Материал послужит прекрасным дополнением к февральскому «Traktat», станет приятной отдушиной для людей, которые просто "горят" различным пост/атмосферным блэк-металом. Да и хронометраж не подвел, составив 35 минут. И это в формате двух композиций.

Очередной альбом "When Angels Call" оказался чисто акустическим релизом и лишь в 2000 году HEARTLAND снова вернулись к своему нормальному звучанию. На последнем диске "As It Comes" группа представлена в составе: Оуси,Моррис, Гибсон, басист Тим Хьюитт (Tim Hewitt, ex-BOULEVARD) и клавишник Стив Миллингтон (Steve Millington, ex-10CC).Последние пять лет HEARTLAND крайне популярны в Японии.

Стоит отметить следующие номера: остросоциальную "Question" Джастина - хит номер 2 в британских чартах, что говорит об изменении музыкальных структур и попытке создавать песни уровня больших - стадионных - концертных выступлений. Самая интересная, пожалуй, на альбоме песня - "Melancholy Man" Майка Пиндера: музыка и текст её настолько темпераментны, что стоит дослушать композицию буквально до середины, и вот уже мысли витают в облаках - философские рассуждения о жизни овладевают тобой, не без помощи вокала творца этой песни, конечно же (особенно в припеве). Любителям психоделики того периода, из тех, кто не знаком с творчеством данной группы, будет, чем насладиться.

Вот сейчас слушаю первый «возвращенческий» альбом и не нахожу в нем никакого «спида». Может, набирают растерянный ажиотаж и оттачивают технику? К такому подходу у меня жалоб нет. Однако тут чуваки слишком уж замедлились. Быстрые композиции практически отсутствуют (исключение составляет последний полутораминутный трек), лишь время от времени появляются скоростные моменты. В негатив это записывать не стоит, в конце концов, это может выражать индивидуальность. Хотя, видно, они на следующем пласте к старому стилю вернулись.

Использование названия Hawklords вместо Hawkwind может быть связано с юридическими причинами, касающиеся их бывшего руководства компании, или может просто с группой желающих, чтобы создать впечатление, что это было новое музыкальное явление.

«Звуковой сад» всегда был интересной бандой. В далёком уже 1988 году после нескольких демо парни собрались с силами и выдали нагора свой первый полноценный альбом. Слушается он тяжеловато, но к нему нужно привыкнуть, он того стоит. В целом, мрачноватый, как и положено в грандже, он не без юмора, не без бодрых риффов, не без злости. Прописан он довольно хорошо, хотелось бы только, чтобы гитары звучали так же плотно, как на знаменитом "Superunknown" (1994). Песням не хватает того же эпического размаха и глубины, которые поледуют на "Badmotorfinger" (1991) и "Superunknown". В целом же, это типичный сиэтлский хард-рок, как следует сдобренный панком - в общем, грандж, каким он и должен быть.

Название «Sehnsucht», как и имя Lacrimosa, внушало немалые надежды. Отчетливо звучащая в чарующем немецком слове готическая тема вечного стремления ввысь всегда занимала почетное место в маленьком мире черно-белого арлекина и уже давно подписала указ о необходимости полноценного своего раскрытия. Да и сам арлекин, расправивший на прошлом альбоме ожившие крылья и лишившийся шутовского одеяния, был более чем готов взлететь и примерить

The Chair in the Doorway is the fifth studio album by Living Colour, which was released on September 15, 2009. It is their first studio album since the release of Collideøscope in 2003, and their first release on Megaforce Records. The album met generally positive reviews and sold about 2,800 copies in its first week landing at No. 161 on the Billboard 200. This is their first album to chart since Stain in 1993.

Сэмми вовсе не горевал по поводу происшедшего – он просто вернулся к сольной работе с новой сопровождающей группой «The Waboritas», в которую вошли Дэвид Лаузер, клавишник Джесс Хармс, гитарист Вик Джонсон и басист Мона. Если альбом «Marching To Mars» пользовался популярностью в основном благодаря громкому разводу с «Van Halen», то диск «Red Voodoo» прославился из-за хита «Mas Tequila», чуть-чуть не попавшего в американский Топ 20.

Теперь музыканты делают ставку на едкий и грузный, очень атмосферный гитарно-барабанный кач с редкими заходами на бласт-битовые утесы со скорострельными дробями. Общее же впечатление от пластинки остается неумолимо липкое, словно танками давят и размазывают в кроваво-поносную кашу связанных колючей проволокой праведников - подыхающих, но все равно молящихся... Все номера здесь неотразимы - великолепно недружелюбные риффовые прогрессии, море больного грува и драйва, мастерские барабаны, полный торжествующего богохулия вокал.

Диск стал самым успешным альбомом Принса со времён Diamonds and Pearls и получил положительные отзывы музыкальной критики и интернет-изданий. Musicology достиг третьего места в хит-параде Великобритании и был на позиции № 3 в американском чарте Billboard 200, и в итоге получил золотой статус в Великобритании и Канаде и платиновый в США. Принс был награждён двумя премиями Грэмми в категориях Best Traditional R&B Vocal Performance (за песню «Musicology») и Best R&B Vocal Performance—Male (за исполнение «Call My Name»), а также номинирован ещё в 3 категориях Best Pop Vocal Performance—Male («Cinnamon Girl»), Best R&B Song (награждён как автор) («Call My Name»), и Best R&B Album (Musicology). Читатели журнала Rolling Stone назвали Принса лучшим исполнителем года и лучшим возвращением.

"What Now? Что же теперь?" - уже с обложки диска, как бы, вопрошает задумчивый профиль Питера Хэммилла. И в этом есть некоторый смысл: чувствуется, что на этом альбоме Артист находится в каком-то процессе поиска. Кто знает, может быть, и было бы здорово, если бы наш Маэстро продолжил линию двух предыдущих, великолепных альбомов (THIS и NONE OF THE ABOVE), однако, у него, видимо, есть на этот счёт собственное мнение: настоящий Артист не должен стоять на месте, он должен постоянно что-то менять, развиваться, в конце концов, удивлять слушателя! Не могу сказать, что на этом альбоме Хэммилл лично меня сильно удивил, но кое-что совершенно новое в его музыке просматривается, хотя, где-то и имеет место возвращение к хорошо забытому старому.

Этот альбом считается вершиной творчества W.A.S.P., именно здесь всё лучшее, что группа накопила за всю свою жизнь. Так высоко они не поднимались никогда. Поистине масштабная и шедевральная работа. Диск великолепен от начала и до конца. Особенно понравилась вступительная песня – такого они ещё не делали, прекраснейшая баллада «The Idol», которая продолжается, но уже в тяжёлом и энергичном варианте «The Great Misconception Of Me», забойный боевик который я думаю, на память знают или должны знать все поклонники этой группы «Chainsaw Charlie». Удивила песня «Doctor Rokter», словно инкарнация старого хита Васпов «I Don`t Need No Doctor».