Следующие альбомы с 1978 года по 1981 год («XII» (1978), «Eyes Of The Universe» (1979), «Turn Of The Tide» (1981)) становились всё более коммерческими, хотя в музыке, представленной на них, частично сохранились какие-то элементы арта. Всё же на музыкантах сказался недостаток внимания и потому они решили упростить свою музыку, дабы привлечь более массовую и менее взыскательную публику. Если же взглянуть на произошедшие перемены с другой стороны, то конец 1970-х — начало 1980-х годов были не вполне благоприятными для арт-рока вообще (ибо на смену арт-року пришли панк-рок, пост-панк, «новая волна» и приторный американизированный хард-рок) и прежние корифеи, такие как Genesis, Yes или Jethro Tull, шли на значительное упрощение своего творчества.

Heroes Are Hard to Find is the ninth studio album by the British-American rock band Fleetwood Mac, released on 13 September 1974. This is the last album recorded with Bob Welch, who left the band at the end of 1974, and who was replaced by Lindsey Buckingham and Stevie Nicks. It was the first Fleetwood Mac studio album recorded in the US (in Los Angeles) as well as their first to enter the top 40 of the Billboard 200 album chart. The title track was edited and issued as a single but it failed to chart. Cash Box said of the title song that "tight sweet harmonies back [lead singer Christine McVie] up with some excellent instrumentation."

Heroes Are Hard to Find es el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock Fleetwood Mac, publicado en 1974 por Reprise Records. Es el último disco con el guitarrista Bob Welch luego que, y tras terminar la gira correspondiente, renuncia por problemas personales. Por otro lado, es el primero que fue grabado íntegramente en los Estados Unidos.
Alcanzó la posición 34 en la lista Billboard 200 de los Estados Unidos, el más alto hasta ese momento en dicho país, mientras que en su propio país no debutó en las listas musicales convirtiéndose en el quinto álbum consecutivo con esta baja popularidad.

Future Games is the fifth studio album by British-American rock band Fleetwood Mac, released on 3 September 1971. It was recorded in the summer of 1971 at Advision Studios in London and was the first album to feature Christine McVie as a full member. This album was also the first of five albums to feature American guitarist Bob Welch. “He was totally different background – R&B, sort of jazzy. He brought his personality,” Mick Fleetwood said of Welch in a 1995 BBC interview. “He was a member of Fleetwood Mac before we'd even played a note.”

Future Games es el quinto álbum de estudio de la banda británica de rock Fleetwood Mac, publicado en 1971 por Reprise Records. Es el primer trabajo junto a Christine McVie como miembro oficial y a su vez el primero con el guitarrista Bob Welch, en reemplazo de Jeremy Spencer. A pesar de poseer más elementos del rock ciertas pistas lo acercan al blues rock, similar a los trabajos anteriores con Peter Green.
Fue el primer álbum en no debutar en las listas británicas, mientras que en los Estados Unidos solo alcanzó el puesto 91 en la lista Billboard 200.​ Sin embargo y hasta ese entonces, el disco vendió más copias que los anteriores trabajos en el mercado estadounidense y fue certificado con disco de oro en dicho país en el año 2000, luego de superar las 500 000 copias vendidas.

Future Games — п'ятий студійний альбом британського гурту «Fleetwood Mac», представлений 3 вересня 1971 року під лейблом «Reprise Records». Це перший альбом гурту після того, як Крістін МакВі стала повноцінним членом колективу. Також цей альбом став першим для гітариста Боба Велча. Після того, як колектив покинув Джеремі Спенсер, звучання пісень стало все більше відходити від джазу в сторону мелодійного поп-звучання, що привело гурт до популярності в США чотири роки по тому. Після того як альбом було завершено, представники лейблу повідомили, що не можуть випустити альбом, на якому лише 7 пісень, і вимагали записати ще одну пісню. У результаті гурт поспішно записав пісню «What a Shame».

The early German thrash has a special kind of appeal, largely due to its rawness and unrelenting approach, and of the Teutonic thrashers, Kreator were ahead of the rest in rawness and extremity by some way. This album in particular has gained a reputation for being one of the most ferocious assaults in thrash metal, while also drawing criticism because of its single-minded nature. I am not especially partial to all-out musical destruction, but I must say that Pleasure to Kill is one of the best examples of its kind, almost certainly better than that other 1986 all-out thrash album.

Заложив еще в середине 90-х стандарты шведского melodic death’a, бывшие участники At The Gates не стали вновь повторять свои наработки (предоставив это право делать молодым), а пошли по более сложному пути с коммерческой точки зрения, но куда более интересному с точки зрения творчества. Предлагая слушателям интересный микс из пост-трэша и мелодик-дэта с атмосферными вставками, The Haunted покорили ценителей нестандартной музыки своими экспериментами на альбоме "rEVOLVEr". Именно они и стали основой для нового диска шведов, создавших любопытный, и, что самое интересное — интригующий материал: за стандартными мелодик-дэтовыми риффами может следовать совершенно неожиданная смена ритмики, а спокойный проигрыш взорваться фейерверком трэшкоровой агрессии.

Альбом лучших песен группы Kiss. Вышел в 1978 году. На этом двойном альбоме-компиляции были собраны все крупнейшие хиты Kiss на то время, а также ряд сторон «Б» и треков, до этого издававшихся только на альбомах.

To The Limit thoughtfully curates 51 songs from the studio albums and live recordings the Eagles released between 1972 and 2020. All of the band’s best-known tracks are here, including the #1 hits “New Kid In Town,” “One Of These Nights,” “Best Of My Love,” “Hotel California,” and “Heartache Tonight.” The set also features plenty of fan favorites with songs like “Desperado,” “Victim Of Love,” and “In The City.”
Beyond the studio, TO THE LIMIT highlights the Eagles’ impressive touring legacy with more than a dozen electrifying live tracks. These feature selections from Eagles Live (1980) – including the Top 40 hit “Seven Bridges Road” – as well as songs from Hell Freezes Over (1994), The Millennium Concert (2000), Live At The Forum ’76 (2017), and Live From The Forum MMXVIII (2020).

Jazz is the seventh studio album by the British rock band Queen. It was released on 10 November 1978 by EMI Records in the United Kingdom and by Elektra Records in the United States. Produced by Roy Thomas Baker, the album artwork was suggested by Roger Taylor, who previously saw a similar design painted on the Berlin Wall. The album's varying musical styles were alternately praised and criticised. It reached #2 in the UK Albums Chart and #6 on the US Billboard 200. Jazz has sold over 5 million copies worldwide.

Queen II is the second studio album by the British rock band Queen. It was released on 8 March 1974 by EMI Records at midnight in the UK and by Elektra Records in the US. It was recorded at Trident Studios and Langham 1 Studios, London from February to August 1973 with co-producers Roy Thomas Baker and Robin Cable, and engineered by Mike Stone.

A Kind of Magic is the twelfth studio album by the British rock band Queen, released on 3 June 1986 by EMI Records in the UK and by Capitol Records in the US. It was their first studio album to be recorded digitally, and is based on the soundtrack to the film Highlander, the first in a series directed by Russell Mulcahy.
A Kind of Magic was Queen's first album to be released since they had been acclaimed for their performance at the 1985 Live Aid concert. It was an immediate hit in the UK, going straight to number one and selling 100,000 copies in its first week. It remained in the UK charts for 63 weeks, selling about six million copies worldwide (600,000 in the UK alone). The album spawned four hit singles: the album's title track "A Kind of Magic", "One Vision", "Friends Will Be Friends", and "Who Wants to Live Forever", which features an orchestra conducted by Michael Kamen, while the last track, "Princes of the Universe", is the theme song to Highlander.

Soundtrack from Emir Kusturica's Arizona Dream by Goran Bregovic featuring the vocals and lyrics of Iggy Pop on tracks 1, 4 & 6 and the lyrics of Emir Kusturica as well as the vocals of Iggy Pop on track 10. In the film, apart from the music on soundtrack, there are also three songs of Django Reinhardt.

Atem — четвёртый студийный альбом немецкой группы электронной музыки Tangerine Dream. На альбоме окончательно сложился классический состав группы, который просуществует до 1977 года. Альбом представляет собой «туманную психоделическую электронную симфонию», включающую как медленные атмосферические фрагменты, так и более агрессивные эксперименты с ударными, вокалом и динамичным оркестровым звучанием меллотрона.