Своё десятилетие Eisregen решили отметить выходом скромного мини-альбома с DVD-диском вдобавок. Восемь песен, из которых четыре новых, две старых, переигранных заново, кавер-версия старинной немецкой песенки и электронная версия главного хита этой "ипишки" - казалось бы, ничего особенного, однако диск слушается на одном дыхании, и вызывает такой же интерес, как и полноформатный альбом.

Не хватит слов, чтобы описать весь чувственный мир, созданный гениальным композитором Антоном Арихом. Это нужно слышать. Для характеристики стиля альбома наиболее подходит понятие неоклассика. Влияние канонов классической музыки очень велико, однако здесь предстаёт перед слушателем не рафинированный продукт с интегрированным аппаратом построения нот по принципу “чтобы было”, как довесок. Музыка здесь действительно является воплощением классики, сыгранной на нетрадиционных для неё инструментах. Интеллигентная, но в тоже время искренняя музыка.

Armored Saint всегда отличались от своих коллег по так называемому «тру металу» здоровым задором и крепким, цельным звучанием, а также оригинальным имиджем и символикой а-ля «средневековые рыцари». А это уже вторая по счету LP группы. По сравнению с первым альбомом заметен прогресс в сторону усложнения мелодики, качества и техничности, что благотворно сказалось на материале - крепкий, качественный и сильный. Звук очень жесткий, но довольно-таки чистый. Теперь здесь абсолютно не осталось слабых песен, а также имеются хиты - тревожная «Nervous Man» (2), сложная и прогрессивная полубаллада «Aftermath» (7), а также жесткая и энергичная «You're Never Alone» (9).

На "Дарксайде", и это неоднократно подтверждают сами поляки названиями своих песен, нас ждет самый настоящий дарк-метал. Понятие достаточно размытое, конечно, а в исполнении Christ Agony сей вариант стиля звучит еще и крайне специфично, однако необходимые атрибуты жанра: блэковый бэкграунд, преобладающие медленные ритмы, акустические инструментальные отступления и восточные мелодии, а так же оккультная лирика - на своих местах. Нарочито четкие тяжелые и упругие риффы в своих правах на этом диске почти уравнены со спокойными гитарными партиями. Да и чистого вокала стало ничуть не меньше, чем скриминга, все чаще переходящего, впрочем, в гроулинг.

Hungry — дебютный альбом немецкой пауэр-метал-группы Brainstorm, выпущенный в 1997 году после четвёртой демозаписи Promo 96. Выход альбома стал возможен благодаря подписанию первого контракта Brainstorm с лейблом B.O. Records. За выпуском Hungry последовало концертное турне, в котором группа выступала вместе с Morgana Lefay, Solitude Aeternus, Skyclad и Maraya.

Когда-то ребята из этой английской группы играли очень хороший арт-рок – может быть, не такой серьезный и навороченный, как у Genesis и King Crimson, но все-таки хороший. Однако наступила пора диско, и многие великие, чтобы не отставать от тех, кто зарабатывал деньги, стали и сами играть более попсово. Не избежали этой участи и наши «верблюды», каковому обстоятельству «помог» также Ричард Синклер, вокалист группы Caravan, который записал с ребятами уже второй альбом.

All track were composed and arranged by Veiroth & Calvarium in 2003-2004 Lyrical wisdom of Luciferian crafts and antihuman praises were forged of hate by Molestor Kadotus during dark hours of ’03-‘04. Cover designs are bleeding markings of Molestor Kadotus ana Babalon Graphics, outline by Veilroth and Molestor Kadotus Images of the horde captured by Lady IkiHorros.

Музыканты «классического» состава Deep Purple (в частности, гитарист Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore), клавишник Джон Лорд (Jon Lord), барабанщик Иэн Пэйс (Ian Paice)) считаются инструменталистами-виртуозами, в особенности гитарист Ritchie Blackmore.Заметен так же такой невероятный факт, что за какой то год; 1972-ой и даже меньше того, из разряда групп городского и штатного масштаба превратилась в группу европейского и чуть позже мирового масштаба.

Музыка неординарная, многосторонняя. Музыкант прошёлся по многим жанрам в творчестве, проявил себя с разных сторон в этом альбоме. По большей части, на данной работе преобладают мрачные, обозлённые, местами весьма агрессивные вещи. Много скоростных партий, цепляющий инструментал и спокойные, но в то же время напряжённые вещи, есть даже что-то в стиле баллады. Порой это звучит достаточно хаотично, выходя за рамки классических жанров хэви и прогрессива, и это делает музыку атмосфернее, разнообразнее, более захватывающей.

The fourth studio album by American rock band Cheap Trick. It was released in 1979, and was their third release in a row produced by Tom Werman. It is the band's most commercially successful studio album, going to No. 6 on the Billboard 200 chart and being certified platinum within a few months of its release.

Возрожденные британские трэш-кроссоверщики CEREBRAL FIX выпустили новый альбом "Disaster Of Reality" на лейбле Xtreem Music. Он станл первой студийной работой группы за 24 года."Disaster of Reality" состоит из 12 песен, которые знаменуют возврат группы к стилю ее дебютного альбома "Life Sucks... and Then You Die!" с солидной примесью DISCHARGE. Сегодняшние CEREBRAL FIX – это то, чем группа должна была быть изначально: сырой гибрид трэша и панка, несущий те чувства, которые могут быть только у его основателей!

В 1995 году в составе группы появился клавишник Аксель Урбан (Axel Urban), что говорило о смене курса на более мягкую музыку. Однако, как выяснилось, не всем членам группы были по душе такие перемены, и еще до начала третьего альбома CASANOVA покинул Восс, Майер и новичок Урбан. Несколько позже, все трое объединились под именем DEMON DRIVE, в состав которого вошли также ударник Франк Краус (Frank Kraus, ex-LETTER X) и гитарист Энжел Шляйфер (Angel Schleifer, ex-SABU, BONFIRE, SINNER, PRETTY MAIDS).
В 1999 году CASANOVA возродились и вскоре получили контракт с японской фирмой Avex records, на которой дебютировали с мини-альбомом "Sway".

Эта пластинка представляет собой работу на стыке stoner,death\doom metal.Нужно заметить что в работе чувствуется огромное влияние таких монстров стиля как My Dying Bride, Cathedral и Anathema. Особое внимание обращу на присутствие скрипки практически во всех композициях (что сближает с MDB) и акустических вставок(Anathema). Немного не понравилось как вывели вокал: в тех случаях, когда вокалист по-анафемовски шепчет, практически не слышно слов. Вокал представляет собой сухой гроул. Гитары жужжат по стоунеровски. Атмосфера то печальная, то по-стоунеровски задорная. Порадовало, что ребята не просто заимствовали музыкальные идеи у некоторых групп, но и перерабатывали их (например, те моменты, когда две гитары играли в интервал). Хочется выделить инструменталы - они действительно красивые.

Никогда не считал себе большим поклонником грайндкора, но это просто чууума! Параноидальный, но сногсшибательный, крушащий напрочь мозги металл от первой до последней песни! Безумные вопли вокалиста, когда разобрать невозможно ни одного слова, сменяются утробным рычанием, суперскоростные пулементые ритмы - на среднетемповые. Музыку найти сложно, но это не "Каннибалы" с их в большинстве тупым месивом. А чего стоят несколько суперкоротких пулеметных треков (примерно по 5 секунд), на один из которых ("Collateral Damage") снят 5-секундный клип!!! Саундтрек к апокалипсису, когда всё будет рушиться, гореть, взрываться и падать, - так бы я всё это охарактеризовал.

После последних работ австрийцев впору воскликнуть что-то вроде: «Что “Nuclear Blast” животворящий с людьми делает!». Понятно, что превращение BELPHEGOR из подземных блэкеров в респектабельную метал-команду началось не вчера, и отнюдь не с “PESTAPOCALYPSE”, и нет никаких свидетельств тому, что с “BONDAGE GOAT ZOMBIE” эта трансформация обретет завершение, но последний на сегодняшний день опус Гельмута и Змея просто обязан стать блэк-металлическим хитом. Естественно, найдется немалое количество людей, которые станут брюзжать, что музыканты, дескать, утратили прежний дух, что в погоне за славой и успехом изменили неким основополагающим принципам, но ведь произошло это отнюдь не сегодня, и на избранном ими пути австрийцы успели достигнуть внушительных успехов.