После ухода из «Rainbow» музыкант решил сосредоточиться на сессионной работе и некоторое время сотрудничал с такими артистами как Пэт Трэверс и Бадди Майлз. В 1978 году Тони пришло предложение поработать в Германии, и он перебрался туда на постоянное жительство. Там он познакомился с продюсером Петером Хауке, с которым Кэри после долгое время сотрудничал. Петер предоставил Тони в распоряжение собственную студию, и тот в свободное время записывал там свой материал, рассчитывая начать сольную карьеру.

Несмотря на кажущуюся громоздкость состава, звучит группа очень плотно, некоторой несинхронизированности «двойного трио» нет и в помине. Во-вторых, нет и ретро-звучания. Вообще новый состав практически примирил разные эпохи существования группы: «The ConstruKction Of Light» с флейтой и саксофоном звучит даже лучше, чем любая из концертных версий позднего квартета. «The Letters», как и в составе 21st Century Schizoid Band, Джекко исполняет великолепно. Ни малейших нареканий не вызывает и «Sailor’s Tale». Да и «Starless» сыграна и спета (не считая чехарды с куплетами) безупречно. Пока не вполне понятно, что делают в группе три барабанщика, т.е. играют они хорошо, но кто и что именно делает, без живого присутствия или хотя бы концертного видео не разобраться.

В 1975 году Van der Graaf Generator вновь собрались вместе и целых три года радовали своих поклонников, как студийными работами, так и концертными выступлениями. Альбомы этого периода звучат несколько иначе, чем, скажем, экспериментальный «Pawn Hearts». В композициях появилась та зрелость, которой часто не хватает на первых порах, вместо этого исчезла тяга к опытам и поиску чего-то нового и необычного. Последний альбом, который был записан классическим составом, была великолепная пластинка «World Record» 1976 года. После этого оставшиеся музыканты во главе с неутомимым Питером Хэммиллом сократили название группы до Van der Graaf и выпустили не менее сильный «The Quiet Zone / The Pleasure Dome» (1977). И на этом студийная история этой оригинальной формации прерывается в очередной раз.

Именно так и выполнен альбом "Everyone You Hold". Электронно–гитарные звуковые ландшафты, меланхоличная скрипка, а также минималистические клавишные служат "мягкой подстилкой" для главного инструмента Хэммила — его голоса. Много и не раз говорилось про его склонность к оперным интонациям и длинным высоким нотам, но важно, пожалуй, лишь одно: Хэммил как ни один другой музыкант способен передавать голосом любые оттенки эмоций, сохраняя при этом классическую гармонию. За это его любят очень многие слушатели, даже те, кому философские размышления музыканта совершенно "до лампочки".

Bite the Bullet trace their origins back to 1986 and still feature the original duo of Mick Benton (Vocals, Guitar, Bass, Keyboards) and Graham Cowling (Drums). They released a strong comeback album, ‘Black and White’, on Escape early last year and now they are back a year later with another new album.
Malcolm Jones joins again to add guitar as Bite The Bullet go more down the FM route, as opposed to Mr Mister, although ‘Camaraderie’ really sounds like primetime Mr Mister and features some the album’s best guitar moments. But the one band that really comes to mind is Brian Howe era Bad Company, especially on ‘Over You’ and ‘Cold Wind’, the latter given extra pizazz with keyboard horns. Rick Benton has that classic rock vocal that whilst very melodic, has a hint of roughness to it.

Love Sux is the seventh studio album by Canadian singer-songwriter Avril Lavigne, released on February 25, 2022, by DTA and Elektra Records. This is her first studio album in three years since Head Above Water (2019). Lavigne worked on Love Sux with various artists including Machine Gun Kelly, Blackbear and Mark Hoppus of Blink-182. Musically, it embraces emo-pop angst and Lavigne's early skate punk influences from Blink-182, Green Day, NOFX and the Offspring. The album was preceded by two singles: "Bite Me", and "Love It When You Hate Me".

Avril Lavigne is the self-titled fifth studio album by Canadian singer-songwriter Avril Lavigne, released on 1 November 2013 by Sony Music Entertainment. The album is a follow-up to her 2011 effort Goodbye Lullaby and was developed short after its release. Lavigne collaborated with numerous producers including Martin Johnson of Boys Like Girls, Peter Svensson, David Hodges, Matt Squire and her husband Chad Kroeger of Nickelback.

Fleetwood Mac are a British-American rock band, formed in London in 1967. Fleetwood Mac were founded by guitarist Peter Green, drummer Mick Fleetwood and guitarist Jeremy Spencer, before bassist John McVie joined the line-up for their self-titled debut album. Danny Kirwan joined as a third guitarist in 1968. Keyboardist and vocalist Christine Perfect, who contributed as a session musician from the second album, married McVie and joined in 1970.

Bare Trees è il sesto album del gruppo rock dei Fleetwood Mac, pubblicato nel 1972. È anche l'ultimo album del gruppo con il chitarrista Danny Kirwan, congedato durante il tour di promozione dell'album.
Sentimental Lady è stata registrata nuovamente successivamente da Bob Welch (insieme a Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie e Lindsey Buckingham) per il suo album solista French Kiss.
Spare Me a Little of Your Love divenne poi un cavallo di battaglia delle esibizioni live della band tra il 1972 e il 1977.

Bare Trees est le sixième album studio du groupe Fleetwood Mac, sorti en 1972. C'est le dernier album pour Danny Kirwan, qui quitta après sa parution.
En 1977, Bob Welch enregistre une nouvelle version de la chanson Sentimental Lady pour son premier album solo, French Kiss. Cette version, à laquelle participent plusieurs membres de Fleetwood Mac (Mick Fleetwood, John et Christine McVie ainsi que Lindsey Buckingham), atteint la 8e place du hit-parade américain.

Bare Trees is the sixth studio album by British-American rock band Fleetwood Mac, released in March 1972. It was their last album to feature Danny Kirwan, who was fired during the album's supporting tour. In the wake of the band's success in the mid-1970s, Bare Trees peaked at number 70 on US Billboard 200 chart. The album was certified platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) in 1988.
Mick Fleetwood was particularly impressed with Kirwan's contributions to the album. "Danny had the chops with layering techniques, and the ability to know what's right and wrong in the studio," he said.