Не так давно я познакомился с данной работой, но примерно представлял, что меня на ней ждет. Альбом сыгран в более спокойном и легком ключе, чем дебютный диск «Dragon’s Kiss». Композиции приняли более элегантный вид и стали потехничней и поинтересней, чем на дебюте. Марти стал использовать больше акустических гитар, что немного отодвинуло хардовые ритмы. Соответственно вместо соло-гитар частенько выступают акустические соляки. Присутствуют также клавишный инструменты.После прослушивания диска создается впечатление, как будто хорошенько отдохнул. Под его звуки можно хорошенько расслабиться, и даже уснуть. Не то, чтоб альбом скучный, но он очень спокойный и ненавязчивый. Звучит в классическом Sympho-instrumental-hard-rock ключе,

Группа основана в 1982 ближе к 1983 году и известна тем что это одна из первых групп Марти Фридмена. Группа была основана Джеффом Грейсом (Ударник) и Марти Фридменом (Гитара). Затем в состав пришел бас-гитарист/ вокалист Гэри Сен-Пьер, который далее был заменен вокалом Эдди Деем, солистом из первой группы Марти под названием Deuce. Музыкально группа Hawaii напоминала утяжеленный вариант группы Judas Priest которая в то время была на пике своей славы но отличалась от них добавлением японских и арабских мотивов. Группа распалась после ухода из группы Марти по причине его желания создать группу с большим уклоном в гитарную технику. Их коммерческий успех был невелик — в основном потому, что для музыка данного стиля на Гавайях не была востребована.

Внимание! Группу To/Die/For посетило озарение. Дотоле ничем не примечательные финские поп-металисты вдруг записали неожиданно хороший альбом. Очень приличный материал на стыке поп-музыки 80-х и до предела облегченного метала. Не обошлось и без очередной кавер-версии (на этот раз хита Cutting Crew "(I Just) Died in your arms"), которые уже стали фирменным знаком группы. Вокалист стал больше что-то нашептывать, и это к лучшему, поскольку вокал никогда не был сильной стороной этой группы. Звучание также изменилось: гитары задвинуты на задний план, а доминируют теперь синтезаторы. Поклонникам лав-метала стоит ознакомиться.

Metal Clone X - японская метал группа, основанная в 2012 году Marty Friedman и Freddy Lim. Состав группы: Freddy Lim (вокал), Marty Friedman (вокал / гитары), Kazuhito Saegusa (барабаны), Masaki Kurata (бас).

“Мы провели четыре месяца в студии, оттачивая новый материал Sodom. В результате у нас получился жесткий, многогранный трэш-метал, предметом которого стала тема Высадки в Нормандии, произошедшей в июне 1994 года, когда войска западных союзных сил высадились, чтобы освободить Европу от гнета нацистской Германии. Такие песни, как “Belligerence”, “Decision Day” и “Strange Lost World” вновь представляют фронтмена Sodom как исторически подкованного современного свидетеля и критического наблюдателя текущих международных событий”.

В переплетении панка, хард-рока и хэви-метала или, как утверждал сам Lemmy, в наиболее классическом рок-н-ролле, группа Motorhead создала свой собственный поджанр с уникальным и узнаваемым с самого начала звучанием. The Many Faces Of Motorhead это попытка заглянуть во внутренний мир группы, проследить ее корни, ее параллельные проекты, ее самые редкие записи и ее наследство.

А имеем мы 100% узнаваемый музыкальный материал Virgin Steel: море красивейших клавиш, разнообразные хоры и изобретательный вокал Девида, звучащий то надрывно, то нежно до умиления! Музыка очень эпичная и величественная, с оттенком древних времён, руин древних городов, великих битв и могущественных воинов. Технические аспекты на высочайшем уровне – великолепное качество записи, потрясающие аранжировки, техничность музыкантов прошедших многолетнюю школу и имеющих огромный опыт – всё это составные успеха альбома «Visions Of Eden».

Стив Оверленд - британский певец/музыкант, вокалист и автор песен таких групп, как Wildlife, FM, The Ladder, Shadowman, и его собственной группы - Overland. Почти с 30-летним стажем Overland начал карьеру в своем родном графстве East Anglia, где он и его брат Крис создали группу Wildlife в 1980 году. Группа выпустила дебютный альбом «Burning» в 1980 году.

Lonely Universe is Michael White on trumpet & Michel Lambert on drums with guests David Torn on guitar & Mick Karn on bass. I know of only 1 other Lonely Universe album which has White & Lambert with other musicians. The music on this album reminds me of Miles Davis more spacious recordings of the 80's, like "Aura" in particular. You can expect much of the same kind of experimental fusion that you hear with the multitude of other Torn/Karn projects. Excellent atmospheric music.

Сразу оговорюсь: я, вообще говоря, не любитель блэк-метала. Однако эта группа и, в частности, этот альбом для меня символизируют то, каким должен быть хороший симфонический эпик-блэк.В первую очередь следует отметить отличный баланс и продуманность музыки: здесь все на своих местах и в нужных пропорциях; исключение составляет разве что скриминг: мне кажется, он должен быть менее истеричным, но что уж с итальянцев взять... Кстати, о вокале: его я здесь насчитал 4 вида: неплохой гроулинг, упомянутый выше скрим, "оперный" и спокойный мужской

Альбом был закончен лишь весной 1991 года, когда Майку пришлось совмещать его промоушен вместе с деятельностью в «Genesis». В Англии пластинка пошла неплохо, зато в Штатах ее просто проигнорировали. «Mike & The Mechanics» собрались вновь после тура «Генезиса» «We Can’t Dance». Эксперименты с лишними продюсерами прекратились, и все песни для нового альбома были написаны Резерфордом, Нейлом, Робертсоном и Кэрраком. Исключение составляли лишь два кавера – «I Believe» Стиви Уандера и «You Really Got A Hold On Me» Смоки Робертсона. На этом диске «Механики» вернулись к «прогрессивному» саунду, который был утерян на «Word of mouth». «Beggar On A Beach Of Gold» хотя и не сделал прорыва на американском рынке, зато очень хорошо был встречен в Европе. Как всегда, после небольшого тура в поддержку пластинки музыканты занялись каждый своими делами.

Это просто шикарно!Альбом настолько веселый, разнообразный и угарный что я просто от них не ожидал такого поворота событий!!В каждой песенке какой нибудь прикол, виолончели, дудки всякие, притом гитарные риффы злые и вкупе с этим ска сумашествием звучит как какой то злобный цирк, все это музыкальное веселье сопровождают сочный гроул, пиг войс, гаттарал, скриминг, крики и прочий адский угар!ну вплане реализации все по канонам чешского граенткора, хороший звук, неплохое оформление!Материал очень разнообразный, прямо напомнили весельчаков-нудистов Gronibard!Очень порадовал альбом, а если принимать во внимание дебютник то они удивили, и очень хорошо так удивили!

Power Quest – «The Sixth Dimension» — приятное открытие. Любители Power Metal порой отзываются об этом коллективе, как о «слишком весёлом». Но именно в Power Quest я нашёл то, чего порой не доставало при прослушивании коллективов аналогичного жанра, а именно – приписку «melodic». Ага, группа на удивление мелодичная и оставляет после себя приятное послевкусие. Заумные прогрессивные соло и структура песен отходят здесь на второй план, хотя с техникой у гитаристов Andy Kopczyk и Glyn Williams всё в порядке. А на первый план выходят позитивная энергетика и какое-то неподдельное наслаждение жизнью.

Тем, кому понравился прошлый альбом Racer X "Superheroes", "Getting Heavier" также придется по душе. Это прикольный хэви с виртуозной игрой Пола Гилберта, каким в наши дни уже мало кто радует. Веселья после угарного начала становится поменьше, да и скорости сбавляются, но марку группа держит. Такие треки, как "Empty Man", "Dr. X" и "Golden God" к прослушиванию обязательны.

Немецкие мелодик-металлисты Pink Cream 69 выпустят свой новый альбом «Headstrong» 10 ноября 2017 года. Издание альбома в диджипаке будет включать бонус-CD с концертными записями, сделанными в Людвигсбурге в 2013 году.Басист Дэннис Уорд (Dennis Ward) охарактеризовал новую запись как самую тяжёлую со времён альбома «One Size Fits All (1991).