Самый лучший альбом американских пауэр треш металлистов, заслуживающий самой высокой оценки. Не спорю, что предыдущие альбомы в некоторой степени хороши и что хороши последующие альбомы, НО – такого никогда не будет, это точно. Я ценю этот диск именно за его волшебную разнообразность и мистическую суть, которая слила воедино несколько совершенно параллельных миров в виде треш металла, пауэр металла и прогрессива. И вот свершилось то, чего я так долго ждал – основной акцент поставлен в музыкальном материале на красивую, хитовую и запоминающуюся мелодику.

Этот альбом может похвастается очень талантливымии и нестандартными аранжировками, которые превращают стандартный пауэр-трэш в величественное и очень "готическое" полотно. Плохих песен, как обычно, нет. Из общего великолепия особо выделяются гениальная открывашка "Angels Holocaust", благодаря массивным оркестровкам вызывающая настоящий трепет, старорежимный боевик "The Path I Choose", совершенно замечательный мелодичный трэш-ураган "Pure Evil" и финал альбома - десятиминутный мега-эпик "Travel In Stygian". По уровню впечатлений и эмоциональности сей диск до сих пор, пожалуй, лучший среди всех работ Iced Earth. Искренне рекомендую прослушать этот шедевр всем поклонникам тяжелого рока.

Идея оказалась проста и выигрышна: взять три баллады с последних двух студийных работ, к которым даже злопыхатели группы относятся с уважением и признают, что выразительный и чувственный вокал Мэта Бэрлоу как нельзя лучше подходит к исполнению трогательных и грустных вещей, разбавить их двумя чужими вещами, хорошо известными публике, стильно оформить - и диск готов. Первый кавер – вещь Bad Company "Shooting Star" получилась неплохо, но не более того, а вот кавер Black Sabbath “Electric Funeral” удался на все 100%, сохранив тягучую думовую основу оригинала, одновременно с выразительностью и мощью боевиков Iced Earth. Именно в таком виде “The Melancholy” впервые увидел свет, но, как я сказал выше, перед нами более доступный, расширенный вариант диска, в котором на два трека больше. Несомненно, удавшийся кавер Judas Priest “The Ripper” и непонятно по каким причинам не вошедшая в трех дисковый концертник "Alive In Athens" отличное концертное исполнение “Colors”.

К сожалению, момента реализации этой идеи и, собственно, записи альбома не дождалась ритм-секция группы, и Джону пришлось, прежде всего, искать новых музыкантов. Ими стали басист Стив Ди Джорджио и барабанщик Ричард Кристи, также не так давно игравшие вместе в рядах Death. Переходим к альбому. Итак, предлагаю сразу обратится к самому интересному - к песням, поскольку саунд у группы не претерпел никаких особых изменений, да и качество записи по-прежнему на самом высоком уровне.

Быть может, Шаффер пытался что-то доказать, взявшись за старый материал. Например, что группа еще может сочинять сногсшибательные боевики и цепляющие за душу баллады... возможно, он с помощью этого хотел превзойти такую классику Iced Earth, как "Horror Show" или "The Dark Saga". Точно сказать не берусь, однако хочу верить в то, что группа создаст еще много крутого материала, который заставит нас вновь восхищаться великими Iced Earth.

Большинство музыкантов со временем оказываются недовольными, как звучат их ранний материал, и Джон Шаффер не стал исключением из этого правила. Но не каждый из музыкантов решается заново переписать то, что уже было сделано и в этом плане Джон пошел гораздо дальше большинства своих коллег. Смена вокалиста в группе стала дополнительным поводом для реализации этой идей, и в результате в 1998 году появился двойной (замечу, фирма Фоно опять порадовало поклонников, и сделала полную версию этого диска на двух компактах) сборник, включающий материал с 1986 по 1995 год. Заново перемикшировав, перезаписав партии ударных и баса, и, что самое главное, заново записав партии вокала, старый материал получил новую жизнь и альтернативное прочтение.

Несомненно, лучший альбом лучшей группы! Шедевр, которому нет и не будет равных!Вокал бесподобен (от Мэта Барлоу другого ожидать и не приходится)и варьируется от пронзительного (а-ля Хэлфорд) фальцета до гроулинга и даже гортанного пения в величественном эпике "Dante's Inferno". Джон Шаффер выдаёт просто убийственные риффы, срывающие крышу любому настоящему металлеру! Тексты очень мрачные и агрессивные, под стать музыке.Одним словом, божественный альбом, который можно порекомендовать как пауэр металлистам, не боящимся бескомпромисного трэшевого забоя, так и трэшерам-интеллектуалам... да и вообще всем настоящим металлюгам!

Просто отличный заловый альбом, настолько качественно сделаный, что не уступит даже япоснким лайвам, вошли в него практически все вещи из всех альбомов, и некоторые сделаны просто божественно. Альбом состоит из трех дисков, композиции подобраны крайне удачно, третий диск полностью отведен под "сериалы", т.е. под длинные концептуальные композиции типа Dante Inferno. Играют в копейку, плюс разные заловые изыски для фанатов, Барлоу поет на все 100 %, хоть бы раз киксанул - все-таки столько времени орать и по сцене бегать нехилую дыхалку иметь нужно (хоть и записывался концерт в два приема). Греки - отличная публика и очень много подпевают группе, временами даже заглушая ее.

LEUKEMIA was a Swedish death metal act from Malmköping formed in 1989. The band released their debut full-lenght studio album "Suck My Heaven" in 1993. "Grey-Flannel Souled" followed in 1994.

Trans - двенадцатый студийный альбом Нила Янга, выпущенный в 1982. Часть его была записана в 1980 годы, тяжелый период в творчестве Янга, когда он сотрудничал со студией Geffen. Trans озадачил многих поклонников Янга. Некоторые даже предположили, что этот альбом – сатира, при помощи которой Янг пытался выразить свое отношение к направлению, в котором начала двигаться современная музыка..

Если ищeте нестандартные, креативные решения в таком жанре как трэш, берите эту пластинку. К тому же, они после этого творения начали играть что-то не то, так что наслаждайтесь последними моментами славы!

В 1981 году выходит знаменитая песня Фольи Malinconia («Грусть»), а в 1982 году была написана песня Storie di tutti i giorni («Повседневные истории»), которая стала «визитной карточкой» Риккардо Фольи и навсегда внесла его имя в историю итальянской музыки конца 20 века. С этой песней певец выиграл фестиваль «Санремо» 1982 года, опередив даже дуэт Аль Бано и Ромины Пауэр с их знаменитой песней Felicità («Счастье»). Именно с этой песни начинается мировая известность Фольи. Его альбом 1982 года Collezione («Коллекция») был издан миллионным тиражом в странах Западной Европы и даже в Японии, а сразу же после его издания в СССР был буквально сметён с прилавков. С тех пор у Риккардо Фольи в России появилось множество поклонников, а сам певец постоянно участвует в таких концертах, как «Сан-Ремо в Кремле» и «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады по-русски».

Замечательный альбом. Мешугга не зря потратила четыре года, прошедших после зубодробильногo Chaosphere. Пусть отсохет все, что может у тех, кто попытается навесить на Мешуггину музыку бирки. Это все еще трэш, но уже и не трэш. Да где вы в трэше слышали полиритмические структуры, блллин? Безумство, что было на None и Chaosphere, все то же. Звук выставлен немного округлее, выпуклее, однако прежняя энергия хлещет через края компакта только так. Не обошлось, правда, без дыхания современных стандартов – кое-где нет–нет да и проглядывают компьютерно очень уж обработанные звуки. Общей атмосфере это, правда, только на пользу. Сложнейшие ритмические структуры придавливают, как бетонная плита.

По-хорошему, Энджелрипперу этот материал нужно было реализовывать как сольное творчество и выпускать эти треки вместе со всеми застольными и рождественскими песнями, которые он изрыгал из себя отдельно от Sodom. Неудивительно, что поклонники творчества группы были разочарованы новым направлением, которое выбрала команда, тем более, после такого мощного и тяжелого альбома, коим был "Tapping the Vein".

Музыкальный материал представленный на «Savage Land» тоже, к сожалению, не радует шедеврами – очень простенький мелодик металл, только с натяжкой являющийся пауэром, зато имеющий несколько связей с хард роком и даже иногда с прогрессивом, хотя с какими то конкретными коллективами параллелей провести нельзя, что является плюсом Mob Rules. Заслуживают внимания только редкие и немногочисленные композиции, такие как средне темповые мелодичные номера «Hold Back The Light» и «Secret Sign», а также более быстрый и энергичный боевик «Blaze Of First Warning», но опять же таки от музыки так и веет стандартом, а сама мелодичность очень скромна в своих эмоциях.