Божественно.Этой музыки стоило ждать 7 лет.Такое впечатление, что Anathema за это время прошли колоссальный путь в несколько альбомов - настолько далеки они сейчас не только от своей классики 90-х, но и от "A Natural Disaster"! Да, мы знаем, насколько тяжело им было писать - тут и исчезновение их лейбла, и почти распад группы, и бесконечные турне. А между делом они создавали новый альбом... В котором слышны отзвуки ненаписанных и переписанных песен, отголоски каких-то найденных и отринутых за такой большой срок идей."We're Here Because We're Here" - это музыка полной гармонии. Предельной чистоты, спокойствия, наслаждения.

В "Black Symphonies" вошли записанные в сопровождении симфонического оркестра классические хиты коллектива, для которых специально были сделаны новые аранжировки. Идея этой записи пошла после крайне успешного выступления "Neues Gewandhaus Leipzig", прошедшего в рамках фестиваля Gothic Meets Klassik.

Естественно, вместе с музыкой и её составляющими прогрессировали и сами участники группы. Ребята продемонстрировали замечательную слаженность и техничность на «Persistence...». Снова хочется поблагодарить Дэни Спица за его потрясающую работу, - все соло на этом альбоме резки, неожиданны и мелодичны, уж точно, одни из лучших у Anthrax. Вокал Джои Белладонны стал менее агрессивным и сильно прибавил в мелодичности. Ритм-секция стала очень мощной - Скотт, Чарли и Фрэнк сыграли технично.

Уж не знаю, чем занимался Уотерс в течение долгих для фанатов "Аннигилятора" трех лет, но наконец-то произошло это чудо! "Аннигилятор" разродился новым детищем, которое было названо в честь своего родителя. Скажу сразу - Пэддена можно поздравить с рекордом, ведь более двух альбомов в Annihilator за микрофоном никто не пробыл, кроме него, хотя, на мой взгляд, манера его вокала слишком уж прямолинейна на данном релизе. После первого прослушивания я не сразу въехал в этот альбом, так как не похож он ни на один другой, сначала даже подумал, все, спекся "Аннигилятор", но... После второго, третьего, четвертого прослушивания альбом начал цеплять жесткими гитарными риффами.

Шведская команда Amon Amarth с каждым новым релизом затягивает петлю на своей шее все туже и туже – выйдя на недостижимый для большинства конкурентов уровень по идеальности сплава сокрушительного викинга и мелодик-дэта, они начинают серьезно повторяться, имея все шансы стать эдаким Motorhead от, по сути, ими же и сгенерированного стиля. Ничего плохого в этом нет, далеко не каждая команда может похвастаться подобным результатом, однако с первых спрос всегда идет по высшему разряду. Если вы никогда не слышали Amon Amarth, то «Twilight of the Thunder God» поразит вас в самое сердце – потрясающая комбинация мелодичности дэта и того, что принято называть викинг-металом, с выразительным и харизматичным вокалом в десяти эпических актах.

Записанный во время живого выступления маэстро в январе 2004-го года в Лос-Анжелесе, этот двойной альбом представляет собой неплохую подборку новых композиций Хьюза и старых номеров из арсенала тех групп, в которых ему довелось играть или петь. На первом диске как раз расположились композиции из сольного творчества Гленна и парочка тем из репертуара Trapeze ("Medusa" и "Seafull"). Шесть первоклассных номеров лишний раз показывают громадный творческий потенциал Хьюза: здесь нашлось места и для блюза, и для любимого Гленном фанка, и для традиционного хард-рока. На второй пластинке собрано семь треков, так или иначе связанных с прошлым певца. Композиция "First Step Of Love" некогда исполнялась в совместном проекте Hughes/Thrall, а три песни ранее числились в ассортименте Deep Purple (нетленный хит "Mistreated", "Getting Tighter" и "You Keep On Movin'"). Еще парочка тем – студийные бонус-треки "The Healer" и "Change" (эта песня была записана уже в Европе). Все тринадцать композиций – отличный набор, предназначенный, в первую очередь, для тех, "кому за тридцать". Впрочем, и молодому поколению нелишне будет ознакомиться с этим творением Великого Мастера.

"Insineratehymn" - очередная поделка Глена Бентона, вышедшая в 2000 году. В новое тысячелетие с новым альбомом шагнул один из самых известных вокалистов и идеологов тяжелой музыке. Альбом в музыкальном плане являет собой основные и излюбленные фирменные ходы группы. Так что Глен не удивил, все стандартно: альбом примерно 30 минут; немного песен, примерно одинаковых по длине; картинка альбома, являющая какие-то знаки; хорошо прописанная ритм секция; тексты про его величество. Вот эти основные правила, которых из года в год придерживались музыканты Deicide, приносили и приносят группе стабильность мнения поклонников, а также общественности. Группа давно уже стала классической и культовой в метал среде, однако ее не устают упрекать в отсутствие музыкальных идей и прогресса.

В 1989-м "Die Krupps" выпустили сингл "Machineries of Joy", ставший хитом многих дискотек во всем мире, и занявший 25-ю строчку в чартах "Billboard". А в конце года в команду вернулся Ральф Дорпер. Вслед за ним в коллективе появился и Рудигер Эш.
1992-й ознаменовал поворот в саунде группы от чисто электронного к гитарному звучанию. Для записи сингла "Metal Machine Music" и альбома "I" по этому поводу были приглашены ребята из " Accuser" – металлической банды, подписанной на лейбл Энглера "Atom H".

Альбом "Kro Ni Ka" существенно отличался от всех предыдущих работ Forgotten Silence, поскольку доминирующая ранее дэтовая составляющая исчезла напрочь. На диске присутствовали три длиннющих прог-роковых композиции (каждая примерно по 20 минут), причем если кое-где и появлялся вокал, то он был утоплен до неразборчивости. К концу декады в Forgotten Silence появились новые лица - гитарист Хайник и вокалист Сатир,

Второй студийный альбом американской метал-группы Baroness, издан 13 октября 2009 года. Диск является логическим продолжением, «братом» предыдущего релиза коллектива - Red Album. Пластинка дебютировала на первом месте в чарте Billboard Heatseekers, а журналом Decibel названа главным альбомом 2009 года.

Обычно группа занимается перепевкой своего лучшего альбома, когда наступает напряг с идеями. Но вот про Exodus такого не скажешь. Сами подумайте: три альбома за четыре года, причем все на очень высоком уровне. На это мало кто способен. Но раз Gary Holt и Со предложили нам новую версию старого альбома, вместо свежего материала, то будем слушать ее. Итак.Надо сказать, что этот альбом вызвал поначалу некоторый страх. Дело в том, когда группа, да еще и в новом составе берется перепевать свой лучший альбом, то есть большой риск все испортить и потерять добрую половину фанатов (для меня «Bonded by Blood» 1985 - лучшая работа в истории трэша вообще).

Не понимаю, за что так сильно ругают этот альбом. Да, с вокалом они облажались, но это еще не причина хаять саму музыку. Она-то ведь хороша. Если убрать блеянье этих "певцов", то слышна довольно приятная мелодия. А вокал... Если представить себе, что поет не вокалист группы Rasmus, а, к примеру, Брайан Адамс, то слушать можно (даже прикольно), а вот Вилле Валло - совсем уж ни в какие рамки. Вот и все минусы.А в остальном - все та же Апокалиптика. Тут вам и виолончельный треш с превосходной ритм-секцией (на предыдущем альбоме ударные были совсем не те, и слушались они довольно вымученно), и классический инструментал, и баллады.

Последний альбом Angra в классическом составе стал не только их лучшей работой, которую группе вряд ли когда-нибудь удастся превзойти, но ориентиром для многих коллег и последователей. Возможно, уход Матоса после выпуска диска частично связан именно с этим – наивысшая точка развития была взята, цель многих лет творчества достигнута. Fireworks отличается от своего предшественника прежде всего утяжелением и уплотнением саунда, и во-вторых помрачнением общей атмосферы песен, хотя по стилистике это все тот же прог-метал самой высокой пробы. Поклонники неоднозначно восприняли этот альбом, это была уже не та Angra, к которой они привыкли на Angels Cry и Holy Land, она вдруг резко повзрослела и заматерела, что понравилось далеко не всем. Об этом шедевре можно говорить много, но лучше послушать Wings Of Reality, Lisbon или Gentle Change, чтобы воистину убедится в эпохальности этого творения. Великий альбом великой группы, который со временем, как хорошее вино становится только лучше. Классика стиля, однозначно.

Критики отмечают возросший технический уровень музыкантов. В том же году был выпущен и сплит с канадскими War-Metal монстрами Revenge. "Perdition Insanabilis", вышедший в 2004 году, в целом продолжил курс, заданный предыдущими альбомами: злобный хаотичный блэк-/дэт-метал с частыми перепадами темпа и ритма, двумя вокалами и кучей неожиданных вставок.

DAWN OF DESTINY выпустили новую работу, получившую название "To Hell", второго октября на Phonotraxx Publishing/ Soulfood. В качестве гостей в записи альбома принимали участие: Bjorn "Speed" Strid (Soilwork), Zak Stevens (Savatage, Circle II Circle) и Marco Wriedt (ex- Axxis, 21 Octayne).