Что имеем на альбоме? Прекрасный образец рок-искусства, которое повлияло, несомненно, на очень многих музыкантов.Потрясающая мрачная, темная атмосфера, в которой живет лирическая героиня вокалистки Кари Руэслаттен. Это путешествие вместе с ней по просторам ее мрачной жизни, бескрайним просторам одинокой норвежской души, скитающейся по фьордам и побережьям страны, где даже чаще, чем в Англии идет дождь... Но при этом вряд ли можно назвать альбом женско-думстерским, нет. Это, скорее, если хотите, женский взгляд на дум, женское восприятие этой музыкальной категории. И, как все у женщин, в итоге этот взгляд нам представляют изящным, мягким, обтекаемым, ярким и не лишенным какой-то исключительно женской грациозности и изящества.

Ласт с неизменным успехом работал с произведениями авторов и исполнителей, представляющих абсолютно разные, зачастую антагонистичные, стили и направления — от традиционной, народной музыки до альтернативного рока, хард-рока, соула и электронной музыки.

Шестой диск коллектива стал переходным к хэви металлическому стилю, хотя в основном состоит из крепкого хардового середняка. Звучания на альбоме дошло до своего логического развития и стало реально качественным, вокал Синнера тоже хорош. Я бы не сказал, что релиз мне очень понравился, всё же в нём есть свои отличные моменты – это абсолютно не вписывающаяся в пластинку песня «Respect» - очень тяжёлая с резким звучанием гитары и бухающими ударными, утяжелённая версия старого хита «Knife In My Heart» – сделана очень достойно, также грустный трек «Believer». В целом на работе реально наблюдается прогресс в развитии, хотя до высшего разряда ещё далеко.

Первый альбом. До недавнего времени я даже не подозревал о том, что может быть примерно такой же мелодичный пауэр, как Stratovarius. Оказывается, я ошибался.... Музыка молодых финнов с красивейшим названием Sonata Arctica переполнена блестящими мелодиями, временами действительно похожими на Стратов. Что меня довело до крайнего блаженства, так это очень подробная проработка песен группы. Каждая нотка, каждый звук пронизаны яркой мелодикой, неимоверно цепляющей, а каждая строчка текстов удивляет лиричностью и красотой. Поразительно вдохновенно слушаются как страто-подобные боевики, так и более медленные вещи.

Легендарный немецкий гитарист Михаэль Шенкер (Michael Schenker), немецкий хард-рок и хэви-метал гитарист, бывший участник групп Scorpions и UFO и основатель группы Michael Schenker Group выпустил сборник “A Decade Of The Mad Axeman”, куда вошло лучшее из его студийных и концертных записей 2007-2016 годов. Двойной CD охватывает период от корней MSG до проектов Temple of Rock и Michael Schenker Fest и включает записи с различными составами и приглашёнными исполнителями. Этот альбом наглядно демонстрирует, почему критики считают последнее десятилетие одним из самых впечатляющих этапов карьеры Михаэля.

Хард-рок группа Last Autumn's Dream была образована в 2002 году в результате встречи вокалиста и клавишника Mikael Erlandsson и гитариста немецкой хард-рок группы Fair Warning Andy Malecek. При поиске для других членов группы, они, не мудрствуя лукаво пригласили пол состава «Европы», басиста John Levén, барабанщика Ian Haugland и клавишника Mic Michaeli.

Можно надеятся, что фанаты AOR останутся довольны новой работой Pride Of Lions. «Fearless» («Неустрашимый») — пятый студийный альбом львиного прайда. Команда легендарного Джима Питерика и Тоби Хичкока вернулась вновь, чтобы представить на суд слушателей еще один сильный образец чистого и ритмичного мелодичного рока в его лучшем виде.

Самый отлично прописанный, четко вылепленный, великолепно сыгранный альбом Mekong Delta. Самобытное сочетание напористых трэш-риффов, мелодичных прогрессивных, порой психоделичных, соло и, почти в английской манере, хард-рокового вокала. Альбом хоть и не столь драйвовый и значительно более элегичный, нежели его предшественник 90 г, но зато подкупает именно наличием той мелодичной холодноватой красоты, которой до этого не было ни в одном их диске. Кавер-версия Genesis артового периода усиливает это настроение, но, в то же время, звучит приятно-неожиданным контрастом к стилистическому трэш-фундаменту альбома.

В театрализованном представлении, с которым Hawkwind вышли на гастроли, главную роль исполнил Тони Криэр. Сам же Муркок (автор всех песен пластинки) выходил лишь с декламациями. Записи, сделанные на этих концертах, вышли под заголовком Live Chronicles; им сопутствовал видеофильм The Chronicle of the Black Sword. За ним последовал Chaos, куда вошли съёмки, сделанные в ходе концертной серии, последовавшей уже за выступлением группы на Редингском фестивале 1986 года.

Этот альбом- одно из лучших(и полузабытых) творений прогрессивного трэша. Из более или менее известных- самый прогрессивный альбом в сочетаннии с трэшем и хэви и самый трэшевый в прогрессиве. Здесь развито всё: и вокальная линия,и гитарная в нужной степени наворочена и наполнена творческим смыслом, и бас не ленив и подвижен, и ударник и техничен, и ритмичен, и справляется легко с определёнными наворотами, в которых стремится выйти за пределы привычной всем долбы. И какая-то удивительная лёгкость есть во всей сложности альбома, так как он невероятно музыкален. Но при этом в нём нет никакой сопливости, намёков на красиво свисающую расслабленность и пародийную задушевность, которая портит многие проговые альбомы. Здесь вообще нет ни одной тривиальной ноты или их сочетания, и их исполнение не отвязно-угарное, но зато гипнотичное и интересное другим, интеллектуальным подходом.

Привычный мощный старт в «Big money» и «One man down» добавляет нужное хард - роковое литье пластинке; «Livin' In A Dream World», «The Next Time I Hold You», «Run For Your Life» несут в себе потрясающий AOR-заряд. Песни наподобие «Hologram» или «Seven» могут быть зачтены как одни из лучших в репертуаре группы. К финалу альбома коллектив неожиданно решил вдарить по слушателю почти что настоящим металлом, во всяком случае, «Blood» - это одна из самых тяжелых (но мелодичных) песен за все время существования группы.

Третий альбом бразильской группы демонстрирует творческий рост коллектива. Шесть продолжительных эпических треков, попавших на диск, наполнены трагическими чувствами, достигаемыми за счёт плотного звучания гитар и активного использования клавишных. Более плотное звучание инструментов, интересные и разнообразные аранжировки выгодно выделяют альбом среди их остальных работ. Использование партий фортепьяно, среднетепмовых вставок и чистого вокала делают новую работу HELLLIGHT исключительной в рамках стиля funeral doom metal.

Предположительно, Радио было задумано как набор для радиопрограммы колледжа, что сделало его своего рода "Путеводителем молодых людей по голому городу", начиная с с доступными мелодиями, постепенно формируя у слушателя толерантность к диссонансу и, наконец, забивая слушателя злобными взрывами диссонирующего металлического шума и убедительными криками преступника и жертвы ».

Что до чисто музыкальных аспектов, то следует отметить, что в каком-то смысле Sadist отступили на те позиции, которые занимал их эпонимический альбом 2007-го года. Куда меньше стало клавишных, на их место пришла всевозможная этническая экзотика. В частности, Томми Таламанка вновь даёт право голоса оуду и сантуру (струнный щипковый и струнный ударный инструменты соответственно), а в ударных партиях значительно выросло присутствие трайбал-перкуссии. Что до гитарных пассажей, то сравнительно незатейливые, практически чистокровно мелодик-дэтовые рисунки заметно потеснились под напором отвоевавших пространство джаз-дэтовых риффов, плетущих структуры с фирменной изломанной ритмикой.