Второй альбом этой французской прогрессивной формации получился по всем параметрам сильнее дебютника. Во-первых, определимся со стилем, в котором работает данная группа - это, конечно, прогрессивный металл со значительным влиянием неоклассики. Лидер группы, замечательный гитарист-виртуоз Стефан Форте собрал вокруг себя отличный состав - это прежде всего великолепный вокалист, англичанин Дэвид Ридман (Pink Cream 69) и отличный ударник Дирк Брюйненберг (Elegy). От сонма похожих коллективов группу отличает прежде всего композиторский дар Форте, а "Underworld" - вершина его таланта. Все композиции идеально аранжированы, мелодичны и безумно красивы.

Они обходятся без излишеств - агрессивную, нарочито грубовато сделанную музыку на основе довольно плотных, массивных гитарных риффов, венчают боевые распевы на все лады (и гроул, и чистый, и хоры); всё это контрастирует с нескончаемыми, витиеватыми партиями флейты. Иногда "дудок" слишком уж много - но, с другой стороны, они помогают ребятам с минимальными потерями затыкать дыры в аранжировках и скрашивать скучноватые мелодии. Можно даже сказать, что флейта - именно то, благодаря чему Adorned Brood имеют хоть какое-то своё лицо. Которое кардинальным образом не меняется уже целых двадцать лет!

Them Not Me - EP немецкой thrash metal группы Destruction . Период без Шмиера часто называют «нео-разрушением». Они выпустили три альбома с Томасом Розенмеркелем на вокале: Destruction , Them Not Me и The Least Successful Human Cannonball , хотя эти альбомы не входят в официальную дискографию.

Как-то так получилось, что, когда вспоминаешь о «Killing on Adrenaline», он всегда воспринимается дебютом Dying Fetus, хотя на самом деле таковым не является. Но, по крайней мере, качественный прорыв в музыкальном отношении произошел именно на нем, и им же группе было обеспечено место в металическом мэйнстриме. Собственный саунд группа отшлифовала сразу же. Музыка звучит очень приземленно: этому способствуют не совсем чистый саунд, рельефность звучания всех инструментов и в основном средние и медленные темпы. Тяжелые, будто бы буравящие землю риффы, ловко приобретают динамику и техничность исполнения когда это требуется.

Данный диск является, по сути, первым полноформатным релизом коллектива. Здесь ребята еще заигрывали с техничностью и сложностью аранжировок, да и клавиш здесь побольше, иногда они даже выходят на передний план. На следующих релизах они будут чуть попроще. А эта прекрасная чарующая эпизодическая скандинавская скрипка hardingfele! Надо сказать, что Draconian большие мастера сочинять потрясающие, затрагивающие самые глубины души мелодии. Пожалуй, ни у одной команды я не слышал настолько чувственной, эмоциональной, пропитанной серебристыми слезами атмосферы. Фактурный, полный отчаянья и болезненной депрессивной мизантропии гроул Андерса сменяется очаровательным хрупким голосом Лизы. Пожалуй, для того чтобы составить свое мнение о творчестве группы лучше всего подойдет блестящая композиция «The Cry of Silence»:

В сопутствующее турне, правда, он поехать не смог, поэтому на гастроли God Dethroned отправились с Янне Сааренпаа из The Crown. Лишь после всех этих событий группа нашла себе ударника, которым стал Арьен Ван Висенбик. Его дебют состоялся на альбоме "Into The Lungs Of Hell", при записи которого коллектив сменил продюсера на Хенрика Ларссона.Работа была встречена с восторгами, и группа провела успешное европейское турне, однако не все складывалось гладко. Взгляды Саттлера и его коллег вновь начали разниться, и в конечном итоге это привело к уходу Бифа и Йенса. Оставшись вдвоем, Генри и Арьен не стали сворачивать деятельность, а наоборот, занялись подготовкой материала для следующего альбома,

Эти американцы очень похожи на The 3rd & the Mortal, то есть, это дум с готикой. Много готики, мало дума (очень мало). В Aesma Daeva тоже можно услышать прекрасный женский вокал, подобный Кари из The 3rd & the Mortal. Музыка у Aesma Daeva спокойная и медленная. Но это спокойствие иногда прерывается, вступает в дело тяжелая гитара (правда, редко), и ритм становится похож на думовый, что ли. Основное время на альбоме все-таки спокойная гитарная музыка, и, конечно, невеселая. В этих спокойных композициях порой наблюдаются элементы какого-то психоделизма, гипнотизма, что ли. Впрочем, у The 3rd & the Mortal такое тоже можно услышать. Это достигается особым ритмом и звуком гитары, как мне кажется.

"Beast from the East", записанный во время серии концертов в Японии в конце аперля '88-го, знаменующих конец очередного мирового турне, стал первым концертником группы.

Основная часть материала для "Reaching Into Infinity" была записана в студии Fascination Street в шведском городе Оребру с продюсером Йенсом Богреном (Jens Bogren), ранее работавшим с OPETH, THE DEVIN TOWNSEND PROJECT, AMON AMARTH, KATATONIA, SOILWORK и SYMPHONY X. Группа также записала некоторые партии в ходе гастролей в поддержку сборника лучших вещей "Killer Elite", для чего были использованы студии Lamerluser в Лондоне, Dark Lane в Уитни (Великобритания) и собственные студии группы - Evil1 в Шарлевиль-Мезьере (Франция) и Shredforce One в Калифорнии.

Гении авангардного блэка из Австрии, представили грандиозную и неоднозначную работу "Her Von Welken Nächten", которая наделала много шума на просторах всего музыкального мира, и были признаны открытием 2001 всеми ведущими андеграундными изданиями. Царство шипов, стало отдельной и обособленной формацией среди black metal сцены и прочно укрепилось в рядах приверженцев тяжелого авангарда в музыке.

Как показывает практика, дуэты – штука хорошая, причём не только в музыке. За примерами далеко ходить не надо: Фредди Меркьюри и Монсеррат Кабалье, Карл Маркс и Фридрих Энгельс, ну, или Проктер и Гэмбл, наконец. Так и в данном случае. Однажды Массе Броберг (Емперор Магус Калигула) и Матти Мякела (Доминион) – тогдашние басист/вокалист и гитарист Dark Funeral, решили ускользнуть от бдительного ока своего непосредственного начальника по основной группе Лорда Аримана и замутить какой-нибудь сайд-проект. Не мудрствуя лукаво, обозвали это дело именами себя, любимых. Вот так и родился Dominion Caligula. Доукомплектовав состав и отмыв корпспейнт со своих физиономий, бравые шведские “похоронщики” записали единственный альбом “A New Era Rises”.

Для любителей брутальной, жесткой и экстремальной музыки этот диск – самое оно. Отличные музыканты, музыка в духе MORBID ANGEL, VILE, DECAPITATED. Неоднозначные отзывы об этой американской группе и их работе лишь добавляют интереса к их творчеству. Пожалуй, диск можно посоветовать в первую очередь любителям жанра, а вот угадать, понравится ли он остальным, сложно. Впрочем, даже те, кому в целом альбом не понравился, отмечали высокий профессионализм музыкантов и наличие в музыке великолепных идей.

Надо же… Всего лишь мини-альбом, а впечатлений от него – как от пары-тройки полноценных CD. Как ребятам удалось вместить в него такое море эмоций, понять трудно. Даже сейчас, спустя 14 лет после появления на свет этого крепыша, переиздание воспринимается очень свежо и современно. Конечно, ремастеринг внес посильный вклад в звучание, создав просто шквал брутальных звуков, но без умения музыкантов играть, без их увлеченности, никакой ремастеринг не помог бы. Слаженность игры и напряженные часы репетиций чувствуются в каждом звуке, но самое примечательное в работе – безудержная агрессивная атмосфера,

Классика пауэр металла. Затея с приглашением кучи гостей могла бы обернуться плачевным не только для таких новичков как Edguy, но и для более продвинутых групп, но всё же ребята справились отлично! Уж не знаю, сколько лет этому материалу, но буквально за год Тобиас Саммет превзошёл себя настолько, что и представить невозможно. Но обо всём по порядку. Диск записывался в известной Финвокс Студии, при участии Тимо Толкки (Stratovarius) и уже покойного Энди Алендорфера (Squealer), кроме того, в клавишных аранжировках содействовал Миро (Heavens Gate), а в хоре в припевах участвовала целая плеяда певцов, начиная от Ханси Кюрша (Blind Guardian) и до Ральфа Здиарстека и Нормана Меритса. Странное дело, но качество записи почему-то получилось не идеальным. Возможно, этим ребята специально хотели добиться оригинального звучания восьмидесятых годов, но получилось у них почему-то всё несколько грязноватым, но очень эмоциональным и особенным – мощнейшие бухающие барабаны, словно живая, гитара, создающая драйвовые риффы, а также потрясающие соло партии в каждой песне, отличающиеся своей особой мелодией и настроением.