Это привело к сделке с Teutonic Existence Records. Группа вошла в Excess-studio снова, чтобы сделать запись компакт-диска в декабре 1996 года. Они сделали пять новых песен и повторно - запись двух песен с демо и один с EP в немного различных версиях. В феврале 1997 года запись была закончена. Ne Vivam был выпущен в конце апреля того же самого года.

Iron Maiden - одно из самых значимых и существенных имен в Heavy Metal music. Как обычно, коллекция The Many Faces, отправляет нас в путешествие в мир Iron Maiden, чтобы исследовать менее известные работы группы. Альбом интересен не только для поклонников Iron Maiden, но также и для всех любителей тяжелой музыки.

Два часа чистого времени, а выкинуть из них хочется только пять минут - те, что объединены под вывеской "Some Things We Do" и отмечены совсем уж невыносимым занудством. Ну а так - почти шедевр. Говорят, Swans после воссоединения в 2010-м переживают лучшие годы в своей карьере, отмеченные лучшими же работами - что ж, готов согласиться.

Однако весь остальной материал четвёртого студийного альбома заслуживает довольно высокой оценки, и прежде всего потому, что к группе присоединился клавишник и электронщик Саймон Хаус, который вывел звучание группы на новую орбиту: настолько интересны те партии синтезатора, меллотрона и скрипки, которые он придумал для каждой композиции! Именно работа Хауса, как отметили многие обозреватели, подняла альбом на качественно новый уровень, отчасти - в ущерб импровизационной свободе, характерной для трёх первых релизов.

Wag the Dog is a soundtrack album by British singer-songwriter and guitarist Mark Knopfler, released on 13 January 1998 The album contains music composed for the 1997 film Wag the Dog, directed by Barry Levinson. The film featured songs created for the fictitious campaign waged by the protagonists, including "Good Old Shoe", "The American Dream", and "The Men of the 303". These songs appear on the soundtrack album as instrumental tracks. Only the title track contains vocals.

Шведский паренек Ларс Йоханн Ингви Ланнербак с детства был заворожен гитарным искусством Джими Хендрикса, а затем и Ричи Блэкмора и в конце концов, когда он уже стал «Магом электрогитары» Ингви Мальмстином, решил записать целый альбом каверов. В принципе, сделал он все качественно, игра его безупречна (кроме гитары, он еще и на ситаре сыграл; а почему бы и нет? разница ведь всего в одной букве :-)), соло отличные. Вокалисты, каждый из которых в свое время пел в группе Мальмстина, а именно Джефф Скотт Сото, Марк Боулз и Джо Линн Тернер, также справились со своей задачей должным образом. Доверить исполнение нетленных хитов разным вокалистам было совершенно правильным шагом, поскольку так альбом стал еще более разноплановым и разнообразным.

Но самое удивительное в этом альбоме, что скомпрессированный, приглаженный, очень глэмовый саунд с элементами фолка, джаза, и экзальтированная манера исполнения Хэммилла до ужаса напоминают ранние альбомы Боуи (Хэммил, конечно, мог сетовать, что девическая фамилия Уайт Дюка - Надир, но Зигги все-таки был раньше!). А вот чего почти нет у Боуи - такой же захлебывающейся гневной агрессии, которая есть тут и которая была у Хэммилла даже на ранних VdGG-пластинках. Но здесь она получила интересно-парадоксальное воплощение в виде тех самых beefy punk songs.

Whiplash как раз из таких почивших. Вернуться с новым альбомом после двенадцатилетнего молчания - это вам не раз в год альбомы штамповать. Только вот стоило ли возвращаться с таким диском? От умершей и вновь возродившейся трэш-команды с довольно скудной дискографией ожидаешь безумного молотилова, ярости и ненависти в каждом треке. А в "Unborn Again" вроде и обложка что надо, и песенки правильно названы - только вот с музыкой не очень.

Интересно, что в 1982 году Стив организовал выступление в Guildford Civic Centre, подготовленное для Tadworth Children's Hospital, на котором Хэккетта поддержали старые коллеги по Genesis: Майк Рузерфорд и Питер Гэбриэл. В начале 1983 года Хэккет выпустил сингл ''Cell 151'', который предварял выход очередного номерного альбома, ''Highly Strung''. Этот сингл стал самым коммерчески - успешным за всю сольную карьеру гитариста. Тоже самое можно сказать и про сам альбом ''Highly Strung'', ставший самым продаваемым со времен диска ''Spectral Mornings''. Уже через несколько месяцев после тура в поддержку ''Highly Strung'' Хэккетт выпустил альбом ''Bay Of Kings''. К сожалению, оба этих диска вряд ли представляют большой интерес для поклонника прогрессивного рока и ранних работ гитариста.

Альбом "Earthshaker" с которым группа дебютировала на новом лейбле, имел хороший успех, и коллектив получил дальнейшую возможность для раскрутки, открывая концерты таких монстров кеа"KISS" и "AC/DC".Кроме того, команда удостоилась чести выступать на престижном фестивале "Monster Of Rock" в Донингтоне.

Криса ДеГармо заменил гитарист и продюсер Келли Грэй (Kelly Gray). Знакомство Грэя с Queensrÿche состоялось в ранних восьмидесятых, когда он был гитаристом Myth, предыдущей группы Джеффа Тэйта. Также, в качестве продюсера Грэй работал ранее с группами Dokken и Candlebox. Первым альбомом Queensrÿche, продюссированным Грэем, был Q2K, вышедший в 1999 году. Это был первый альбом, вышедший при содействии их новой звукозаписывающей компании Atlantic Records. В музыкальном плане альбом Q2K имел элементы стиля прогрессив-метал, свойственные прошлому группы, но характеризовался тем же урезанным звуком, что и Hear in the Now Frontier. Грэй не был принят поклонниками коллектива, которые чувствовали, что его несколько блюзовая манера игры не подходит Queensrÿche. Уменьшающаяся популярность привела к тому, что группа выступала больше в клубах, нежели на больших аренах и в открытых амфитеатрах.

Лучший альбом у Yes, лучший в прогрессивной и мировой музыке вообще. Когда слушаешь эти песни, создается ощущение, что их писали существа с другой планеты - не верится, что люди могут сочинить такое. С первых минут прослушивания наступает полный dellirium, несущий удовольствие, которое невозможно передать словами. Изумительно красиво - только включите, и вместе с Андерсоном вы перенесетесь в другие миры.

Если не ошибаюсь, это всё же последний опус от Xentrix, хотя и его ждали достаточно долго, и после него долго ничего не было слышно. Медленный, тяжёлый, если не сказать – тяжкий, но с типичными аранжировками и новым вокалистом, поющим под Криса Эстли. Чтобы дослушать до конца, нужно запастись терпением. Это то, что становится ясно с самого начала. А понравится материал или нет – это уже дело другое. На мой вкус – фифти-фифти. Xentrix, судя по всему, всегда интересно мыслили (это они демонстрируют и здесь), но “Scourge” на удивление хорошо вписывается в картину общего упадка сцены в середине девяностых. Местами мощно и быстро, местами чуть ли не понуро и не от всего сердца, местами – оригинально, а местами и теряясь в общих местах а ля Testament или Annihilator времён индустриальных экспериментов. Или неубедительная попытка сыграть “Kin” (1993) ещё раз, но более “модно”? В конце концов, по крайней мере две песни, которые были готовы ещё во время “Kin” здесь во всей красе: “Never Be” и “The Hand That Feeds Itself”. Но не то что-то, хотя и придраться серьёзно к чему-то, кроме затянутости и среднетемповой гладкости, не получается.

Вместе с Йенсеном на "In His Infernal Majesty's Service" играют ещё двое участников оригинального состава Witchery – гитарист Рикард Римфолт (Rikard Rimfält, также Seance) и басист Шарли Д'Анджело (Sharlee D'Angelo, также Arch Enemy). Очевидно, что на альбоме, посвящённом их 20-летию, Witchery хранят верность своему стилю и продолжают сочетать лучшие элементы олдскульного трэша, спида, дэта, блэка и чистого хэви-метала. Продюсированием и сведением нового материала занимался Даниель Бергстранд (Daniel Bergstrand) в студии Dug Out (Behemoth, In Flames, Meshuggah).

Vader можно бить только их же оружием. Доказать бесперспективность дальнейшего совершенствования польского механизма возможно только ознакомив с «De Profundis». Безусловно, лучшая работа – начиная, как положено, с одежки, заканчивая самим материалом и его подачей. В 1995 году почерк Vader окончательно сформировался, и остается с тех пор неизменным: скорость, сухая, слегка отстраненная манера игры, слаженная и отточенная работа музыкантов, и невероятно быстрая работа ударника