На тот момент Horna пережила перемены и, так сказать, адаптировалась к новой среде. После выхода мощнейшего полноформата №3 состав группы меняется. Конечно, сразу заметен другой вокалист. На месте Назгула уже два года находится Корвус, он проделывает свою работу не хуже. И вот коллектив вновь представляет новый материал на "несерьёзном" релизе. Этот сплит, кстати, одна из последних работ, выпущенных во время большой паузы без полноформатных альбомов. И, конечно, на представленных здесь композициях уже присутствуют мелодии, схожие по атмосфере с теми, которые интересующиеся творчеством группы услышат на долгожданном альбоме "Envaatnags Eflos Solf Esgantaavne", который в свою очередь увидит свет через год.

В 1998 году группа выпустила свой первый альбом, получивший название The Haunted. Песни, представленные в данном альбоме, были исполнены в традиционном трэше восьмидесятых годов. The haunted имел такой успех, что группе был присвоен титул «Открытие года» («Newcomer of the year»). Кроме того, данный альбом был назван «альбомом года» по версии журнала «Terrorizer».

Новый альбом Soilwork ознаменовал собой некий "возврат к корням", т.е. к стилистике альбомов 2000-01 годов (по духу "The Panic Broadcast" напоминает чем-то "Chainheart Machine" и "A Predator's Portait"). Хорошо это или нет, сказать сложно. С одной стороны, музыка стала посложней, поумней и подрайвовей. Но вот с хитовостью материала все обстоит несколько сложнее.

Просто гениальный альбом! Я - не фанат пауэр-металл, но этот альбом считаю попросту выходящим за рамки жанров. Helloween превзошли самих себя. Ни одной проходной песни! Мрачная, таинственная атмосфера. Специфическое звучание и бешеная энергетика. Да, старым поклонникам группы альбом может и не понравится. Но то, что группа пошла на эксперименты, отойдя от весёленького, немного отдающего глэмом "happy-metal" пошло ей только на пользу. По атмосфере некоторые песни ("Mirror, Mirror", "Escalation 666", "The Departed (Sun Is Going Down)") отдают вообще dark-metal.

Поднебесные мелодии, тонущая в бездонном небе акустика очень конкретны, мы ощущаем их всеми органами чувств и, кажется, даже можем потрогать; срывы в блэк непредсказуемы, а сам он неуловим со своими резкими симфоническими акцентами, разрезающими небо. При всей классической закалке, преображающей что угодно и не в последнюю очередь небеззубый блэк, при всей романтической неудержимости, Solefald характеризуют и истинно авангардные эксцентрик-мотивы, очень мягко, однако, вплетаемые в канву музыки

Вкусив, благодаря своему концертнику "Alive!", столь желанный плод успеха и признания, группа Kiss смогла подойти к вопросу записи своего четвертого альбома более профессионально. Был нанят именитый продюсер Боб Эзрин и приглашены множество гостевых музыкантов с целым оркестром в придачу. Результат не замедлил сказаться на конечном продукте. "Destroyer" со стороны качества записи и общего лоска легко задвигает все три предыдущих студийника вместе взятых. Но самое главное не в этом, правда? Самое главное - это чтобы уровень, собственно песен, был на высоте. К счастью, и с этим аспектом нет абсолютно никаких проблем. Более того, больше половины треков диска давно превратились в прижизненную классику коллектива.

«Mein Teil» (с нем. — «Часть меня») — четырнадцатый сингл группы Rammstein. В основу клипа была положена история Армина Майвеса, который в 2001 году убил и съел Юргена Брандеса с его добровольного согласия. Песня была номинирована на премию Грэмми в категории «Best metal song» в 2006 году.

Итак, сольный проект барабанщика славной немецкой команды Gamma Ray дана Циммермана. Именно из-за участия в этой группе он и покинул ряды IS. Диск конечно не шедевр, но сделан очень добротно и хорошо. все песенки мелодичны, некоторые потянут на хиты. Играют ребята в духе тех же самых Gamma Ray, единственное, что не так навороченно и, так как группа барабанщика, выделяя ударные. Некоторые треки перетянуты, отчего имеется небольшая занудность. Особенно выделю две песни - Fairyland (неожиданно мрачная тема на столь радостном и веселом альбоме) и Tears Of Taragon.

Through the Noose of Existance was written and recorded under the Masters hand in December 2006. Well aware of the spelling mistake in the title the band decided to stick by the misspelling as it "somewhat is fitting for the disconnected nature of this album"

Дебютный альбом шведских музыкантов Grave по праву является одной из классических пластинок европейской дэт сцены. Отличный гроулинг, простые, но цепляющие мелодии и своеобразный саунд начала 90-х послужат лучшей визитной карточкой команды. Хорошая комбинация быстрых кусков и тягучих медленных партий наполняет этот диск особой атмосферой, запись без использования примочек честна и чиста как слеза. И пусть со временем, когда вы углубитесь в death metal и найдете для себя более виртуозных и интересных исполнителей, музыка Grave покажется вам наивной и примитивной, для знакомства со стилем “Into The Grave” подойдет как нельзя кстати.

Ещё один кандидат в кунст-камеру – на этот раз с диагнозом «вот так вот можно запороть пристойный материал корявым звуком». Хотя, наплевать на эту размазанную чрезмерную тяжесть, наруленную в студии чьими-то шаловливыми ручками, альбом, в общем и целом, продолжает линию «Quatro» - «Drift» - «High»: модерновый трэш, разбавленный толковой альтернативой. Но, видимо, будь он действительно живым детищем парней из FaJ (о, на эту тему стоит пофантазировать!), пришлось бы сказать, что природа на нём отдохнула. Временами попадаются неплохие риффы, классные композиционные ходы, но они тонут в этой ни к чему не обязывающей металлической размазне.

Честно говоря, я ожидал чего-то поинтереснее. Музыкальное содержание получилось под стать обложке - этакий винегрет, яркий и нелепый. Похоже, Джин особо не беспокоился о цельности и стилистической выдержанности пластинки, исполнил и записал то, что ему нравится. Безусловно удивил кавер продиджевской "Firestarter", сыгранный на пару с Дейвом Наварро (получилось практически идентично оригиналу). В сольнике причудливым образом намешаны раздолбайские рокеры и сопливые баллады. Причем задумчиво-размеренные номера скорее преобладают. Наибольший интерес представляет то, какие личности помогали Симмонсу в сочинительстве и записи. Во-первых Джин использовал старые пленки Фрэнка Заппы ("Black Tongue"), местами в припевах подпевает старая подруга Шеннон Твид ("Whatever Turns You On"), "Waiting for the Morning Light" написана в соавторстве с Бобом Диланом, "Now That You're Gone" с экс-KISS Брюсом Куликом. "Carnival of Souls" - это что-то по-моему из репертуара KISS. Тот факт, что фото для обложки делал известный фотограф Дэвид ЛаЧапелл, добавляет еще больше причудливости этому гибриду-мутанту под названием "Asshole".

Этот короткий, но бодрый альбом записан после очередного распада и воссоединения канадской треш-спид группы Exciter. Он примечателен тем, что музыканты некоторое время побыв врозь и отдохнув друг от друга поработали на славу. впрочем.это не уберегло их от очередного распада через год после записи.

Лучший индастриал альбом всех времен и народов!Если кто-то считает, что к данному стилю именно этот релиз мало относится, то они глубоко заблуждаютcя. Да тут много всяких изысков и противоречий, но разве не это мы ищем в музыке, разве видоизменение не является признаком класса и потенциала коллектива. Чумовой саунд. Гитара звучит стандартно, бас тоже, но параллельно с ним идет его же обработанная дорожка с более наэлектризованным звуком, ударные - хлесткие и похожи на бит в электро-хаусе. Музыка изобилует различными синтезаторными вставками, звуковыми перепадами и, что самое интересное, атмосферностью.

Это все еще отличный мелодраматичный прогрессив-рок с рваными гитарными риффами, причудливыми клавишными и темной атмосферой. Французский рожок отличает вплетается в эту прекрасную мешанину внезапными взрывными каскадами и звучит довольно органично для подобного рода музыки. Таким образом музыканты как бы проводят параллель с классическими симфопроговыми группами 70-х Италии, Campo di Marte и Maxophone, которые также использовали французский рожок, хотя здесь они больше напоминают не последних, а хэви-прог Semiramis. Барабанщик поет не так шизоидно и зло, как прежний вокалист, но все равно отлично.