Альбом является вехой в сиетлском грандже – Soundgraden получили за него Грэмми, когда о Нирване ещё никто не слышал, а MTV ещё не обратило своего мертвящего ока в сиетлское захолустье. Звучание и мелодика сильно отличаются от предыдущего, нарочито грязно звучащего "Ultramega OK", хотя и остался типичный гитарный шум, ломаные хард-роковые риффы, здесь нельзя найти ни одной песни, которая звучала бы, как если бы Sex Pistols решили кавернуть Black Sabbath, хотя некоторые параллели с "Bleach" всё той же Нирваны можно найти, если постараться

В августе 1997-го Naglfar вновь оказались в студии, где записали пару эпических композиций ("When Autumn Storms Come" и "The Brimstone Gate"). Обе вещи уместились на одном мини-альбоме, который вышел ограниченным тиражом. Кстати, в создании этих песен принимал участие новый барабанщик, Маттиас Гран. В начале 1998 года прошли сессии второго альбома, "Diabolical", за издание которого взялся только что возникший лейбл WAR Music.

По сути дела, это не альбом, а разношерстный сборник демо-записей и треков раннего периода группы. Здесь гораздо больше блек-металла, чем на Heart of Ages, однако хрестоматийным блеком это назвать никак нельзя. Местами возникает акустика, трешевые риффы, и прочие нетрадиционные для норвежского блека примочки. Вокал – преимущественно истерическое орание а-ля Гришнак. Вообще, надо сказать, что этот релиз имеет много общего с Бурзумом раннего периода – Тотальная замкнутость и неприязнь, зашкаливающая интровертность и, самое главное, рыдающее звучание гитар с грязноватым налетом. Некоторые из представленных здесь песен можно обнаружить на Heart of Ages и, честно говоря, мне больше нравится их тамошнее звучание. Любимый трек – til de døde (к умершим). В целом, довольно приятная штучка, может послужить достойной заменой затертым до дыр варговским песнопениям в периоды мизантропии и желания побыть наедине с собой.

Британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году в Лондоне, Англия, исполняющая психоделический рок с элементами прога, хеви-метал и экспериментальной электроники и упоминающаяся в числе родоначальников жанра спейс-рок. Существенную роль в формировании стиля коллектива сыграли писатель Майкл Муркок, с которым группа активно сотрудничала в 1970-1980-х годах, и Роберт Калверт, её фронтмен в 1972-1978 годах.

Со времени дебютной работы голландцы научились сочинять более сложную музыку, настраивать «правильный» death metal-звук… более того, когда дело доходит до медленных композиций, коллектив играет ничуть не менее технично, чем их соотечественники Pestilence! Thanatos явно старались соответствовать реалиям 90-х, поэтому знакомые по дебютной работе отголоски немецкого thrash’а на «Realm of Ecstacy» уже почти не заметны. Материал звучит значительно более тяжеловесно и угрюмо. Курс, судя по всему, был взят на американские команды вроде Massacre и Death времен «Leprosy» и «Spiritual Healing», однако нельзя не заметить, что голландцы значительно превосходят своих учителей во владении инструментами!

Выход нового трибьютника БС вполне естественное явление - в этом году "отцы метала" выпускают первый за 35 лет альбом в практически первоначальном составе (напомню, барабанщик Bill Ward отказался от воссоединения из-за разногласий, в т.ч. финансовых), а пиар-кампания по поводу ренюньйона\записи нового альбома хоть и не стала ошеломляющей новостью в фанатских кругах, но все же всколыхнула метал-сообщество.

В 1993 году в состав Necromantia вливается клавишник, скрывающийся под псевдонимом Инферно. Обновлённым составом ребята в компании сессионных музыкантов Дэвида, Джиэнниса, Ника Адамса и вокалиста Джона Хайотелиса в очередной раз посещают Sin Ena Studio где под руководством продюсера Криса Хэджистэмоу записывают два трека для демо-альбома "Demo '93", весной этого же года запись и сведение были завершены. Композиция "Les Litanies De Satan" была написана на стихи классика французской и мировой литературы Шарля Пьера Бодлера. Обложку к демо-ленте создал французский художник Крис Мойен (Absu, Beherit, Mortician). В апреле 1993 года тиражом в 500 копий релиз вышел в свет, в мае того же года коллектив записывает свой знаковый демо-альбом "Promo 1993", после которого ребятам удаётся заключить свой первый долгосрочный контракт.

Учтя ошибки и промахи предыдущей работы, испанцы Mistweaver местами исправили их на своем следующем "The Aftermath". Здесь они решили немного отойти от добавления элементов medieval и viking, используя их лишь в текстах и, местами, для придания композициям особой атмосферы. Гитары звучат более ярко, появились неплохие соло и мелодии. Темп игры заметно ускорился, и теперь на альбоме можно услышать быстрые гитарные риффы и барабанные партии. Клавишные звучат очень разнообразно и красиво. Качество записи стало на порядок выше. Отдельно хотелось бы отметить присутствие акустических пассажей, красота которых особо ярко выражена на вступительной "The Aftermath" и меланхолической "The Dragon Died...".

В 1986 году экипаж заявил о своей миссии в гораздо более убедительной интерпретации — вторая кампания проходила под названием «RRRÖÖÖAAARRR». Космические шумы, транспонированные Пигги в приемлемый звуковой диапазон, поддерживаемые механистической пульсацией Эвея и облечённые в плотные басовые линии Блэки сформировали совершенно новое звучание — «RRRÖÖÖAAARRR» суждено было стать одним из стартовых артефактов эпохи прогрессивного трэш-металла. Выводы о формировании собственного музыкального Олимпа пока ещё преждевременны, но Voivod продемонстрировали убедительнейшие предпосылки к тому, чтобы в скором будущем обеспечить себе титул ярчайших звёзд на горизонте экспериментальной музыки.

Performed by Tony Carey. ... "Wilder Westen Inklusive" is designed as a three part TV-mini-series, weighing in at roughly five hours, but essentially is one long movie. Over-long, to say the least. It's about 40 percent road trip, 30 percent comedy, and 30 percent family-friendly movie, including all those elements of love, coming-of-age, being strangers in a strange land, topped off with a hearty spoonful of schmaltz and relationship drama.

На старости лет Блэки сдаваться не намерен, решив замутить ещё одну оперу о смысле жизни, и опять главным героем в ней выступает молодой человек... нет, не Jonathan, некто Jesse Slane. Текстовая концепция очень схожа с Crimson Idol, состоящая из диалогов и монологов. Что могу сказать.. старый добрый W.A.S.P. в добрых традициях The Crimson Idol :) только естественно в стиле, родившемся на Unholy Terror. Каждую песню описывать не буду, надо слушать. Много новых фишек. Особенно поразила последняя вещь Raging Storm, так Блэки ещё никогда не пел!

Эти три трека ("Who Wants to Be Lonely", "Tears Are Falling", "Uh! All Night"), конечно, и являются главными хитами альбома, но и другие от них не отстают. Великолепная скоростная "Any Way You Slice It", тягучая "Secretly Cruel", и заводящая с пол-оборота "I'm Alive" - настоящие глэм-роковые гимны, неподвластные времени. Неудивительно, что альбом мгновенно отхватил платину, чем хвастался Paul Stanley в ''eXposed''. Те, кто говорит, что Kiss - это не музыка, а просто шоу, после этого альбома могут совершить массовое самоубийство, ибо этот альбом интересен именно музыкальным содержанием, да и от грима группа вовремя отказалась (но как показало время, не навсегда). Великолепный релиз, и как мне кажется, последний выдающийся альбом Kiss.

Dreaming #11 is the second EP by guitarist Joe Satriani, released on November 1, 1988 through Relativity Records and reissued on May 27, 1997 through Epic Records. The EP reached No. 42 on the U.S. Billboard 200 and remained on that chart for 26 weeks. Its sole studio track, "The Crush of Love", reached No. 6 on Billboard's Mainstream Rock chart and was nominated for Best Rock Instrumental Performance at the 1990 Grammy Awards; this being Satriani's second such nomination.

Чистейшая классика жанра. Абсолютный "маст хэв" для всех любителей мелодичного рока. 15 приятных инструментальных композиций не оставят равнодушными никого и дадут заряд положительных эмоций на неделю вперед. Если вы хотите открыть для себя творчество Satriani, то начните с этого альбома, может, это окажется и не ваша музыка, но вы, по крайней мере, не пожалеете о потраченном времени. Один из немногих альбомов, которые можно переслушивать раз за разом!