"Everblack" - весомый аргумент Mercenary для прорыва в высшую лигу мелодик-дэта. Группа не копирует кого-либо из коллег, а создает свою музыку. И музыка получается просто восхитительной: очень тяжелой и очень мелодичной. Вокалистов в группе аж двое, и оба очень хороши ("жирный" гроулинг и "чистый" вокал). Интересна работа соло-гитариста, присутствуют клавишные, которые, что приятно, не лезут на передний план. Звук тяжел и "мясист". Альбом вышел отличным, а такие вещи как "Seize the night" и "Screaming from the heavens" - классика современного метала.

Голос нельзя пропить. Его можно только потерять. При этом жаль, что Халфорд пошел в трэнде St.Anger: слишком много жужжания, а одно соло на песню Wrath Of God – бледная пародия на его более ранние работы. В Handing Out Bullets работа над ошибками была произведена, там на протяжении всей песни мелодия присутствует, и Робик поет, а не вопит, в отношении же гитарных соло ей и Judas Priest могли бы позавидовать. Fugitive продолжила линию предыдущего трэка: медленная, тяжелая, с жирной партией бас-гитары и замечательной мелодией. She законно претендует на звание баллады, и со своими вокальными данными Халфорд развернулся вовсю, выразительно и прочувствованно спев каждую ноту, а гитарное соло в конце 3-й минуты трогает каждую струну души. Отличный ЕР, практически без довесков и лишнего материала.

Scream Dream - шестой студийный альбом американского гитариста хард-рока и певца-песенника Теда Нугента, выпущенного Epic Records в 1980 году. На TV show Fridays сразу появился живое выступление "Scream Dream". Открывающая альбом песня "Wango Tango" стала мгновенным стандартом Nugent, в очередной раз подчеркнувшая лихость и юмористическую составляющую манеры исполнения песен. Тед никогда не был глубок в создании своих песен. Этот альбом - просто чистый, большой, реальный рок-н-ролл с превосходной сольной работы гитары!

Многие группы можно считать зачинателями классического арт-рока, и не вполне заслуженно, что часто говорят о King Crimson, Genesis и Yes и забывают упомянуть о не менее замечательной команде – Van Der Graaf Generator и ее лидере – Питере Хэммилле, а ведь они выпустили свой первый арт-роковый альбом раньше всех вышеупомянутых групп. Драматический вокал с невероятными модуляциями, к которому некоторым людям надо просто привыкнуть (правда, мне он пришелся по душе сразу), виртуозные клавишные, саксофон, извлекающий совершенно невероятные звуки (иногда напоминая жесткую гитару), изобретательная ритм-секция, мрачная мелодика, тексты на апокалиптическую и научно-фантастическую тему – вот отличительные черты этой группы, образовавшейся в Манчестерском университете в 1968 г. Название они взяли в честь генератора высокого напряжения, изобретенного американским физиком Ван-де-Граафом

Слушаю релиз 1997 года. Диск, многими поклонниками группы оцененый как "начало конца", или ещё хуже "первый деградационный". Критика альбом тоже не пощадила и разнесла в клочья. Группа малоизвестная у нас, недооцененная на западе, но именно они дали жизнь современному прогрессив-металлу как течению. Часто рядом с 'Ryche упоминается Fates Warning - тоже предшественники Dream Theater.

Swans прекратили существование в 97-ом, выпустив больше десятка неоднозначных, но по большей части, конечно, выдающихся работ и оставив за собою длинный и кровавый след, смешанный с горечью слёз соратницы Michael'а, певицы и клавишницы Jarboe и ядовитой поэтической слюной самого маэстро. Мученические настроения, изматывающая и душу, и сознание монотонность, чувственность на грани фола и крайняя степень тоски, что непосредственно близка к ужасу, так же как и ужас близок к просветлению и избавлению - приблизительно так звучит "The Great Annihilator". Это уже зрелый альбом, раньше было опасней.

Очередное посвящение умной группе, на которой выросло столько прекрасных музыкантов. Yes. Как оказалось, их творчество подвергнуто исследованию, переработке и уважительному развитию. Вот Роберт Берри (член группы Эмерсона и Палмера без Лейка -- "3") поет Roundabout ничуть не хуже Андерсона. Но при чем здесь "лучше-хуже" -- главное, по-другому и с любовью. Без Siberian Khatru, конечно, не обойтись в святочные морозы. А Mood For A Day играет на гитаре Стив Морс (Deep Purple). На Turn Of The Century Стив Хоу изображает сам себя, молодого, а поет-таки женщина -- Анни Аслам (группа Renaissance). Обложка работы Роджера Дина (а как же?). Отличный диск для вдумчивой езды

Музыка незамысловата, мелодии достаточно просты, экспериментов, в целом, немного - но зато звучит это всё очень приятно, группа имеет своё собственное лицо и узнаётся среди ей подобных. Эпизодические вкрапления женского вокала чуть разбавляют эту красоту. Одна только поблема - цепляют слабовато, мало ярких моментов, свойственных их соотечественникам-собутыльникам из In Extremo и Tanzwut, но всё же парочка хороших песен присутствуют, да и альбом звучит довольно цельно.

Разнообразный, необычный, чистый, высокий вокал приглашённого вокалиста. Электро-орган, работающий, то под классику, то под 70'е. А так гармонично вплетённый в метал саунд саксофон я слышал разве что у Amorphis. In Harmonia Universali можно лишь отдалённо сравнить с последним Borknagar, и то, по большей части, по саунду и продюссированию, так как и те и другие писались в одной студии.

Joy Division были британской рок-группой, сформированной в 1976 в Солфорде, Большой Манчестер. К музыке Joy Division часто применяют эпитеты "депрессивная", "мрачная", "призрачная", "готическая", и находят причины такого настроения музыки в факте географического происхождения группы. Поколение Joy Division выросло в угнетающе мрачных и перенаселённых кирпичных домах, с которыми соседствовали опустевшие заводские цехи, заколоченные ангары, брошенные железнодорожные пути, каналы с чёрной водой, посреди чего всё чаще вырастали новые дома-высотки. Пустынная и вырожденческая атмосфера города стала ключевой в творчестве Joy Division. Что касается стиля музыки Joy Division, то коллектив является одним из основных представителей постпанка. Творчество группы оказало влияние на дальнейшее развитие постпанка и альтернативной рок-музыки в целом, их влияние указывалось в работах таких исполнителей как Crispy Ambulance, The Cure, The Sisters of Mercy, Front 242, Dead Can Dance, Clan of Xymox, Radiohead, Editors, Swans.

В мае 2009 года выходит компиляция под названием “Charcoal Hearts - 15 Years of Hurt”, включающая в себя помимо материала с EP Mountains of Depressiveness и Сплита с Cold Mourning, один новый трек – “No Hope”.

Сказать про новый альбом тыквоголовых что-то однозначное, да ещё и такое, чтобы всем всё стало сразу понятно – задача не такая простая, как может показаться. «Straight out of hell» даже при беглом взгляде оставляет ощущение работы несколько иной и не похожей ни на один из дисков минувшего десятилетия, что позволяет убедиться в том, что обещание команды работать в собственном стиле Дэрис и компания сдержали. Но одно дело – играть музыку ни на кого не похожую, а совсем другое – играть её качественно, с мастерством и с должным уровнем самоотдачи, выдавая при этом действительно кайфовый и зажигательный материал.

Я могу сказать, что альбом “прозрачен”, то есть атмосфера, природа здесь настолько ярко выражены, что кажется, будто вот-вот почувствуешь в наушниках дуновение ледяного ветра… Будто слышен тихий шорох падающего снега, а все эти приглушенные мелодии, которые окружают тебя, на самом деле витают где-то высоко в недосягаемых снежных тучах, и ты слышишь лишь эхо их голосов.Прекрасный повод, чтобы уединиться и, закрыв глаза, погрузиться в объятия холодной зимы.

Как я уже сказал, звучание альбома очень сырое, слушатель сразу замечает очень жесткий звук барабанов, пониженное звучание гитар и наскоро записанный вокал. Но сам материал получился разнообразнее, группа вышла на новый уровень, заметно улучшилась игра Питера Крисса, звучание стало мощнее, а риффы сложнее. Однако, темп песен значительно медленнее, чем на "KISS". Здесь нет второго "Strutter" или "Nothing To Loose", зато есть "Let Me Go Rock and Roll", по своей скорости напоминающая "Deuce". Но большинство песен звучат в темпе "Firehouse", или "Kissin' Time". Также здесь можно найти красивую и грустную балладу "Goin' Blind". Романтическую песню "Mainline" в исполнении Питера Крисса. «Открывашка» альбома "Got To Choose" и "Hotter Than Hell" также заслуживают внимания.

«Keine Lust» (с нем. — «Нет желания») — семнадцатый сингл группы Rammstein. Лирический герой песни — человек, испытывающий состояние фрустрации, дисфории. Он недоволен своим телом и испытывает двоякие чувства. С одной стороны, он желал бы жить полной жизнью, как это делают другие люди, однако из-за отвращения от себя самого, возникает апатия, отстранённость, астения, что лишает его всех желаний. Находясь в таком состоянии, герой не может выдерживать тяготы своих переживаний, холод символизирует отсутствие жизни, однако жизни не в физическом плане, а в плане моральном, в аспекте отсутствия эмоциональной вовлечённости: ему совсем ничего не хочется.