К сожалению, с первого же раза повторить успех своего грандиозного дебютника "Bonded By Blood" калифорнийцам Exodus не удалось. Да и трудно бы было создать столь же великолепную работу в условиях серьезных проблем со звукозаписывающей компанией, да еще и глядя на вечно пьянствующего Пола Баллофа. Именно из-за этих трудностей второй альбом Exodus "Pleasures Of The Flesh" появился на свет только в 1987 году, причем уже на новом лейбле, и, что намного важнее, с новым вокалистом. Фронтменом живых легенд американского трэша на долгие годы стал Стив "Зетро" Соуза, весьма колоритная личность во всех смыслах этого слова.

Альбом начинается с весьма неоднозначного трека, "The Game". Силовые приёмы, обилие бласт-битов, минимальное гитарное разнообразие - это чем-то напоминает мелодии In Flames, только с куда более мягкой структурой. Последняя песня "Ring Of Fire" также выполнена в подобном ключе. Не скажу, что эти песенки не пришлись мне по вкусу, однако в них профиль группы показан совсем не таким, каким мы привыкли его видеть. Помимо данной настройки, есть ещё две: среднетемповые, относительно спокойные композиции (я насчитал около трёх штук таких), и треки, более-менее подходящие под классическую кальку (коих большинство). Все песни отличаются как по настроению, так и по качеству, поэтому выбор слушателю предстоит непростой. Лично я для себя выделил бы "No More" и "The Sun Is Dead" - парочка композиций, которые запомнились мне больше всех.

Вообще, супергруппа – само по себе явление спорное, которое, с одной стороны, грозит продублировать основное направление творчества участников, но с другой, в случае успеха, гарантирует появление чего-то принципиально нового, что сможет заполучить своего слушателя.

Новая музыка De/vision звучит очень свежо, и судя по всему, наши старые знакомые окончательно отказались от эволюции в progressive и вернулись на старую добрую стезю synth-pop музыки, что не может не радовать сердца старых фанатов. Эта группа на сцене уже 20 лет (1992-ым годом датирован их Boy On The Street). Это значит, что уже целое поколение выросло под эти синтетические гармонии и биты. С нетерпением ждем выход альбома «ROCKETS & SWORDS», поскольку за все время, пока группа выпускала свои последние сборники и ремиксы, мы заскучали по свежачку.

Forlorn Citadel, также как и Belore, сольный блэк метал проект с элементами атмосферного и эпичного блэка, с той лишь разницей, что "заброшенная цитадель" родом из Австралии. Также, помимо эпика и атмосферика, музыка "цитадели" обильно сдобрена хорошим данжент синтом, что только в пользу группе.

Dead Can Dance – коллектив, заложивший основы современной готической музыки, стоявший у истоков таких ее поджанров как Ethereal, Ethno-Gothic (практически фирменное определение их стиля), и однозначно опередивший свое время (сейчас очень многие играют похожую музыку, но едва ли кто-нибудь дотягивает до уровня DCD). Сборник «Путешествие во Времени» охватывает творческие достижения дуэта с 84 по 90 гг. (возможно, самый плодотворный период).

Партнером Хилла по подготовке материала стал Уоттс, а после выхода диска "Heart Of Our Time" бас-гитара досталась Энди Дэйлу. И если эта пластинка а-ля Bon Jovi оказалась провальной, то две следующие работы, "Breakout" и "Taking The World By Storm", вернули коллективу интерес со стороны любителей хэви-метал. Между тем недолгую кадровую стабильность нарушил уход Райта, замененного Скоттом Кроуфордом. Кроме того, в пару Уотерхаусу был поставлен экс-гитарист Discharge Стив Брукс, а Дэйл передал бас Нику Бушеллу (тоже экс-Discharge).

Две мощнейшие формации! К грекам я всегда питал более тёплые чувства! Но в формате сплита обе банды были на высоте! У Nightbringer такая замечательная Mare и следующая за ней более спокойная The Grave-Earth's Son а у Acherontas девятиминутная Layil , в своём лице представили замечательное действо! В самых правильных традициях!

Но на деле оказалось, что Девин снова всех наколол. Новость о том, что деятельность проекта, основанного вместе с гостевой вокалисткой альбома "Ki" (имя которой при желании можно прочитать и как Че, и как Чё, и даже Ще) наконец-то сдвинулась с мёртвой точки, разумеется, обрадовала всех, но больших надежд на него, готов поспорить, никто не возлагал (особенно в сравнении с готовящимся сиквелом саги о Зилтоиде Всеведущем, от упоминания которой у большинства фанатов непроизвольно начинается обильное слюноотделение), потому что альбом был вкратце описан как минималистичный, спокойный и вообще самый сдержанный из всех, что Таунсенд когда-либо записывал ("The Hummer", видимо, в расчёт не берётся). На самом же деле получилось так, что вся минималистичность и сдержанность, формально соблюдённые, коснулись лишь аранжировок, в то время как мелодии, настроения и вокальные партии опять соткали перед слушателем целый мир - мир одиночества человека, встречающего ночь.

Таким образом "Death Angel" стали одной из первых групп своего направления, подписанной к солидной фирме, однако не все складывалось гладко. И хотя альбом "Act III", на котором музыканты продолжили эксперименты со стиранием межжанровых границ, отличался заметно улучшившимся саунд-продюсом, да и вообще содержал качественный материал, ожидаемого прорыва в мэйнстрим не случилось. Несмотря на то, что по MTV гонялись клипы на "Seemingly Endless Time" и "A Room With A View", третий альбом удостоился популярности только в Европе и Японии, в то время как Америка отреагировала на него с прохладцей.

Тем не менее, «The World That Summer» (или «The Wörld Thät Sümmer») – это не концептуальный альбом в прямом смысле этого слова, даже учитывая то, что все треки на нем связаны друг с другом общей темой. В музыкальном плане на альбоме можно найти как простые, мелодичные, почти попсовые фолк-песни, такие как «Torture By Roses» (название песни относится к английскому изданию Barakei, книге, выпущенной в 1963 году с фотографиями Мисимы за авторством Eikon Hosoe, в которой японский фотограф преподнес себя в самых разных позах: начиная от воинственных и заканчивая эротическими), «Come Before Christ And Murder Love» и «Break The Black Ice» (легкость восприятия которых соседствует с аурой глубокой меланхолии и отчаяния), так и местами агрессивные, разбавленные электронным звучанием треки («Rule Again», «Blood Victory», «Hidden Among The Leaves»). Упомянутое последним название трека является переводом японского слова Hagakure, заголовка эссе Tsunetomo Yamamoto начала 18 века, в котором обобщаются этические ценности и нормы самураев и который представлял определенную ценность для Юкио Мисимы.

Дебют группы поражает как масштабом и зрелой выразительностью создающейся атмосферы, так и адекватностью технической отделки. При всем чудовищном акценте на буквально поглощающий мозг эмбиент Blut Aus Nord обрамляют его эпическими риффами с гротесковым звучанием, а также гулкими ударными да громоподобными бочками, соединяющими, как водится, небеса и преисподнюю. Но не только торжественность панорам заснеженных лесов и равнин волнует французский коллектив, «Ultima Thulee» играет еще и роль прививки измотанной дрязгами цивилизации душе (например, чистый кислород “Rigsthula”), как все лучшие опыты на ниве атмосферного блэк-метала.

А вот хвалимый выше Thrash Zone, хоть и оправдывает своё название, откровенно неудачен. Стало мало хардкора, читай энергии и трешевый замес вышел натужный какой-то невнятный. Альбом 95 возвращает былую радость, напора и техничного нарезалова через край . ... Больше всего мне нравился "Definition", хотя и другие альбомы неплохие. D.R.I. вообще отлично выделяются на фоне всего прочего кроссовера.

"Persecution Mania", безусловно, является классикой немецкого трэша, если не трэша вообще. Такие треки как "Nuclear Winter", "Christ Passion", "Bombenhagel", "Sodomy and Lust", - бесспорно отличные трэш-боевики. Альбом также является предшественником великолепного "Agent Orange", по сути являвшегося его продолжением. Также, впервые на обложке "Persecution Mania" появился талисман группы - Knarrenheinz, который станет визитной карточкой команды на обложках практически всех альбомов. Многие обвиняют альбом в плохом звуке, однообразии, - но я думаю трэш-металу, тем более тевтонскому, и не требуется какое-то сверхъестественное вылизанное звучание.

Альбом включает кавер на песню Anti-Nowhere League «Let's Break the Law», а также кавер на песню Saxon «20,000 Feet», который можно найти только на японских релизах альбома. Это также единственный релиз с участием гитариста Дирка «Strahli» Штральмайера и второй и последний для барабанщика Гвидо «Atomic Steif» Рихтера, поскольку первый был арестован в 1996 году за хранение наркотиков, а второй покинул группу по личным причинам.