Качественый релиз, музыканты факт утяжелили звучание, выстроив саунд в стиле а-ля хэви метал, по мне так свежо сыграно. Ровно и без шика! Конечно Хотелось бы Бонфаерских запоминающихся хитов, но в целом добротный материал.

Настоящий же прорыв случился в 1975 году, когда песня «I’m Not In Love» превратилась в трансатлантический шлягер (на который впоследствии не делал кавер только ленивый) и принесла коллективу контракт с «Mercury Records» на миллион долларов. Включавший эту вещицу альбом «The Original Soundtrack» имел большой успех, как в плане отзывов, так и в плане продаж, тем более что помимо «I’m Not In Love» на нем присутствовали и другие интересные номера вроде восьмиминутной мини-оперетты «Une Nuit A Paris» и хит-сингловой композиции «Life Is A Minestrone». Несмотря на то, что следующая полнометражка, считающаяся одной из лучших в дискографии «10 CC», породила еще два крупных боевика («I’m Mandy Fly Me» и «Art For Art’s Sake»), после выхода «How Dare You!» команду покинули Годли и Крем.

Кроме того, альбом демонстрирует разноплановость Кози Пауэлла и его музыкальных пристрастий. Это, впрочем, и неудивительно - за годы сессионной работы опыта поднабрался, да и вкусы у него всегда были всесторонними. Только вот определенный проект волей-неволей втискивал барабанщика в определенные рамки, не позволяя ему раскрыться полностью. Между тем, никто не станет спорить с наличием у Кози мощнейшего потенциала. Что и требовалось доказать - он одинаково легко справляется со всем: электронная «Theme One» с намеком на диско, «Killer» со штрихами зарождающегося тяжелого метала, полублюзовая «The Loner», отмеченная на обложке как трибьют Джеффу Бэку (послушайте бэковское «Definetely Maybe» и поймете, почему), наконец, «Over the Top», явно демонстрирующая немалое увлечение Пауэлла классической музыкой (кстати, в этой композиции, помимо барабанов, Кози играет на колоколах, литаврах и прочей оркестровой перкуссии)... В альбоме хитро сплетены нотки уже далеких 60-х, подходящей к завершению эпохи 70-х и - можно даже сказать, что Пауэлл предвидел зарождение некоторых течений 80-х.

Recorded at Royal Albert Hall on April 4, 2014, the various editions combine to include the full evening’s program of nearly three hours of music featuring Deep Purple, Bruce Dickinson, Glenn Hughes, Miller Anderson, Rick Wakeman, Micky Moody, Bernie Marsden, Neil Murray, Steve Balsamo, Phil Campbell, Jeremy Irons and more.

Хард-роковая команда «April Wine» образовалась в 1969 году. В оригинальный состав вошли три брата Хенмана: Дэвид (гитара), Ричи (ударные) и Джим (вокал, бас), скооперировавшиеся с Майлсом Гудвином (вокал, гитара). Весной 1970-го коллектив перебазировался из провинциального Халифакса в Монреаль, где парням удалось заключить контракт с «Aquarius Records». Уже на первом альбоме Гудвин проявил незаурядный композиторский талант, и его песня «Fast Train» зазвучала на канадских радиостанциях. В конце 1971-го Джима Хенмана сменил Джим Кленч, и группа приступила к работе над второй пластинкой. К сессиям был привлечен продюсер Ральф Мерфи, чьей задачей являлась раскрутка группы до международного уровня. Поставленной цели практически удалось достигнуть, и песня «You Could Have Been A Lady» не только возглавила национальный чарт, но и вошла в биллбордовский Топ 30. Альбом «On Record» получил золото, однако в коллективе разгорелся скандал, и Хенманам пришлось ретироваться.

A concert held in the memory of ex-Deep Purple keyboardist Jon Lord, featuring performances from an assortment of his friends and bandmates.

"Psycho-Circus" сверкает всей палитрой ярких красок и представляет из себя просто идеально качественный альбом. Разговоры о записи, адекватности сведения, и вообще, обо всех технических деталях стоит сразу выбросить из головы. К счастью, за свою продолжительную карьеру группа заработала вполне достаточное количество денег, чтобы позволить себе нанять самых лучших спецов в этой области. Вообще, для меня самая главная привлекательность "Psycho-Circus" состоит в удивительно построенном саунде, который вроде бы и звучит как обычно, но в тоже время предлагает совершенно новый уровень энергетики. Можно сказать, что это классический хард рок, получивший тройную дозу адреналина!

Electric Tepee is the seventeenth studio album by the English space rock group Hawkwind, released in 1992. It spent one week on the UK albums chart at #53.After a European tour in March and April 1991, long-standing keyboardist Harvey Bainbridge chose to leave the group. Female singer Bridget Wishart would also end her association with the group in September. The group would go on to operate as a three piece of guitarist Dave Brock, bassist Alan Davey and drummer Richard Chadwick, making heavy use of sequencers, synthesisers and computers, both in the studio and live.

This CD is a combination of that work and their mutual concentration. No overdubs or time-slippage have been applied. The resultant music is a faithful document of one particular and appointed hour.

Hasta la Vista Baby! U2 Live from Mexico City. Концертный альбом U2. Дата выпуска. ... U2 Live from Mexico City. Он содержал избранные песни концерта в Мехико и был выпущен исключительно для членов фан-клуба журнала U2 Propaganda. На альбом попали 14 песен из 25, которые были исполнены на концерте.

Альбом 1983 года "Headhunter" стал бестселлером в Америке, разойдясь там миллионным тиражом. Многие песни из этого альбома сделались концертными фаворитами. Из композиции «Screaming in the night» получился самый известный «крокус»-хит. Однако частые изменения в составе мало способствовали закреплению успеха. Народ уходил и приходил. Бессменными участниками "Krokus" оставались лишь Марк Сторас и Фернандо Вон Арб. Ушел даже долго державшийся Рор, решив попробовать себя на сольном поприще. Но группа не сдавалась и продолжала выпускать пластинки и гастролировать.

В отличие от последующих работ, на данном альбоме присутствует в основном хард-рок, который многим может показаться довольно стандартным и прямолинейным, однако не слушайте их. Да, прогрессива здесь не так много, однако и стандартной эту музыку в большинстве своем назвать нельзя. Можно пожаловаться на пение Ли, который иногда слишком уж вопит, да и лирика Пирта пока еще оставляет желать лучшего. Вероятно, не стоит начинать знакомство с группой именно с этой работы, особенно если вы любитель прог-рока, однако она все равно будет интересна в должной мере, особенно если вы более неравнодушны к классическому хард-року. Ребята просто пытались обрести свое собственное лицо в мире современной музыки, и не стоит слишком сердиться из-за того, что к тому времени они его, вероятно, еще не нашли окончательно.

THRaKaTTaK — концертный альбом группы King Crimson, выпущенный в 1996 году.THRaKaTTaK компиляция выступлений и импровизаций, записанных в ходе «Thrak» тура по США и Японии.

Coпродюcepом пластинки и бэк-вокалистом был фронтмен KROKUS Marc Storace, a одну из композиций альбома - Back To You - написал гитарист тех же KROKUS Fernando Von Arb. Да и основного продюсера компания нашла неплохого - Dirk Steffens работал до этого со многими успешными металлическими составами. Что касается музыки, то за основу было выбрано модное тогда европейское AOR-звучание, что в совокупности с другими факторами, привлекло к группе пристальное внимание специализированной прессы.