Второй сольник Вирмена оправдал свои ожидания - такой же качественный и красивый, как первый. Единственным минусом, на мой взгляд, является большое количество песен. Все-таки прелесть Unknown soldier'а была именно в интрументальности, а тут похоже просто на сборник разных финских запевал. Продолжение саги о Сальери не получилось, а вот темы War Of Worlds и Finale на редкость красивы. Из песен интересны Spark с Главным Стратовариусом и Alone с Незабвенной Кимберли. Хороший альбом для релаксации после брутальности. :)

Да, Waylander остался собой, но и измениться ровно настолько, чтобы позволить «…Endless Knot» быть продолжением дебюта. Возможно, не настолько ярким, как вышеупомянутый, но уже другим, что и означает: «наследовать». Ирландия за прошедшие несколько лет стала старше на солидное по количеству (да и по качеству) число альбомов, и ныне броские фолк-мелодии отошли в прошлое группы. Основа музыки – инструментальный состав, не претерпел изменений: по-прежнему, среди гитар и драмсов задействованы флейта и акустическая гитара. Материал подобран более тяжелый и грубый (вполне возможно, имеющий отношение к корням группы), однако несет в себе те же эмоции, что и дебют: чистую, без намека на пошлость, печаль акустических отрывков и ярость боевых маршевых барабанов. Только скриминг исчез.

The Remix — сборник ремиксов американской певицы Леди Гаги, выпущенный 3 марта 2010 года.3 мая вышла пересмотренная версия сборника. Сборник получил смешанные отзывы от критиков, многие из которых отметили, что Гага смогла преобразовать песни из The Fame во что-то неожиданное. The Remix достиг вершины в чартах Греции и Dance/Electronic Albums журнала Billboard. В других странах сборник достиг первой десятки в чартах Бельгии, Канады, Ирландии, Японии, Мексики, Великобритании и Billboard 200 в США. Он стал платиновым в Японии и Бразилии, в Бельгии и России сборник получил золотую сертификацию. По всему миру было продано 500 000 экземпляров, что сделало этот сборник самым продаваемым альбомом ремиксов за всю историю музыки.

Участники группы в интервью признались в том, что прямое влияние Cradle of Filth на них отсутствует, но на каждого из участников в какой-то мере оказали влияние совершенно различные команды, как классические - Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, Deep Purple, так и ранние Metallica и Pantera, а также поздняя скандинавская метал-сцена в лице Tiamat, Therion, Dimmu Borgir, Covenant, Emperor, Mayhem.

Восставшая из праха другой венгерской группы Mood которая функционировала на сцене почти 10 лет, Wall of Sleep можна считать группой проверенной временем. Их музыка сочетает в себе все необходимые стилистические элементы, и больше того содержит в себе некий покров универсальности. Например вокал - чистый, с акцентом, однако этот акцент никак не ухудшает общее впечатление, а наоборот вносит новизну и свежесть в общую структуру музыкальных композиций. За 7 лет своего существования группа выпустила 3 полновеса и одну епшку - и ни одного промаха. Начиная с работы Overlook the All которая исполнена духом Pentagram (кстати 4й трэк этой записи - кавер на The Wizard, который создаёт серьезную конкуренцию аналогичному каверу сделанному Pride & Glory) и подобных не менее замечательных команд, заканчивая последним релизом …And Hell Followed With Him, посвященному теме Апокалипсиса и четырех всадников. Кстати на записи Sun Faced Apostles, Wino сыграл на гитаре в одном из трэков

Звучание альбома очень "лохматое" из-за многократных наложений, и, как принято сейчас говорить, "атмосферное", колеблясь при этом от абстрактных звуковых зарисовок до musique concrete. Материал же диска представляет собой трудноклассифицируемый коллаж из невротичных баллад (на этот раз полностью электрических) и грязноватых саундскейпов. Точное определение стиля этого альбома - практически невыполнимая задача, и единственной палочкой-выручалочкой в этом случае является емкий термин "Avantgarde". Вокал Хэммилла здесь безупречен, а его манера игры на инструментах - совершенно нетехничная, нарочито примитивная и неаккуратная - как нельзя лучший аккомпанемент для его надрывного голоса.

Этот альбом в очередной раз доказал факт, который я знала всегда: Джефф Пилсон талантливый парень. Помимо основной работы бас-гитариста Dokken он успел не только поиграть в составах групп Майкла Шенкера и Дио, но и спеть на безумном альбоме гитариста Dio Крейга Голди, и к тому же хорошо спеть. Новой записи сайд-проекта Джеффа War & Peace я ожидала с нетерпением, не столько в качестве поклонника Dokken, сколько из чистого и позорно неприкрытого любопытства, насколько "Свет в конце туннеля" будет похож на своего предшественника, работу мистера Пилсона "Time Capsule" (1993). Скажу сразу: ничего общего.

Работа явным образом наследует от «Esoptron» все лучшие черты: своеобразный мелодизм, мистическую атмосферу и характерный звук. При этом налицо множество эволюционных изменений в сторону развития выбранной стилистики. Немного сбавив в «весе» и тягучей печали, музыка еще более насытилась мелодизмом.

Suidakra была создана в 1994 году гитаристом Arkadius Antonik и барабанщиком Stefan Möller под названием Gloryfication. Группа записала два демо меняющимися составами, пока не были определёны остальные участники: клавишник Daniela Voigt, гитарист Marcel Schoenen и басист Christoph Zacharowski. Позже в том же году группа сменила название на Suidakra.В 1997 году группа выпустила свой первый альбом, "Lupine Essence", который привлёк внимание немецкой звукозаписывающей компании Last Episode. В 1998 году подписав с ними контракт, группа приступила к записи второго альбома "Auld Lang Syne". Вскоре после выпуска альбома басиста Christoph Zacharowski заменил Nils Bross.

Альбом “Saints Of Los Angeles” 2008 года для Motley Crue, как мне кажется, будет иметь такую же ценность, как альбом “Get A Grip” для Aerosmith в 1993-м. Никто не ждал от старых американских глэм-рокеров чего-то сногсшибательного, а они взяли и записали шикарную пластинку. Aerosmith после “Get A Grip” не смогли повторить свой колоссальный успех, но с тем альбомом их вспомнили все и они одним ударом вернулись в высшую лигу мирового рок-н-ролла. Для Motley Crue сейчас времена не столь удачные в плане популярности тяжелой музыки, но отличный хитовый материал и память людей поколения 80-х не даст пропасть в туне этому замечательному творению.

Rattenkönig is an introverted journey to a claustrophobic heavy atmosphere.This album sounds a bit less aggressive than the previous one as it′s more based on paranoia feelings, isolation and mental downfall.

Rattenkönig is an introverted journey to a claustrophobic heavy atmosphere.This album sounds a bit less aggressive than the previous one as it′s more based on paranoia feelings, isolation and mental downfall.

Однако у Меникетти и Кеннемора сил хватило еще лишь на одну студийную работу, и в 1990 году они объявили о роспуске «Y and T». В качестве эпитафии был выпущен концертник «Yesterday & Today Live», сделанный на основе прощального тура. В середине 90-х команда реанимировалась в составе, выпускавшим «Ten». Записав пару альбомов и так и не найдя понимания широкой публики, «Y and T» вновь приостановили свою деятельность. Меникетти занялся сольной карьерой, но с наступлением миллениума группа опять начала проявлять активность, чтобы порадовать фанов своими старыми боевиками типа «I Believe In You», «Barroom Boogie» или «Mean Streak».

Дебютный альбом легенды глэм-метала. Стандартный американский глэм-метал, ориентированный на хитовость и короткие но виртуозные гитарные соляки. На мой взгляд это лучший их альбом, после которого команда плавна пошла плавно вниз по наклонной. Ибо следующий “Cherry Pie” (1990), немного уступал этому диску, а потом “Dog Eat Dog” (1990) уже сильно отличался от первых двух альбомов и уже был на порядок хуже двух первых дисков. Сыграно довольно профессионально и интересно. Хитов на диске хоть отбавляй. Ни одной проходной вещи не наблюдается. Этот диск получил «платину» и дал сингл «Heaven», который получил «золото».

«Гнев для порядка» это второй альбом культовой американской прогрессив металлической формации. На нём как раз группа и показала свою настоящую прогрессивную суть, дав волю сложным аранжировкам с большим количеством акустики, смен ритма и мелодики. Записан диск более качественней и чище, чем дебютная работа, это же можно сказать и о вокале Джеффа Тэйта, теперь не просто визжащего (как это было часто на первом альбоме), а поющего где надо мягко, а где уверенно, или даже агрессивно.