Дебютник этих хеви-павер металлистов из Лос Анжелиса не смотря на не самый высокий битрейт звучит очень достойно !!!

Музыка - сочетание прямолинейной барабанной ритм - секции, чередующейся с хаотичным и разнообразным ритмом. Конечно, лучше бы «прямых» скоростных ритмов не было, хоть их не так много. Гитарист увлекается различными дэтовые партиями, а бас-гитарист играет то же, что и ритм-гитара. Это минус. Риффами не впечатлен, но вот соло - они изумительны и нестандартны. Интерес представляют и совсем нестандартные партии клавишных и скрипки. Действительно, «авангард». Вокал – буквально как у монстра, звучит как через стенку, убедительно.

Долгие три года с момента выпуска прошлого альбома (“The Great Fall” 2003) тянулось ожидание фэнов неоклассики и просто любителей хорошего пауэра. Но лучше поздно, чем никогда! Да и тем более, после прослушивания я понял, что это время не было потрачено впустую. Уровень Нарнии вырос во всех отношениях. Начнём со звука. Таким мощным и драйвовым он не был ещё никогда. Прекрасное чистейшее звучание: вокал не заглушает гитары с барабанами (и наоборот), гитары как всегда приятно жужжат, бас-гитара мягко пульсирует на заднем плане, а барабаны прописаны так чётко, что слышно всё, от «тарелочек» до бочек. Заметьте, на прошлых альбомах барабаны и бас не могли похвастаться такой чистотой звука. Да и наворотов здесь ощутимо больше: соло стало больше (появились даже басовые), барабанщик играет со всяческими сбивками и разными ритмами, а вокал звучит очень мощно и агрессивно. Кстати, новый басист Андреас Олссон также известен своим участием в ещё одной неоклассической группе – Stormwind,

The eighth studio album by Canadian musician Neil Young, released on Reprise Records in 1977. Compiled from recording sessions scattered over a 29-month period, it includes "Like a Hurricane," one of Young's best-known songs. It peaked at #21 on the Billboard 200 and received a RIAA gold certification.

Всегда безоговорочно угарные и заводные композиции имеют один маленький недостаток – они не всегда запоминаются, оставляя лишь некое приятное послевкусие и эхо от раскачивающих воздух басовых пульсаций. Впрочем, грайндкор и не ставит себе задач по созданию произведений искусства, а вот с задачей донесения до прогрессивных масс позитивных антигосударственных идей Rotten Sound справляются просто великолепно. Приобретать "Cycles" можно с закрытыми глазами, честное слово – вечер, посвященный борьбе с многоголовой гидрой государства, пройдет успешно! А под занавес следует прямо пару-тройку раз подряд послушать завершающую альбом медленную композицию "Trust", и материал будет усвоен на отлично.

На 2-м альбоме группа слегка поменялась и стала играть в целом жестче и сложнее, однако, при этом возросло количество гитарных соло. Всего на альбоме 6 песен, которые в сумме длятся около 1 часа и 10 минут. Песни достаточно длинные, очень сложные по структуре.На первых 2 треках основой музыки является чередование дэта и блэка. На фоне много клавиш, и наигрываются соло на электро-гитаре. На 3 треке есть фолк. Начало у песни фолковое, а потом все переходит в блэк и дэт. А вот с 4 по 6 к привычному чередованию блэка и дэта с клавишами прибавился ещё и дум метал. Кадаверия на этих треках поёт разнообразнее, в думовых местах иногда чуть ли не на плач переходит. В общем, эмоций много она тут выдала.

Несмотря на откровенный стеб, альбом представляет из себя наверное лучший концертный образец хардкора. Что мне особо импонирует, кроме хардкора явственно слышится налет множества других стилей, от панка и спида, до чуть ли не грайндкора (преувеличение, конечно, но что тогда по-вашему "The Ballad Of Jimi Hendrix" :)
Немного, на мой взгляд, подкачал звук, с другой стороны - хардкоровый концерт он не портит :) И, одно из главных для меня достоинств релиза - непередаваемая атмосфера того времени, когда классные музыканты могли собраться и, без оглядки на коммерческую составляющую, по фану выдать ставший впоследствии классикой альбом.

Да что и говорить, когда дело доходит до дэт метала, формация Sadist, безусловно, является одним из самых известных экспортных локомотивов из Италии. С их восемью студийными альбомами, выпущенными с 1993 года, они могут по праву претендовать на роль формирующей силы в жанре progressive death metal. Музыканты продолжают двигаться в очень прогрессивных сферах, представляя новый опус разносторонним, своеобразными и инновационными.

Синонимы к Pantheist можно подобрать очень легко – торжественность, величавость, отвлеченность. Именно такой группа предстает вначале данного альбома – глубокой и распевной, совершенно неземной. Орган, звучащий в подложке – наверное, главная «фишка» их музыки – создает ощущение нахождения под сводами католического собора, где каждое лишнее слово, отвлекающее внимание, неуместно. ... Во-вторых, мрачности и отчаянья, которыми оперируют большинство команд, на «The Pains Of Sleep» нет. Откуда им взяться у преданных слуг Божьих? Возможно сравнение лишь с Thergothon, у которых, правда, набор средств по созданию музыки был беднее.

Альбом понравился своей атмосферой. Видимо была задача – сделать действительно концертник. Во-первых, звук – более тяжелый, даже по сравнению с первым «Кипером» (версия «Доктора Штайна» гораздо лучше звучит). Во-вторых, очень много живых пауз между композициями, что мне очень понравилось. Чувствуется реальный концерт. В-третьих, отдельный респект за такую версию «Future World». В-четвертых, здесь единственная возможность услышать «How Many Tears» в исполнении Киске, данная версия, опять же, мне нравится больше. Минусов не так много. Отсутствие «Eagle Fly Free», присутствие «Rise and Fall» и Кисковского шлака. Понятно, надо было всех композиторов показать, но перебрали. Если бы через какое-то время вышел бы еще один концертник с другими песнями, то понимаю. А так пошла с группой свистопляска, и этот релиз остался единственным в своем роде.

Очень злобный, скоростной black с налетом дэтовой атмосферы. Ураганный, яростный и довольно сумбурный. Мелодии как таковые практически отсутствуют, ни гитары, ни ударные не поражают ничем особенным. Разве что редкие соляки, как будто позаимствованные из power-metal, представляют некоторый интерес. В основном из колонок несется непрекращающееся монотонное жужжание, на фоне которого, где-то сзади, делают вид что трудятся картонные ударные. Вокал эмоционален и выразителен, но звучит настолько далеко и глухо, что нужно хорошенько прислушиваться, чтобы его оценить.

Трудно поверить в то, что перед нами всего лишь четвертый полнометражный альбом NECROMANTIA за почти восемнадцатилетнюю историю группы. Но что поделаешь, если Георгиос Захаропулос, он же Магус Вампир Даолот, он же Морбид, всю свою жизнь посвятивший экстремальному музыкальному андерграунду, никогда не мог сосредоточиться на каком-то одном деле: он был (и остается) музыкантом, участвовавшим в добром десятке проектов (а уж тех, где он был «гостем», вообще не перечесть), продюсером, звукорежиссером, владельцем лейбла… Помогал пробиться начинающим, поддерживал своих друзей и т.д. и т.п., ну и в паузах вместе со своим неизменным соратником Бароном Кровь записывал материал для своего проекта.

В альбоме французов все так же, как и в предыдущих программах ,слышна тяжелая металлическая гитара, но ее драйвовые ритмы уже делают «Higher»по звуку близким родственником, скажем, кузеном альбому «Symbols» KMFDM. Похожесть была обусловлена именно этим обменом любезностями, симбиозом двух групп. Саша очень крепко приложил руку (и не одну) вместе со своей буйной головушкой к альбому французской команды, а гитарист TREPONEM PAL Мишель усердно дергал струны, записывая гитарные партии для альбома KMFDM.Таким вот образом в 1996 году французские приверженцы индустриальной музыки записывают в Америке новый, жестокий Молотов–коктейль–альбом «Higher». Релиз этого продукта состоялся в конце августа 1997 года.