Если не ошибаюсь, это всё же последний опус от Xentrix, хотя и его ждали достаточно долго, и после него долго ничего не было слышно. Медленный, тяжёлый, если не сказать – тяжкий, но с типичными аранжировками и новым вокалистом, поющим под Криса Эстли. Чтобы дослушать до конца, нужно запастись терпением. Это то, что становится ясно с самого начала. А понравится материал или нет – это уже дело другое. На мой вкус – фифти-фифти. Xentrix, судя по всему, всегда интересно мыслили (это они демонстрируют и здесь), но “Scourge” на удивление хорошо вписывается в картину общего упадка сцены в середине девяностых. Местами мощно и быстро, местами чуть ли не понуро и не от всего сердца, местами – оригинально, а местами и теряясь в общих местах а ля Testament или Annihilator времён индустриальных экспериментов. Или неубедительная попытка сыграть “Kin” (1993) ещё раз, но более “модно”? В конце концов, по крайней мере две песни, которые были готовы ещё во время “Kin” здесь во всей красе: “Never Be” и “The Hand That Feeds Itself”. Но не то что-то, хотя и придраться серьёзно к чему-то, кроме затянутости и среднетемповой гладкости, не получается.

Вместе с Йенсеном на "In His Infernal Majesty's Service" играют ещё двое участников оригинального состава Witchery – гитарист Рикард Римфолт (Rikard Rimfält, также Seance) и басист Шарли Д'Анджело (Sharlee D'Angelo, также Arch Enemy). Очевидно, что на альбоме, посвящённом их 20-летию, Witchery хранят верность своему стилю и продолжают сочетать лучшие элементы олдскульного трэша, спида, дэта, блэка и чистого хэви-метала. Продюсированием и сведением нового материала занимался Даниель Бергстранд (Daniel Bergstrand) в студии Dug Out (Behemoth, In Flames, Meshuggah).

Vader можно бить только их же оружием. Доказать бесперспективность дальнейшего совершенствования польского механизма возможно только ознакомив с «De Profundis». Безусловно, лучшая работа – начиная, как положено, с одежки, заканчивая самим материалом и его подачей. В 1995 году почерк Vader окончательно сформировался, и остается с тех пор неизменным: скорость, сухая, слегка отстраненная манера игры, слаженная и отточенная работа музыкантов, и невероятно быстрая работа ударника

Что же касается качества звука - на прошедшей ремастеринг версии это самое качество достаточно сильное. К слову, на «Candles», когда играет высокое гитарное вступление, на своей системе я четко слышу звук касания музыкантом медиатором струн гитары. Кто-то может сказать, что это недоработка звукоинженера, раз слышен этот звук, но именно такие детали не в последнюю очередь и говорят о КАЧЕСТВЕ звука. А Blindman, скорее всего, говорил про неважный звук, имея в виду звук образца 1995 года. Но я об этом звуке ничего сказать не могу. Да этого и не надо делать, когда уже давно можно спокойно приобрести прошедшую ремастеринг версию этой, без сомнения, очень сильной и качественной работы.

После того как дебютный альбом поляков из Гданьска "Human's Pain" был с большим успехом принят у них на Родине (надо сказать, при недостаточно широкой огласке за пределами Польши), группа, прокатившись в одной упряжке с Devilyn и Krabathor по европейским фестивалям, принялась за написание нового материала. Первоначально поляки подписали выгодное соглашение с французской конторой Season of Mist, ибо Moonlight Productions, отвечавшая за раскрутку дебютного полноформатника, не могла в полной мере гарантировать толковое распространение альбома за рубежом.

Brutal death metal шведской школы. Отлично лобают шведские брутальщики. Прямо кровь стынет, там где её нету. Ядерный взрыв. Вот так можно описать эту музыку. Даже в начале первой песни можно слышать вой сирен, видимо это была какая-то экстренная ситуация на атомной станции. Затем последовал ряд брутальных песен, а в конце альбома еще один взрыв. Неспроста это всё здесь помещено, точно неспроста. Отлично смотрятся переходы от достаточно быстрой игры к медленным подергиванием струнок, причём довольно хорошо музыканты приводят в движение струны. Такие звуки издают чудесные.

Группа Usurper была сформирована в Чикаго, США, вокалистом General Diabolical Slaughter и гитаристом Rick Scythe. Позже они нашли ударника Joe Apocalyptic Warlord, и в таком составе записали первое демо под названием "Visions From The Gods". Релиз состоялся в 1994 году. В 1995 к группе присоединяется басист Jon Necromancer, и парни заключают контракт с норвежским лейблом Head Not Found, на котором и вышел их первый полноформатный альбом "Diabolosis".

Гладиатор - второй альбом голландской группы Unlord - еще злее и быстрее, чем предшественник. Данный альбом полностью концептуальный - повествование идет, как вы догадались, о гладиаторе.

Глубоко уважаю Зомбаря! Концерт - отменный, и заслуга в этом не только Роба, но и гитариста Джона Пятого (John 5, ex-Marilyn Manson). К счастью, Джон попрежнему играет в команде Зомбаря. Мэнсон много потерял, повздорив с Джоном Пятым. И теперь Роб Зомби собирает битком набитые стадионы, а Мэнсон лишь мучает своего "лысого змия" (после 2003 года он не сочинил ни одной нормальной песни)! Песни "The lords of Salem" и "American witch" - особые!

"In The Wake Of Poseidon" - один из самых лучших альбомом King Crimson. Альбом программный, и слушать его надо, как классическое произведение. Единая тема ("Peace"), идущая через всю пластинку, "Pictures of a City" и "Cat Food" о всех "прекрасах" города и больного общества. "In the Wake of Poseidon" и "Cadence and Cascade" не дают отчаяться. "The Devil’s Triangle" (советую послушать black металистам, а потом разбить свои инструменты, понимая, где НАСТОЯЩАЯ ТЯЖЕСТЬ) рассказывает к чему наш мир мир катится, а именно к апокалипсису. Однако в самом конце "Peace - An End" - светлейшая композиция, дающая надежду.
Я советую именно это произведение искусства для ознакомления с творчеством "Алого Короля", а также любителям классики, и тем кто почитает сложную тяжёлую музыку.

“Они работают над альбомом очень нетрадиционно, очень непредсказуемо и очень фрагментально почти как головоломка” – говорит Rob Halford. “Они постоянно прыгают с одного куска записи на другой. Было такое ощущение, что никто ничего не понимает, пока все куски не состыковались воедино. В студии, я часто сидел, побаиваясь их. Я привык заниматься всем последовательно. Чему я научился во время создания Voyeurs это то, что ты не смотришь на одну песню, ты смотришь на весь альбом. Как будто ты смотрел на огромный холст и клал немного краски здесь и там, но не раскрашивал всю картину”.

Здесь находится просто великий краст! Сплит двух, если так можно сказать в этом случае, мэтров. Причём материал Misery наилучший из всего известного мне творчества. Песни не похожи одна на другую, местами идёт мощный драйв, местами мрачнячок, а также эмоционально насыщенные моменты. неимоверно крутой сплит!

А вот к содержанию альбома претензий у меня даже после сотни с лишним прослушиваний так и не возникло. На "Metamorphosis" мы слышим модерновый мелодэт высшего сорта, продолжение идей "The Hours That Remain" и "Architect of Lies". Метаморфозы, конечно, присутствуют - композиции стали чуть более прямолинейными, клавиш стало меньше, и идут они в основном фоном. Теперь о сюрпризах. Это, в первую очередь, вокал Рене. И если в способностях Педерсена как хорошего гроулера не было сомнений после его партий на предыдущей пластинке, то чистый войс на "Metamorphosis", ей-Богу, заставляет забыть об отсутствии Садангера. А это ли не лучшая похвала в данном случае?

Потерпев фиаско, вокалист решил вернуться к своим металлическим корням и наступление миллениума отметил созданием хэви-бэнда Halford. Партнерами Роба в этой команде стали гитаристы Патрик Лэхмэн и Майк Шласяк, басист Рэй Риндью (экс-Two) и барабанщик Бобби Яржомбек. Когда с набором рекрутов было покончено, музыканты отправились в студию, где их поджидал небезызвестный продюсер Рой Зед, и записали альбом под названием "Resurrection". Работа вполне оправдала свое название, и дюжина металлических боевиков (один из которых был исполнен дуэтом с Брюсом Дикинсоном), представленных на пластинке, служила ярким тому доказательством.

Попытаться дать определение стилю "Today Is the Day" - задача не из легких. Достаточно вольготно разместились тут и отвлеченные альтернатив-роковые построения, и заунывно-прогрессивные пассажи, и едва ли не грайндкоровая агрессия, и обильные эксперименты с нойз-музыкой. Вместе с тем, чувствуется, что настолько рациональными в своем музыкальном сумасшествии могут быть только американцы, - у соседей из Канады, как правило, все несколько бестолковей и бесцельней, англичане же, по обыкновению, не делают столь заметный акцент на технику исполнения. А вот у Стива Остина сотоварищи с техникой все в полном порядке, что нам и не забывают демонстрировать на протяжении всего лонгплея.