После выпуска двух релизов, участия в массе сборников и огромной промо-кампании, американские герои рока, наконец, решились на запись второго альбома. Для "большого" альбома нужен "большой" продюсер - и они пригласили человека по имени Nick Raskulinecz, неоднократного обладателя престижной премии Grammy, работавшего с Foo Fighters, Danzig, Velevet Revolver. Также для "ударного" диска нужна красочная и броская обложка - и за дело взялся Dan Brereton, профессионал высочайшего класса, создатель огромного количества потрясающих комиксов. Но, самое главное, для отличного альбома нужна отличная музыка - и тут квартет приложил все усилия, чтобы превзойти самих себя. И превзошел - 'The Second Great Awakening', появившийся на одном из самых влиятельных мировых metal-лейблов, Nuclear Blast, звучит так, как будто призван спасти всю рок-музыку от медленного разложения в болоте неживых звуков и запрограммированных чувств.

После пятилетнего молчания группа выдала ещё один отличный альбом. Одна из многих групп, кто за основу в своем творчестве, берет флойдовский саунд. Но одна из не многих групп, кто это делает очень качественно. При этом обретая свое лицо, свой стиль, свой узнаваемый рисунок. Отличный альбом, он посильнее первого будет. Он более цельный и энергичней. Очень мелодичен и гармоничен. Шедевром не назвать, но великолепным обязательно! И hardешник и Floyd в одном флаконе! Как раз то что доктор прописал.

Эпилог он и есть эпилог, ни что иное, как завершение переиздательского процесса всех начинаний 1993 года. Так как промо-лента "Epilogue", как видно, весьма коротка, то для полноты картины к сборнику приписали песни с уже рассмотренного ранее "In The Glare Of Burning Churches". Всё то, чем замечательна более поздняя музыка Graveland, на "Epilogue" можно услышать в эмбриональном состоянии: зачатки неповторимых клавишных тем, пробы вокала, первые шаги в плане оригинальности музыки... В остальном же, серьёзно слушать этот альбом, по-моему, нет смысла, хотя бы из-за отвратительного (немотря на "андерграундность") звучания всех без исключения инструментов. Вторая часть этого перездания подверглась некоторым изменением, в частности, существенно преобразилось звучание вокала, и в целом музыка зазвучала мощнее

Abandon All Ships (рус. Покинуть все корабли) — канадская электроникор-группа. Была основана в 2006 году. Изначально подписана на лейбл Rise Records, позже группа также подписала контракт с лейблом Universal Music Canada. Группа выпустила мини-альбом в 2009 году, а после подписывания на лейбл Rise Records выпустила три альбома: Geeving в 2010 году, Infamous в 2012 и Malocchio в 2014 . 15 августа 2014 на официальной странице группы в Facebook, было опубликовано сообщение о распаде коллектива. 6 февраля 2016 года, в преддверие юбилейного концерта в Торонто, посвященном пятилетию выхода дебютного альбома Geeving, группа выпустила новый сингл/клип "Loafting". В данный момент участники занимаются собственными проектами.

Стиль альбома однозначно причисляется к блэку только по вокальной манере исполнения.Остальное содержание музыки не столь однозначно классифицируется. Например, в первом треке "War" можно слышать и "прогрессивные" элементы. Второй трек в полном соответствии со своим названием ("Психбольница") представляет какую-то мелодическую смесь блэка (вокал), утяжелённого трэша (гитары и ударные) с добавлением техно-симфо элементов. В том же духе звучит композиция "Blood", только в ней добавляется еще женский вокал.Ритм всегда невысокий, а в последних двух треках просто медленный. Бластов на этом альбоме вы не услышите.

Записывая демки и ЕР, «Аскерия», по-видимому, забыла о полноценных альбомах. В музыкальном плане это все та же «Аскерия», без изменений. А зачем менять то, что и так великолепно? По мнению некоторых знакомых, эта ЕР - лучший блэк-метал-релиз последних пяти лет. Я не полностью согласен с этим, скажу только, что это один из лучших релизов последней пятилетки. По-прежнему, душераздирающий скрим рвет на части воображение, а чистый «былинный» вокал уводит нас далеко, в заколдованный заснеженный лес необъятных просторов Гипербореи...

Позволю себе сказать так: если говорить о данном релизе языком маэстро Дэйва Мастейна, - "альбом называется «Shovel Headed Kill Machine», и это название уместно". Потому что, черт побери, это самая настоящая машина убийств! Этот цельнометаллический кусок трэша подобно пуле вгрызается в Ваш мозг, сжигая и переворачивая все на своем пути и оставляя за собой ярчайший след первоклассной техники, великолепных композиций и просто ошеломляющей энергии. Альбом длится без малого час, но пролетает он словно один миг, и этого всегда мало. Всегда хочется еще.

Такие компиляции, мне по душе .Наследие группы на одном СД ознакомился с удовольствием , отличный шведский Дэт !

Польская группа ACID DRINKERS опубликовала видео на кавер-версию известного хита THE B-52 'Love Shack'. ... The album was named “Verses of Steel” and the release date was set to 7th June, 2008.

На мой взгляд, GATES OF ISHTAR одна из самых талантливых групп в этом стиле. Их музыка очень органично сочетает в себе агрессивность и мелодизм, чего не хватает многим шведским командам. THE DAWN OF FLAMES - очень качественный и продуманный альбом. Единственный минус - плохо прописаны партии ударных, но это "заслуга" Дэна Свано, продюсера альбома.

Дебютный альбом в те времена еще совсем малоизвестных бельгийских блэк-металлистов. Музыка стилистически представляет из себя что-то среднее между тогдашним шведским и норвежским блэком, при этом имея индивидуальность. Нет, ничего нового в экстремальный металл Enthroned не привнесли, но уже на дебюте показали, что с ними нужно считаться. Чего стоит одна лишь обложка, это не какой-то черно белый перевернутый крест, а действительно жутковатый, но при этом красивый рисунок. Более того, половина фэнов группы до сх пор считает, что этот релиз - лучшее творение у группы. Недаром же треть песен с этого альбома группа до сих пор исполняет на концертах!

Пожалуй, первый и последний альбом группы, выдержанный в стиле brutal death с приблэкованным скримингом, который в свою очередь чередуется с глубоким и зверским гроулом. На мой взгляд, это один из лучших альбомов, который был записан со времени зарождения death metal-а по сегодняшний день! Такого зверства не услышишь на нынешних death metal-релизах, да и вообще, проводить параллели между этим альбомом и другим стаффом, проще говоря, невежественно. С первых же риффов альбом уносит слушателя своей волной зверства, брутальности, мясистости.

В After Hours вошли как оригинальные песни Мура, так и известные блюзовые стандарты. В записи приняла участие мемфисская группа The Memphis Horns, а также приглашённые музыканты: Би Би Кинг («Since I Met You Baby») и Альберт Коллинз («The Blues Is Alright»). Альбом достиг 1-го места в хит-парадах Швейцарии и Швеции, а также 2-го места — в Германии и Норвегии. В целом он получил одобрительные отзывы. Рецензент Allmusic Дэвид Джензен назвал After Hours «столь же впечатляющим», как и Still Got the Blues.

Группа Gomorrah основана в 1990-ом году в городе Оксон, Великобритания, бас-гитаристом Джоном Кларком (John Clark), барабанщиком Фрэном Робинсоном (Fran Robinson), гитаристами Майком Приором (Mike Prior), Джозе Гриффином (Jose Griffin) и вокалистом Свэном Олафсоном (Sven Olafson). Группа играла классический Death Matal старой школы. В 1991 выпускается первое демо "Embryonic Stages". После этого коллектив начинает осваивать местные концертные площадки, а в 1992 выходит второе демо - "Umbilical Divorce". Параллельно Gomorrah в 1993 году Джон и Свэн организовали группу Necropolis.

Вернувшись к собственным предельно агрессивным «качевым» наработкам примерно десятилетней давности, Либ и Фульбер, надо отдать им должное, не стали бездумно репродуцировать оные в новом тысячелетии, а немного изменили подход к аранжировкам и еще больше уплотнили звучание, для чего в полной мере задействовали более широкие возможности современных синтезаторов, сэмплеров и секвенсоров, не забывая, однако, об уместности применения тех или иных эффектов. Саунд в результате стал заметно акцентированнее и «ударнее», практически не утратив свойственных FLA кристальной чистоты и прозрачности (звукоинженер Грег Рили, как всегда, знает свое дело досконально). Никуда не делся и композиторский талант: