album, albeit with some changes to personnel and recording method. The album was recorded live in the studio with miked amplifiers and PA system, rather than plugged into the board. A horn section was introduced; and Christine Perfect of Chicken Shack was featured on keyboards. In the US, the album was not issued under the name Mr. Wonderful, though around half of the tracks appeared on English Rose.

Mirage es el decimotercer álbum de estudio de la banda británica de rock Fleetwood Mac, publicado en 1982 por Warner Bros. Records. Luego de tres años de ausencia en la escena mundial, tiempo en el cual, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks iniciaran sus carreras en solitario, se reunieron nuevamente para trabajar en un nuevo álbum basado en el sonido de Rumours de 1977.

Mirage is the 13th studio album by British-American rock band Fleetwood Mac, released on 18 June 1982. This studio effort's soft rock sound stood in stark contrast to its more experimental predecessor, 1979's Tusk. Mirage yielded several hit singles: "Hold Me" (which peaked at #4 on the US Billboard Pop Chart, remaining there for seven weeks), "Gypsy" (#12 US Pop Chart), "Love in Store" (#22 US Pop Chart), "Oh Diane" (which reached #9 in the UK), and "Can't Go Back" (issued on 7″ and 12″ in the UK).

Tango in the Night is the fourteenth studio album by British-American rock band Fleetwood Mac. Released on 13 April 1987, it is the fifth, and to date, the last studio album from the band's most successful lineup of Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, Christine McVie, John McVie, and Stevie Nicks, as Buckingham left the band later that year.

Kiln House est le quatrième album studio du groupe britannique Fleetwood Mac, sorti fin 1969. C'est le premier où n'apparaît pas Peter Green, et le dernier enregistré avec Jeremy Spencer.
La pochette est une œuvre de Christine McVie, l'épouse du bassiste John McVie, qui rejoint officiellement le groupe peu après l'achèvement de l'album, elle a aussi assisté aux claviers et aux chœurs mais sans être créditée.

Kiln House est le quatrième album studio du groupe britannique Fleetwood Mac, sorti fin 1969. C'est le premier où n'apparaît pas Peter Green, et le dernier enregistré avec Jeremy Spencer.
La pochette est une œuvre de Christine McVie, l'épouse du bassiste John McVie, qui rejoint officiellement le groupe peu après l'achèvement de l'album, elle a aussi assisté aux claviers et aux chœurs mais sans être créditée.

Kiln House is the fourth studio album by British blues rock band Fleetwood Mac, released on 18 September 1970 by Reprise Records. This is the first album after the departure of founder Peter Green, and their last album to feature guitarist Jeremy Spencer. Christine McVie was present at the recording sessions and contributed backing vocals, keyboards and cover art, although she was not a full member of the band until shortly after the album's completion.

“Jingo” (sometimes called “Jin-go-lo-ba”) is one of the standout tracks from Santana’s self-titled 1969 debut album, and it perfectly encapsulates what made the band so unique at the time. Originally written and recorded by Nigerian percussionist Babatunde Olatunji in 1959, the piece was reinterpreted by Santana with a fiery blend of Afro-Cuban rhythms, Latin percussion, blues-rock guitar, and psychedelic energy.

On Every Street is the sixth and final studio album by British rock band Dire Straits, released on 9 September 1991 by Vertigo Records internationally, and by Warner Bros. Records in the United States. The follow-up to the band's massively successful album Brothers in Arms, On Every Street reached the top of the UK albums chart and was also certified platinum by the RIAA.

The album earned Sting a Grammy Award for Best Pop Vocal Album and his third Grammy Award for Best Male Pop Vocal Performance for the title track.

Пронзительный, как лимончелло в жаркий полдень, сочный, как спелый манго, безудержный, как сама энергия солнца, – так звучит новый альбом Нино Катамазде & Insight «Yellow». Новые композиции, записанные на одном дыхании, дарят свет и солнечное вдохновение.

Нино Катамадзе одна из самых значимых фигур в жанре WORLD-MUSIC. Новый и давно ожидаемый альбом «White» это — мощный поток национального фольклора и джазовых импровизаций. Великолепный голос и мощная энергетика. Всё это в новом альбоме «White» легендарной Нино Катамадзе и группы Insight.

Она окунает в себя с головой – но только тех, кто сам хочет окунуться. Альбом «Red», как и предыдущие разноцветные пластинки Нино Катамадзе, ни на чем не настаивает: он абсолютно толерантен к любым реакциям на себя – можно вообще не слушать, можно скучать от повторения пройденного, а можно и бездумно в него погружаться. Ключевое слово – «бездумно». Вопрос «Как они это делают?», конечно, приходил в пытливую голову рецензента, по никаких внятных ответов в этой голове так и не появилось. Свои малосвязные потуги на ответы я с вашего разрешения приводить здесь не буду.
Мало что объясняет и вложенный в издание бонус-DVD c фильмом «40.000 минут в красном» о записи альбома. Над диском «Red» Нино и Insight работали в Берлине, и в ленте мы видим крайне углубленных в свое дело людей, фанатиков, будто бы меньше всего заботящихся о том, как они выглядят со стороны и какую реакцию должна вызывать музыка, которую они совместно творят в студии. Как и полагается в подобных фильмах, музыканты говорят здесь какие-то слова, к ним присоединяются и немецкие звукоинженеры – но формулировки звучат до крайности банально и кажутся необязательными прослойками между музыкальными пьесами. Больше любых слов говорят о происходящем кадры, в которых Гоча Качеишвили получает и распаковывает новую гитару. Вот они тщательно вскрывают коробку, вот с трепетом вынимают драгоценный инструмент – и вот гитара уже задействована в записи: мизансцена сколь проста, столь и глубока. Вообще же в документальном фильме про Insight можно было обойтись вообще без слов: хроника записи и рожденный в студии саундтрек дали бы исчерпывающую картину.

Нино Катамадзе & Insight — это cложная, умная, нездешняя музыка. Это развернутое философское повествование о жизни. Песни группы заставляют размышлять о вечности жизни человека, сопереживать, думать, сострадать и надеяться. Это умная музыка для ценителей серьезного искусства. Суть и смысл творчества коллектива — проникновение в суть сложных явлений жизни.
Презентация нового альбома Нино Катамадзе & Insight «Green» прошла спустя всего ровно год после альбома «Red». Теперь грузинские музыканты вернулись к более взвешенным музыкальным формам, это энергия, обращенная не вовне, а внутрь. С «Red» новую пластинку роднит не только феноменальный голос певицы, но и стремление ее коллег к диалогу с выдающимися мастерами-инструменталистами. Несмотря на то, что одна из характеристик музыки Нино Катамадзе & Insight, наиболее распространенных в пресс-релизах, это world music, в «Green» музыканты ворошат джазовые традиции, остроумно полемизируя со стереотипами «умного» джаза. У гитариста Гочи Качеишвили, что называется, «наболело» — его партии придуманы и исполнены с блеском и иронией и полны стремительной джазовой мысли. На «Green» есть и вполне актуальные ритмические структуры, например, трек «Gammai» опирается о крепкий брейкбитовый скелет. Впрочем, публика любит Нино, прежде всего, за способность спуститься на самый примитивный мелодический уровень, за умение излить душу в простых, но щемящих лирических напевах, идущих от грузинской музыки, но уместных в любой части вселенной. Такие пьесы в новом альбоме тоже есть. Композиции «Vahagn» и «English» точно откликнутся в чьих-то жизнях — Нино поет так, будто читает ваши мысли и отвечает им на своем языке.