Чешская дэт\трэш формация и ее второй полноценный альбом.Сразу нужно уточнить, что материал был написан еще в конце 80-х, но в связи с плохой раскруткой, с запоздалым выпуском альбома, он увидел свет лишь в 1993 году.Отмечу, что этот музыкальный продукт не перенасыщен различными нойзами, он представляет собой кристально чистое плотное гитарное звучание, которое, в совокупности с высокой техникой музыкантов, рождает просто потрясный звук. Поражает то, что диск удачно смикширован и спродюсирован, ведь многие ведущие коллективы в то время не избежали плохого ремастеринга.

Что касается альбома, то звучит он очень качественно. Несмотря на огромное колличество инструментов, которые использует группа, сведение можно оценить на твёрдые пять баллов, слышен каждый инструмент. С первого прослушивания сразу осела в памяти прекрасная композиция "Vesilahden Verajilla", едва ли не единственная медленная. Одного прослушивания, наверняка многим покажется мало. Когда я прогнал пластинку второй раз, то понял что альбом просто великолепен, удалось расслышать много новых замечательных композиций

В общем, то, что шаманы создают свои альбомы со скоростью, совершенно не настораживает. В этот раз получился не просто альбом, сдувающий крышу напрочь. Есть, конечно пара-тройка заводных мелодий. Остальные же - отлично исполненные атмосферные треки. Вообще каждый их альбом - эксперимент. В данном случае больше налегли на аккордеон, хоть и скрипка явно заметна + акустическая гитара. Самые примечательные композиции на первый взгляд - "Northern Fall", "Kantaiso", "Suden Jioku" и одноименная "Korven Kuningas" с больше чем 20 минутами шаманского барабана для медитации. В целом - отличная работа.

Никода не думал, что в Болгарии умеют играть такую музыку.Потрясающий sympho-black metal!Другие слова подобрать тяжело,невероятно мощные риффы сменяются блестящими клавишными партиями, на фоне которых иногда слышится что-то вроде болгарской народной музыки. Вообщем, если вам нравятся Dimmu Borgir и Cradle of filth и вы не слышали этот шедевр- срочно в магазин за диском.

Дождались! После почти четырехгодичного перерыва КД наконец выпустил это почти часовое произведение искусства. Материал этого альбома настолько хорош, что, пожалуй, со времен "The Eye" (1990) ничего подобного не было (переплюнута даже "Колыбель Паука" - 1995). Сам Кинг порадовал тем, что даже в возрасте может немного продемонстрировать высокотональность своего голоса. Ля Рок, наконец, вернулся к своему уровню исполнения, чего не наблюдалось на двух предшественниках. Клавишных маловато, но это несомненный плюс, так как переднеплановый саунд гитар без каких-либо недостатков тяжести и так создает прекрасную ауру. Проходных песен НЕТ, так как по каждой отдельно взятой можно снять фильм ужасов, где она же послужит главным саундтреком. Так что не надо торопиться хоронить главного земного могильщика Даймонда, он еще всем покажет!

Прекрасная пластинка, выводящая группу из спада, начавшегося еще на "The Spider's Lullaby". Продолжение истории Эбигейл выдалось в музыкальном плане просто великолепным: въедающиеся в голову мелодии, порадовавший вокал Даймонда, частые и запоминающиеся соло-номера, главным образом рук Энди Ля Рока, за что ему и спасибо. Еще одно безусловное достоинство этого альбома - его ровность, в лучшем смысле этого слова. Трудно выделить песни, которые были бы явно лучше или хуже других. Попытаюсь все же сделать это навскидку: "The Storm", "Mansion in Sorrow" (явная отсылка к "Mansion in Darkness" с "Abigail", также идущего третьим номером), "Little One", "Broken Glass", "The Wheelchair", "Spirits".

Бывают альбомы хорошие, бывают очень хорошие, а бывают альбомы, которые вписаны золотыми буквами в историю музыки (речь, безусловно, о металической музыке). Abigal - именно такой альбом. Вышедший в 1987 году, он невероятно высоко поднял планку для всех музыкантов, играющих такую музыку. Отвлекаясь от темы скажу, в те времена шлака выходило гораздо меньше, чем сейчас. Неопровержимый факт. Так вот, альбом по сути явился революционным в музыкальном плане в стиле, называемом тогда heavy metal

Сойти с ума. Кажется, нет другого выбора после прослушивания "203 Barriers". Французская группа, существующая аж с 1989 года, до сих пор неизвестна многим, хотя, это уже третий их альбом, не считая двух мини-альбомов. Группа состоит из трех человек: гитариста, гитариста-вокалиста и басиста (вернее басистки). Группа принципиально использует драм-машину и различные сэмплонавороты. Их музыка - равновесие между шумом и тишиной. Смелые экстремальные эксперименты группы глохнут в кашеподобном громком звуке. Материал альбома выдержан в медленных, очень депрессивных и меланхоличных тонах, представляя собой industrial-grunge-doom. Смесь ANATHEMA, NIRVANA и KATATONIA на предельно низких скоростях. Истерично-кричащий вокал против массивной звуковой стены барабанов и низконастроенных гитар в медленном темпе.

Можно много говорить о заезженности идей на "The Great Cold Distance", о потере старой атмосферы, но факт остается фактом: Katatonia выпустила очередной хороший альбом.Музыка законодателей мод в мире депрессии изменилась, и лишь глухой не сможет этого заметить. Депрессивность предыдущих альбомов действительно ушла на задний план, но эмоциональности от этого не убавилось. Мелодии стали более осмысленными, нежели прежде, можно сказать, более понятными для восприятия. Сходство с "VIva Emptiness" наблюдается, но не более того. В "TGCD" немного другая атмосфера, другие строение композиций и общее настроение.

Свет безжизненных очей, умирающая теплота жизни, холодное очарование склепов и могил... Холод... пронизывающий до костей... и Боль, нестерпимая внутренная Боль...Дебютный альбом легендарной Кататонии "Танец Декабрьских Душ" обладает редкой особенностью с первых аккордов, с первых воплей вокалиста трогать за живое, и превращать это живое в прах. Страдание, сочащиеся из каждой ноты, из каждого риффа, каждого слова...Можно только представить, что творилась тогда в сердцах и душах у молодых Йонаса и Андерса (им всего-то тогда было около 18-20 лет),

Kataklysm на этом альбоме играют элитный дэт-метал с безукоризненным уровнем владения инструментами и математической точностью соответствующих инструментальных партий. Здесь канадцы представили разумный хаос, в котором нет неосмысленных кусков и каждый элемент находится на своем месте. Необходимо сказать о слаженности игры инструменталистов: гитара и ударные составляют несокрушимый монолит и неделимое целое

Это первое заявление о себе канадской группы KATAKLYSM, созданной в 1991 году. Заявление надо сказать довольно таки громогласное. На данном, вышедшем в конце 1993 года, EP, предаставлен предельно грубый и хаотичный дэт, грайндовый по духу. Никакие средствами не брезгуют ребята для того, что бы достич предела тяжести и зверства! Ревы, истошные крики, скрипы, хрюканья и прочая какофония… В общем, тошнотворная симфония вышла на славу!
Живой, взрывной, незаурядный brutal death с большой примесью грайнда, слушать который представляет безумное удовольствие. Тогда Kataklysm преподносил поистине интересный материал, славился безумной тяжестью, нескончаемой агрессией, а главное - широтой души.

Стремительность вокальных линий «гроулинг-скриминг» доведена до блеска, что вкупе с энергичными и сложными риффами создает приятный эффект нетривиального, немрачного и драйвового дэта. Например, “For All Our Sins” с гостевым участием знаменитого шведа – вообще мелодик-дэт/блэк бомба! Но и средний темп нисколько не сдает позиции. В общем, лучше один раз послушать альбом, чем сто раз услышать о нем.

Пожалуй, последний уже восьмой по счету студийный альбом “In The Arms Of Devastation” является творческой вершиной группы и логическим завершением их длительного процесса самосовершенствования. Альбом хоть и содержит «пережитки прошлого», но они уже не вступают в явное противоречие с новой направленностью, а это главное. Альбом очень хорош, обильно снабжен сильными запоминающимися мелодиями и риффами.

С этой стороны, дэт Kataklysm нельзя счесть более легким для восприятия, упрекнуть в утрате сокрушительной мощи. Ударные по-прежнему прошивают все вокруг своими скоростными атаками, гитары создают более чем приличную стену звука, а вокалы, причудливо чередуясь, не оставляют сомнений в том, что в мире творится черт знает что. Но, с другой стороны, на «Epic» музыканты показали нам, что умеют философствовать, окультуривать и без того не тупое рубилово мелодичными проигрышами и какими-то балладообразными вставками. Чего не хватает альбому, так это, наверное, бескомпромиссности и какого-то одного определенного вектора движения.