Last Exit to Brooklyn is a soundtrack album by British singer-songwriter and guitarist Mark Knopfler, released on 3 October 1989 by Vertigo Records internationally, and by Warner Bros. Records in the United States. The album contains music composed for the 1989 film Last Exit to Brooklyn, produced by Bernd Eichinger and directed by Uli Edel. In his review for AllMusic, William Ruhlmann gave the album three out of five stars, calling it Knopfler's "most ambitious and accomplished soundtrack.

В сентябре 1982 года продюсер Спенсер Проффер помог им подписать контракт с «CBS Records» в Америке, и в марте 1983 года вышел первый американский и самый знаменитый альбом «Quiet Riot» — «Metal Health». Диск через полгода после релиза преодолел платиновый рубеж и занял первое место в американском хит-параде, что для альбома металлической группы в 1983 году было просто неслыхано. Всего было продано более 6 миллионов копий. Сингл с кавер-версией хита группы «Slade» «Cum on Feel the Noize» продержался две недели на пятой позиции в чарте «Hot 100 singles» журнала Billboard и был первой за всю историю хэви-металлической композицией, попавшей в пятёрку лучших синглов США.

Музыканты настоящие профи и отсутствие цепляющих мелодий они компенсируют огромной дозой энергии и драйва, а также приличными показателями техничности и инструментальной виртуозности. Дело в том, что теперь уже музыкантов нельзя назвать неотёсанными молодчиками, нарезающими треш только ради одного – просто тупо потрясти башкой и хорошо оторваться. Теперь они возводят стиль треш металл в более высокий статус, показывая его с другой стороны – со стороны специфического музыкального искусства. Таким образом, группа резко, всего лишь за один год, изменила своё звучание, и стала уже полностью походить на тот Overkill, который мы с вами можем наблюдать и сегодня.

После нескольких лет ожидания Vinterriket наконец возвращаются с новым атмосферным блэк-металлическим релизом. “Zwischen Den Jahren” – мощный и гипнотичный black metal релиз с цепляющими риффами и отрешённым вокалом. Холодные аккорды и драйвовые гипнотичные риффы сочетаются с призрачными холодными синтетическими саундскейпами, пробуждающими ледяную атмосферу, полную бесцветности, холода, отчаяния, одиночества, пустоты, меланхолии, темноты и небытия…

Дебют этих голландцев представляет собой сферический дэт-дум в вакууме, суровый и увесистый, и в тоже время относительно мелодичный в гитарных риффах. Клавиши отсутствуют вообще (а ведь именно они в будущем сыграют решающую роль в формировании индивидуального звучания группы), вокал - довольно каноничный для жанра тех времён гроул. Да и вообще всё на альбоме уж очень канонично и обыденно, хотя и ругать особо не за что: всё-таки каждая песня содержит гитарный рифф с неплохой мелодией, другое дело, что ни на одной из них эту неплохую мелодию не смогли развить до чего-то бОльшего.

This Note's for You is the 16th studio album by Canadian musician Neil Young, released on April 11, 1988 on Reprise. It was originally credited to Young and the Bluenotes. Part of the album's concept centered on the commercialism of rock and roll, and tours in particular

Дальнейший творческий путь Стива Хакетта хоть и не был усеян розами, но качество его музыки оставалось постоянным. В последующие годы он основал собственную студию вместе со своей женой, художницей Ким Пур, оформлявшей многие из его альбомов. Диски "Spectral Mornings", "Please Don't Touch" и "Defector" представляют собой красивейший прог с изумительной гитарой. Вряд ли можно назвать шедеврами "Cured", "Highly Strung" и "Till We Have Faces", хотя последний довольно любопытен своими латиноамериканскими элементами. "Bay of Kings" и "Momentum" напоминают о его классическом гитарном образовании: в этих альбомах акустической гитаре отведена главная роль.

Кажется, что дебютной работе Pillorian нечем удивить слушателя - на выходе получился достаточно своеобразный dark/black metal с фолковыми вкраплениями. Но этот альбом пропитан темной, мрачной, "спокойной" атмосферой, уверенной подачей музыки, интересными структурами и точно не даст заскучать внимательному слушателю. И особенно он может понравиться тем, кому не хватало в Agalloch именно блэк-металлических элементов.

Была одна хорошая группа - а стало две. Это самый короткий вариант рецензии на отличный альбом группы Venom 2 или Venom Inc. Начиная от красивой обложки, и заканчивая последними нотами последней песни - слушается на одном дыхании и с огромным удовольствием, кроме нескольких "но", о которых позже. Именно такой - тяжелый, немного грязноватый, мрачный, глубокий треш-метал и должен был выйти у группы, взявшее себе такое название. Шикарный звук это только одно из достоинств альбома - к ним еще относятся местами интересные аранжировки, благодаря которым песни длинною больше 5 минут не успевают наскучить, гитарные риффы, да и наконец сами песни - материал если не хитовый, то точно не одноразовый. Этот альбом хочется переслушивать, большей частью.

Если не ошибаюсь, это первый полноформатник с участием великого и ужасного, нет, на самом деле, милого и доброго парнишки – Роба Трухильо. Спекулировать о том, как он изменил музыку ST своим появлением, трудно, имея на руках лишь этот, кхм, опус. К тому же технари были в ST и до него, и после него, и кроме него. Личность, однако импозантная, с интересным стилем игры – и есть где развернуться на этом альбоме. Признаюсь: кроме разудалого фанка и скоростного кроссовера я от ST ничего не ожидал... Тем более парадоксальна ситуация, что оба компонента тут присутствуют, но что-то странное случилось с психами.

Очень приятный альбом. По стилистике это думец в духе Paradise Lost с довольно хреновым женским псевдооперным войсом и по-CARCASSовски кровавыми текстами(согласитесь, довольно своеобразный коктейль). К тому же релиз весьма оригинален как в плане мелодики, так и по звучанию. После выхода альбома группа распалась. Очень и очень жаль.

Альбом, преимущественно со среднетемповыми песнями, сшит помпезными и выразительными балладами. Особо выделяются «Garden Of Pain», с шикарным припевом, который запоминается уже к концу песни; «Seven Faces (And Two Hearts)», великолепная баллада под акустическую гитару; «The King Of Winds» — чистейший пауэр с красивыми пассажами в конце, хором, выразительными клавишными и венчающим все это пронзительным голосом вокалиста; «I'll Never Forgive» — сложная многочастная композиция, в общем характеризующая собой альбом.

Диск посвящён войне во Вьетнаме, а если быть точным - ужасам и страданиям, которые сопровождали данную провальную американскую военную кампанию. Жесткий рев гитары, по-настоящему трэшерское звучание барабанов в сочетании с промоченым дорогим немецким пивом вокалом дядюшки Тома создают ощущение того, что сердце, наконец, дождалось настоящего, добротного и мощного трэша...

Четвёртый альбом группы. Долгие три года фанаты изнывали, ожидая новый альбом своих кумиров. И вот наконец-то настал тот день, когда вышел «Чёрный вальс». Скажу вам честно, это что-то! Если на прошлом альбоме, “Swampsong” (2003), утяжелился только звук, то здесь мы имеем глобальное увеличение тяжести самой музыки. Саунду группы это явно пошло на пользу. Но на этом изменения не кончаются. В группу пришёл новый клавишник Марко Снек (Charon, Poisonblack, Ferocia), что повлияло на мелодичность группы, сделав её более одухотворённой. Вокал Пекки Кокко тоже сменился – раньше это был блэковый скриминг, теперь же это глубокий дэтовый гроул.

Шедевр в стиле death`n`roll от всенародно почитаемых шведов. Все идеи, имевшие место на предыдущих альбомах, получили свое логическое развитие, но никаких безумных экспериментов - все в рамках. Российское издание дополнено тремя бонусами с мини-альбома Black-Ash Inheritance 1997 года.