"Blood for the Blood God" is the seventh album by Dublin based Celtic Metal band Cruachan. It’s the second album of their Blood trilogy, following on from 2011’s Blood for the Black Robe, which saw a welcome return to their black metal roots. Cruachan is a band that have been making albums since the 90s and have always been passionate about their Celtic pagan heritage. Mixing traditional Irish folk music with a variety of metal styles.

Короче говоря, в процентном соотношении альбом радует на 90% из 100, а остальное не так уж важно. «In The Minds Of Evil» это отличный, качественный, привычный, как пентаграмма в обшарпанном подъезде, шмат богохульного зла.

Что касаемо музыки, то здесь она тоже претерпела свои изменения. По сравнению с их предыдущим альбомом "Heldentat" она стала еще более ритмичной: под нее быстрее приходят даже такие ассоциации, как power black metal, хотя чисто Black-ом эту музыку назвать нельзя. Появились гитарные соло-партии, коими группа балует не так часто. Флейта используется немного в другой манере нежели раньше, когда она задавала основную мелодическую линию песням, теперь эти функции на себя взяла гитара, хотя фирменные аккустические средневековые проигрыши никуда не делись. Из новых инструментов появился аккордеон. Что касается вокала, то Фрост опять начал больше скриминговать, количество чистых вокальных партий по сравнению с предыдущим альбомом повернулось в противоположную сторону, хотя скриминг стал более слушабельным нежели на альбоме "Wigand".

Жанр, в котором группа себя позиционировала, был переполнен огромным числом групп, которые играли в этом стиле, поэтому Allegaeon взяли за основу динамичный, запоминающийся и сфокусированный на мелодизмеэт-металл. В их музыке вы можете найти как медленные композиции, так и треки с бронебойными ударными и быстрыми гитарными риффами. Это группа, которая сосредоточена на качестве написания песен, а не на скором создании музыки в целях спортивной гонки с возможными конкурентами. Их музыка наполнена интеллектом благодаря техническому мастерству ребят и провокационной лирике от Эзра Гайна.

Коллаборационные сюжеты из простейших синтезированных звуков с периодическими вкраплениями элементов из совершенно противоположных музыкальных направлений блюзового и рэггийного окраса, что вносит определенный колорит в настроение программы, которое, как и в предыдущих работах, меняется самым непредсказуемым образом. Блуждая по коридорам психопатической радости, мы натыкаемся на различные двери, за которыми скрываются страх и печальные депрессии, они сами раскрываются перед нами, и нам ничего не остается, как войти внутрь. Далее, поддавшись смирительной рубашке голосовых вариаций чужеродного языка, с переменными интонациями, смириться со своим состоянием и вальсировать в собственных ассоциативных фантазиях…

Группа как и раньше не стремится к поиску каких-либо компромиссов, и выдаёт жаждущему люду то, чего от нее ожидают: сухую, безэмоциональную техно-рубку в обрамлении сочного грува. Но очень сложно в данной ситуации перейти от общих терминов к индивидуальным особенностям. В первую очередь из-за того, что то самое следование собственным канонам, которое является, безусловно, положительной чертой, не даёт особого пространства для каких-либо изменений и инноваций. Страх перемудрить? Оголтелый консерватизм? Всё может быть.

Новейший релиз от именитых немцев. Порадовали все-таки. Последний альбом Crematory «Act Seven», который можно было слушать, я слушал очень давно, а последующие за ним диски как-то особо не радовали, были скучными с парой хитов. Но работа 2010 года изменила мое мнение о немцах. Здесь вы услышите: тяжелые боевики и среднетемповые композиции, но их объединяет хитовая мелодика и профессионализм музыкантов. Стало намного больше гроулинга Феликса, а вокал Матиаса звучит местами и в кассу. Данный альбом можно описать что-то смесью «Act Seven» и «Illusions», т.к. есть и классические элементы дэт-дума, так и современные модерновые фишки.

Третий лонгплей скорых на расправу голландцев с характерным названием предлагает только остро заточенный и по-настоящему динамичный материал. Звучание нарочито невылизанное и живое. Не удивлюсь, если треки записывались единым массивом с пульта, без последующих доводок. Мощь раскатистых риффов реально ощутима, а характерно атональные соло под учащённо бьющийся пульс ритм-секции напоминают о золотых деньках, когда SLAYER и POSSESSED правили этим миром. Релиз абсолютно канонический для thrash/death, поэтому наслаждаемся хлещущей через край энергетикой и со всех сторон правильностью.

Альбом сразу же преподносит порцию добротного хард-рока, сделанного с умом, что называется, по традициям. Единственно, первая композиция, изобилирует низким гитарным звуком, который звучит весьма бубнящее, но в последствии переходит в нужное русло.В целом, гитарная тема пластинки раскрывается полностью и обретает свой апогей в одной из последних композиций «Between the Lines», которая является инструментальной работой. Трек насыщен различными мелодиями, но выделить хочется заглавную тему, которая действует на мозги сильно вдохновляюще, при этом все исполнено на отлично, поэтому хочется слушать и слушать.

Кози Пауэлл - один из выдающихся английских барабанщиков рок движения 60-х - 90-х годов прошлого столетия, за свою недолгую, но плодотворную жизнь и карьеру успел поработать с огромным числом звёзд и групп первой величины, таких как Rainbow, Black Sabbath, Yngwie Malmsteen, Whitesnake, Gary Moore, Brian May, Jack Bruce и многие другие. Помимо этого, в разные периоды творческой карьеры, Кози работал и над совместными сольными проектами. Как раз один такой, редкий на сегодня, проект с гитаристом Реем Фенвиком, под названием Forcefield II, и попал в мои руки. На вокале здесь отметился великолепный Тони Мартин. Впрочем, вся компания подобралась на славу, и успешно исполнила очень красивый, классический хард-рок, местами джаз-рок, и даже блюз.

В высшей степени неординарный проект, состоящий из Микки Лутиннена (Impaled Nazarene) и Вампира Даолота (Necromantia). Впервые я этот диск услышал еще в 94 году, и честно скажу - мало какие вещи еще так же прошли испытание временем. Музыкально это - индастриал с сильным оттенком блэка, что так-же сказывается на лирике. очень драйвов, очень неординарен, офигительные клавиши, энергетика прет так, что просто не знаешь, куда ее девать... Hачиная с самого первого трека, я понимаю, что этот диск - это надолго... Единственный облом - это шестой трек, одноименный с названием диска. Он просто пустой. И хотя диск идет всего в общей сложности 24 минуты чистого времени - этот шедевр стоит у себя иметь, чего бы это ни стоило…

Дарк-вэйв-проект из Миннеаполиса, Aesma Daeva, был основан гитаристом Джоном Прассасом в 1996 году. Джону порядком надоела музыка, которую предлагал мэйнстрим со своим предсказуемым набором инструментов (гитара, бас, ударные, вокал). Прассас же тяготел к чему-нибудь абстрактному, и поэтому он заинтересовался творчеством индастриал-групп типа Skinny Puppy, применяющих электронику в нетрадиционной манере. Поэтому-то он и решил начать эксперименты со всякими синтезаторно-компьютерными делами.

Старики Blood все ещё в грайнд-строю и этим альбомом они празднуют своё десятилетие. За десять лет состав группы претерпел минимальные изменения (сменился лишь вокалист), и от выбранного курса музыканты решили не отклоняться. Eisen продолжает выдумывать злобные риффы, Ventilator продолжает долбать по барабанным перепонкам благодарных слушателей, а глотка нового вокалиста, похоже, и вовсе луженая. В итоге мы имеем нестандартно мрачный грайндкор без всякой там панкухи и дета. Альбом посвящен не поеданию экскрементов и препарированию кишок (как теперь модно), а исключительно дерьмовости нашей жизни.

Прекрасный образец того, как нужно сочинять и играть правильный хэви-павер! Хороший вокалист, гитаристы, что за соло в карман не лезут, отменная энергетика. Все песни - крепкие боевички среди которых совсем не лишней кажется лирическая Beyond Forever. Отблески Гамма Лучей мелькают то тут, то там, что отнюдь не умаляет достоинств работы. Более того, самому Маэстро Каю не зазорно было бы выпустить подобное под своим славным именем. Отличная пластинка.

Новый альбом Ankhagram - "Neverending Sorrow", как и ожидалось, оказался в новом для Ankhagram стиле, который меняется от альбома к альбому. В музыкальном плане - это funeral doom/gothic/dark metal, в лирическом - перед нами все те же грустные, печальные и мрачные Ankhagram, вот уже третий год поющие об обреченности, пустоте, одиночестве и нежелании жить. И с каждым новым альбомом все труднее и труднее предположить, что будет хоть немного позитива в их лирике.