В общем, данный альбом не является тем прогрессивом, который старается достичь новых высот в техническом исполнении, играя с ломаными размерами и атональными пассажами, а предлагает слушателю отправиться в увлекательное путешествие на фантастическом корабле, который плывет ровно и размеренно, давая возможность своему гостю неспешно созерцать величественные, невероятно изящные и яркие красоты того мира, который создали Enslaved.

На прощание лейбл Earache выпустил эту компиляцию, на которой помещены треки как раннего периода существования группы, так и новые. Из позднего периода существования коллектива представлены песни с «Heartwork», а так же невыпущенные треки, некоторые находятся здесь в двух экземплярах (демо-версия композиции и обработанный трек) и одна песня присутствует, которая на сборнике обозначена как «No Love Lost», однако в ней совмещены два трека (начало из «Ruptured In Purulence», а всё остальное, собственно, из самой «No Love Lost»). А вот из ранних записей здесь треков маловато, что очень обидно. Все эти песни можно без затруднений найти на официальной продукции группы, кроме одной - «Genital Grinder II», которая представляет из себя удлиненную версию предыдущей части этого трека. Хотя я не брезгую прослушать и другие старые треки, представленные на этом сборнике, тем более, что некоторые из них выглядят ещё лучше чем на полноформатниках.

Релиз выполнен в классическом варианте характеризующим black metal, и содержит в себе бескомпромиссную смесь вопиющей агрессии и неимоверной злости. Четко очерченный, в своей шершавости, плотный гитарный саунд, вкупе с отчетливым боем барабанной дроби, создают произведению величественную атмосферную картину богохульного торжества и ярости. В 2004 году наберется не так много работ, которые могут стоять рядом с подобным творением, по различным критериям качества и значимости для музыкальной истории. Альбом посвящается памяти Quorthon'а, что уже, само по себе, говорит о многом…

Спустя всего месяц после выхода “Exiled to Earth” группу покидает вокалист Хосе Барралес по личным причинам, а его место занял Мауро Гонсалез (Mauro Gonzales) из местной трэш-метал группы Mutants of War. Вскоре, в начале 2011 года из группы решают уйти бас-гитарист Джерри Гарсия и гитарист Алекс Ли, однако в октябре того же года в группу был приглашен новый басист Джесси Санчез (Jessie Sanchez).И вот, после обновлений в составе группа села за запись своего третьего альбома, релиз которого был анонсирован на лето 2012 года. Альбом получил название “The Aftermath”, и, пока что, это последний из вышедших на сегодняшний день альбомов группы.

Одноименный альбом с первого же прослушивания вызвал у меня положительные эмоции. Стилистически это Metalcore, точнее – Deathcore. Основной упор в музыке идет на детовые риффы, но местами они разбавляются альтернативными ритмами и мелодиями, а также приятными соло-партиями. Вокал довольно скучен: это что-то среднее между скримом, хрипом и хардкоровым ором, иногда переходящим в гроул. Чистый вокал тоже присутствует, но совсем в малых количествах. Запись на должном уровне, но есть ощущение, что чего-то не хватает: то ли «жиру» на гитары, то ли объемности. Все композиции альбома по-своему интересны, но иногда возникает мысль о затянутости какого-либо отдельно взятого трека.

По сути «Dark Moor» стали первой тяжелой испанской группой, добившейся международной известности. У себя на родине команда переместилась в разряд хедлайнеров и с успехом выступала на крупнейших фестивалях, таких как «Vina Rock» и «Mijas Rock». А по опросам журнала «Heavy Rock» музыканты стали лучшей новой группой. Летом 2001-го только в Испании вышел лимитированным изданием (1500 экземпляров) EP «The Fall Of Melnibone».

Традиционное продолжение, ставшего уже успешным, союза двух музыкальных деятелей экстремистского толка Пирса и Джулиаса. Атмосфера на данном альбоме еще насыщеннее чем на предыдущей работеб по музыкальной фрагментальности. Этнические сюжеты в мелодике и текстовом обрамлении с электронными перезвонами ‘ветерков’ и восточными ритмами предвещающими грядущий апокалипсис. Синтезированная увертюра хаотичного безумия с уводящими за грани сознания бесконечно-текстальными фрагментами меланхолии…Картина завершается монументальным разрывом термоядерной бомбы…апокалипсис все-таки настиг нас по окончании седьмого трэка. Голос Дагласа Пирса украдкой завлекает своим томным тембральным болотом…

Но, признаться, настолько кардинальной смены стиля я не ожидал. Тут не то что от «Dictius Te Necare», даже и от «S.U.I.Z.I.D» почти ничего не осталось. Полноценным металом это не назовешь, но, конечно, это и никакой не «dark industrial» тоже. Так, в основе своей, довольно спокойная рок-музыка с на редкость чувственным и на удивление профессиональным чистым вокалом. С товарищем за микрофонной стойкой Юрген Бартч определенно попал в десятку, так как более подходящего певца (именно певца!)о ожидать от Bethlehem банального эмоционального рока, которым нас во всю пичкает Anathema на последних альбомах? Да нет же! Помимо него здесь присутствует настоящий винегрет из жанров. Тут, на протяжении сорока семи минут звучания альбома , вы услышите и раммштайноподобный метал-индастриал, и дум-металические кусочки, и слабые намеки на творчество недалекого «темного» прошлого в песне «Maschinensohn», и даже чуть ли не панк-рок, нойз и трип-хоп. Ну, как мы знаем, во времена выпуска этого диска в экспериментаторство и облегчение саунда ударились почти все именитые банды.

«Ocean Machine». Яркий пример того, что бывает, когда ненадломленный ещё Юношеский Максимализм, переплетаясь с только обретающим всю свою силу Гением, даёт результат, превзойти который кажется почти невозможным. Двадцатипятилетний Девин на этом альбоме предстаёт перед нами всё тем же открытым и чувственным человеком, каким он был, записывая сумасшедшие альбомы в компании Джеда, Джина и Байрона, но только если на дисках Strapping Young Lad Искренность, Дерзость и Страсть были использованы, чтобы отобразить ярость, безумие и неприятие современного мира, то здесь эти же элементы используются c совершенно другой целью - максимально раскрыть собственную душу и буквально вырвать из груди собственное сердце. Поэтому неудивительно, что, неся в себе ничуть не меньший эмоциональный заряд, "Biomech" получился гораздо более спокойным, уравновешенным и далёким, чем всё, что вышло из под пера Таунсенда на тот момент и выйдет когда-либо в дальнейшем.

Восьмидесятые годы – это несомненно буйные, дикие, а также ещё и тёмные годы, когда группы могли стремительно возвыситься ввысь буквально посредством одной пластинки, и также стремительно сгинуть в пучине тех веков, не оставив даже названия или другой информации о себе. Сейчас вряд ли такое может случиться, судя по обширному росту рождаемости новых групп. Итак, английская команда Демон – это ветеран новой волны британского хэви металла. Однако большой популярности группа эта не получила, знаю по своему опыту - начинаешь слушать металл и сразу выскакивают Мэйдены, Присты, Аксепт и Элис Купер. Группа как можно было заметить с года этого альбома, довольно-таки старенькая. Исполняет она, несмотря на такое яркое мистическое название, самый простой и обыкновенский хард-н-хэви, нечто наподобие ранних Pretty Maids или Twisted Sister.

Группа была основана гитаристом Хуаном Гарсией после ухода из известной спид-трэш команды Agent Steel, однако, не стоит думать, что Evildead - музыкальное продолжение калифорнийских классиков speed'a. Альбом "Anihilation of Civilization" наполнен сложнейшими и тяжелейшими риффами, характерными для брутального трэша на грани с death. Можно провести параллели с ранним Kreator'ом, но все же Evildead - самостоятельная творческая единица. Зловещий вокал Фила Флореса, мощная ритм-секция, и дуэт гитаристов, предпочитающий техничность и тяжесть скорости игры - вот истинное лицо группы.

В 2003 году Лоренц Макке сообщает о прекращении совместного сотрудничества с De/Vision и группа остаётся без менеджера, пользуясь лишь услугами тур-менеджера Яна Винтерфельда. Тем временем De/Vision представяют новый альбом «Devolution» (спродюсированный новым звукоинженером Арне Шуманном), два сингла: «Drifting Sideways» и «I Regret 2003», а так же Live-CD со своего Devolution-турне под названием «Devolution Live — Tour 2003». В «Devolition» группа полностью возвратила своё электронное звучание, используя электро-гитару и барабанную установку только на концертах.

Новая ритм-секция была представлена драммером Тони Костанза и четырехструнщиком Джеффом Оконески. Данная конфигурация со свежим контрактом от Spitfire Records выдала альбом "Sonic Excess In It's Purest Form" в 2001 году. Следующего релиза поклонникам Crowbar пришлось ждать четыре года.

Deathspell Omega – это неспокойная музыка тяжелых размышлений, диспутов с самим собой, и метаний на грани умопомешательства, не приводящих к результату, а только погружающих слушателя в пустоту самокопания. Как и положено блэк-металу, она хаотична в деталях, мощна и агрессивна; но у «Kenose» есть и другая сторона: пространные переборы, совершенно сумасшедшие ударные, своим напором напоминающие шторм, и постоянные нетривиальные смены ритма, тонущие в обволакивающем гитарном звуке.

Funeral Mist существует в глубоком подполье уже добрый десяток лет и завоевал репутацию исключительно приверженного и серьёзного коллектива. “Salvation” явилась первой работой Funeral Mist, которую мне довелось изучить и прочувствовать, и я должен признаться, что этот релиз оставил глубокий след в моём существовании. Это одна из самых сильных работ изученных мной за последние годы. Трио в составе Arioch (вокал, гитара, бас), Necromorbus (ударные) и Nachash (гитара) сумели создать поистине монументальное полотно, открывающее новые горизонты экстремальности, нетерпимости и фанатизма. “Salvation” – это почти 70 минут экстремизма и музыкального террора на предельных скоростях.