Всем известно, что HORNA далеко не новички на мировой блэковой сцене и им просто непозволительно выпускать некачественные альбомы, особенно учитывая тот факт, что в их обширной дискографии просто нет двух одинаковых пластинок. Но даже при всем этом я и представить не мог, что новое творение будет НАСТОЛЬКО интересным, продуманным и просто непревзойденным как в плане исполнения, так и в плане построения и сочинения песен.

На «Reanimated Homunculus», они возвращаются к своим корням начала 80-х, далеко уйдя от того, что исполнялось в 90-е», — говорится в заявлении лейбла.Missy: «Это микс из новых песен, включающий две темы, которые я написал первыми для группы, а также нескольких песен, которые уже выходили на демо или сплитах в 2011-м и 2012-м, а также старой песни PROTECTOR из 2000-го, для которой мы сделали новую версию. Мы хотели сохранить звучание старой школы, оставив сырое звучание в песнях. Мы хотели добиться трэшевого звучания 80-х, и я надеюсь, что мы преуспели в этом».

Следующий диск "Open Up And Say ... Ahh!" тоже оказался успешным (спустя две недели после выхода он тоже стал платиновым), а песня "Every Rose Has Its Thorn" оказалась на вершине американских хит-парадов. Было также выпущено четыре сингла, из которых наибольшим спросом пользовался "Your Mama Don't Dance".

История группы No Return началась со встречи четырех музыкантов в 1989 году. Этими музыкантами были: Фил (вокал), Лоран (бас), Эрик (гитара), Дидье (ударные) и Ален (гитара). Парни тут же начали активно репетировать, и их сразу же заметил лейбл Semetary Records.В 1990 году парни записывают свой первый полноформатный альбом "Psychological Torment". Запись проходила в немецкой студии Phoenix. Продюсером альбома был Маркиз Марки, ударник местной группы. Альбом был хорошо встречен как в родной Франции, так и в Германии.

Лишь в начале тысячелетия состоялся реюнион Watchtower. Музыканты заявили о намерении записать третий альбом, однако дальше серии концертов и выпуска сборника ранних демо дело не продвинулось.

Nevermore - одна из ну очень немногих метал-групп 90-х, которая смогла доказать, то метал все-таки жив, и умные, техничные и талантливые музыканты в трэше не перестали появляться после «забойных» 80-х.Стиль, казалось бы, изжил себя, но нет… Блистательные Nevermore первым же своим альбомом заставили удивиться многих металистов. Альбом вышел если не шедевральным, то очень близким к такому. Сложные навороченные ритмы органично и оригинально сплетаются с мрачной атмосферой, шикарным и необычным вокалом. Первая композиция «What Tomorrow Knows» становится как бы вступлением, которое дает понять слушателю, куда он попал, в этой песне сплелось все, чем так сильна группа. Ну а дальше оторваться уже сложно, каждая композиция оригинальная, запоминающаяся, естественно со своими плюсами и минусами.

Дебютник этих хеви-павер металлистов из Лос Анжелиса не смотря на не самый высокий битрейт звучит очень достойно !!!

Прологом этого исторического эпоса стал Sweven — и сразу шум скандинавских ветров, головокружительная глубина фьордов, пронзающий холод морей. Первая глава – трек King of Kings, среднетемповый, в меру эпичный, где сопрано Лив раскрывается в полной красе, превращая King of Kings в арию из оперы. Сказ о к Хальвдане Чёрном, отце Харальда — Halvdan the Black начинающийся как боевая песнь – просто каноничный пример современного симфо-метала. Не больше, не меньше. Далее идет трек уже в привычном для Leaves´ Eyes саунде — The Waking Eye. Нежный вокал Лив, стандартные риффы, клавишные, структура трека – неудивительно что основная ставка делается именно на этот трек, и именно этот трек был экранизирован.

Как и в остальных музыкальных стилях, Black Metal содержит определенную долю клише. С левой стороны сцены: Дьявол собственной персоной, сопровождаемый какофоническими гитарными рифами, помпезными клавишными мелодиями, готическим столпотворением шума и богохульных образов, и почитаемый ордами молодежи, одетой в черное и изо всех сил старающейся быть отличной от толпы.

Очередное чудо от финских кудесников мелодий и ритмов. Bon Jovi и Cannibal Corpse, Cypress Hill и Genesis, U2 и Iron Maiden, Nirvana и Madonna... Смешайте всё, что знаете, взболтайте - и всё равно, Waltari окажутся круче. Просто потому, что они удивительны и на шаг впереди всех. Пожалуй, лучшая группа последних лет со своим, пожалуй, лучшим альбомом.Кяртси Хатакка сотоварищи знают какой-то секрет красивой и необычной музыки. Они никогда не повторяются, они не боятся экспериментов - но тех экспериментов, что существуют не сами по себе. Просто без них Waltari будет уже не Waltari, вот и всё. Музыка, изменчивая и многогранная, как и наше время. Фигаро здесь, Фигаро там? Нет - Фигаро везде! Всё сразу, без компромиссов и по полной программе.

Конечно, группа воспользовалась всеми своими преимуществами, и результат перед вами. В нем соединены мощные и яростные черты, death metal, мелодичность и даже некоторая эпичность. Запись сделана очень хорошо. Скоростные гитарные риффы, потусторонний вокал. Интро сделал Morpheus из Limbonic Art, а дополнительный вокал - Fredrika из Anata. Для дебютной работы альбом и звучит хорошо, и может похвастаться весьма адекватным материалом.

Вот это действительно интересное и зрелое творение! Кажется, звук и центральный стиль музыки те же, что всегда у них были, но налицо разительные преобразования в её наполнении – это не просто весёлое рубилово, а многогранный симфо-блэк – тоже притрэшованный, но на этот раз в меру. Альбом содержит больше неординарности и привлекательной мелодичности, наконец-то избавленной от клише, полнее насквозь симфоничными балладами (да здравствуют женские хоралы!), однако и быстрыми задорными композициями не обделён.

Однако сегодня ничем, кроме оформления Эда Репки, не примечательный «Cruel Tranquility» вполне способен порадовать всех ценителей и ценительниц олд-скула и трушности именно своей аутентичностью. Да, вот так играли трэш на восточном побережье США, без лишних выкрутасов, straight into your face. В этом смысле «Cruel Tranquility» - это что-то вроде наглядного материала, собрания общих мест.

Эта музыка - настоящее звуковое полотно, расписанное по-арабски затейливо и по-древнеегипетски мистично. Бешеного брутала как такового уже не так и много осталось, но, хвала Озирису, мощнейшая энергетика и умение звучать эпично никуда не делись. Альбом нереально качает, он в лучших традициях жирен, он просто взрывает всё вокруг, используя мозг в качестве катализатора. Я даже скажу, что это (наравне с "Annihilation of the Wicked") их лучший альбом,