Группа для меня выразительна в первую очередь своими простыми и ненапряжными мелодиями подкрепленными вокалом который мне очень напоминает манеру исполнения биафры Биафры (по крайне мере в первых трех альбомах).Они как и многие треш группы тех времен в середине 90х утяжелили свой звук до грува. Группа любит коверить других представителей данного направления в музыке, т.к. на счету у них уже два кавер альбома, один из которых они выпустили в этом году.

Альбом, хочу заметить, атмосферный, но ничуть не мрачный (но если только самую малость). Я не испытывал чувств страха или обречённости, как при первом прослушивании "We Hate You!" - старой песни ансамбля.Или, может, это всё просто из-за того, что перед смертью страху нет места? Уносящие прочь за пределы разума вокал старины Джастина, в меру сырое гудение гитар и, конечно же, создающие неизменный магический ритм барабаны! На этом альбоме, кстати, хоть и всего в двух песнях, но появляется новый для группы инструмент - клавиши, - создающие эффект органа.

Ъля… Звуковой макабр… Аудиальная форма апокалипсиса… Есть команды, которые в своём творчестве пересекают границу представимого… Дык вот - эти англичане - яркий тому пример… Про их соотечественников - Anathema, My Dying Bride и Paradise Lost - забудьте... :) Сдаётся мне, что во время сочинения материала этого почти двухчасового опуса запасы местных фармацевтов и наркобарыг были опустошены этими мистерами... Причём препараты вызвали далеко не радужные эмоции и видения... Я всегда говорил, что гениальность - сестра либо простоты, либо сумашествия... Так вот здесь мы явно имеем дело со вторым... Итак: 2(!!!) часа невероятной смеси дарк эмбиента, нойза и похоронного СЛАДЖ(!!!) дума... Пара очень меланхоличных моментов... И мрак... Пустота... Смерть... Небытие... Этакий НАРКОТИЧЕСКИЙ КОШМАР... Это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО СТРАШНО...

Как говорится "не могу молчать". Группа Carnivore на самом деле играла хард-кор, причём американский, а ещё точнее нью-йоркский. Вокалистом в группе Плотоядное Животное был Питер Стил, Petrus T. Steele (как указано в буклете). Кстати медленные места пластинки звучат как теперешняя группа Питера Стила - Type O Negative. Хотелось сильно ругнутся по поводу рецензии Jack-а, но не буду. В буклете (у меня переиздание 2001 года) написано (p)+(c) 1985 оригинальный релиз.

Ronnie James Dio - Vocals
Vivian Campbell - Guitar
Craig Goldy - guitar
Jimmy Bain - Bass
Claude Schnell - Keyboards
Vinnie Appice - Drums
Два диска - записи двух выступлений на фестивале «Monsters of Rock» (первое – в поддержку дебютного альбома “Holy Diver” (1983), записанного после ухода из BLACK SABBATH, и второе – в поддержку “Dream Evil” (1987) были изданы в память о Ронни Джеймсе Дио, скончавшемся 16 мая. Составы группы на первом и на втором диске отличаются только гитаристом (Вивиан Кэмпбелл и Крэйг Голди соответственно); остальные участники – те же (барабанщик Винни Эпписи и бас-гитарист Джимми Бэйн, игравший с Дио ещё на альбоме “Rainbow Rising”).

This is a not a new album, but a compilation of songs which were all written & recorded during the same period of time, during the dying months of 2008, and were used on various splits in the past...

"Closer To Home" - третий студийный альбом американской рок-группы Grand Funk Railroad, выпущенный в июле 1970 года на фирме Capitol. Альбом ворвался в "горячую десятку" рейтинга журнала "Billboard" на 6-е место и стал дважды платиновым. Он закрепил успех, предопределённый предыдущими двумя альбомами. Немаловажным фактом в успехе альбома стала аренда Терри Найтом за 100 тысяч долларов рекламного плаката в Нью-Йорке на Таймс-сквер. Благодаря такой агрессивной рекламе выступление группы в поддержку альбома закончилось полным триумфом. На постере, вложенном в конверт вместе с диском, показаны фрагменты выступления Grand Funk Railroad в Мэдисон Сквер Гарден в феврале 1970 года.

Тридцать шестой студийный альбом американского блюзового гитариста и певца Би Би Кинга.Описывая запись этого альбома, Би Би Кинг сказал: "Записывая альбомы, я получал удовольствие от записи на протяжении многих лет, но на этот раз,эта работа особенно близка моему сердцу. Она также одна из самых расслабленных и удовлетворяющих для меня... Никто не говорил нам что делать.Никто и не должен говорить нам, что делать. Я считаю, что группа играет на этом альбоме, лучше чем когда-либо".

Альбом “Leprosy” – абсолютное достижение в безупречной карьере группы, новаторская работа во всех смыслах. Сохраняя агрессивный напор дебютной работы Death “Scream Bloody Gore”, альбом прокладывает дорогу более утонченным и изысканным элементам, которые появятся на последующих пластинках.

Последний на сегодняшний день сборник из серии "The Many Faces Of" посвященный David Bowie. Он был иконой, символом. Некоторые даже говорят, что он был гением, как Lennon и Elvis перед ним. Когда Bowie скончался 10-го января 2016, это был конец эры. Пейзаж рок-н-ролла, который он помогал создавать, с тех пор как он ушел, стал немного другим. Но давайте вспомним его жизнь, его голос, поднимем прощальный тост за упокой звезды и будем слушать его песни.

The Time Of The Oath является концептуальным альбомом. По словам вокалиста группы Анди Дериса концепция альбома основана на пророчествах Нострадамуса, относящихся к периоду с 1994 по 2000 годы. Интерпретаторы полагают, что Нострадамус предсказал Третью мировую войну, после которой наступит тысячелетие мира, если человечество сделает правильный выбор. Альбом отражает выбор человечества.

Это привело к сделке с Teutonic Existence Records. Группа вошла в Excess-studio снова, чтобы сделать запись компакт-диска в декабре 1996 года. Они сделали пять новых песен и повторно - запись двух песен с демо и один с EP в немного различных версиях. В феврале 1997 года запись была закончена. Ne Vivam был выпущен в конце апреля того же самого года.

Iron Maiden - одно из самых значимых и существенных имен в Heavy Metal music. Как обычно, коллекция The Many Faces, отправляет нас в путешествие в мир Iron Maiden, чтобы исследовать менее известные работы группы. Альбом интересен не только для поклонников Iron Maiden, но также и для всех любителей тяжелой музыки.

Два часа чистого времени, а выкинуть из них хочется только пять минут - те, что объединены под вывеской "Some Things We Do" и отмечены совсем уж невыносимым занудством. Ну а так - почти шедевр. Говорят, Swans после воссоединения в 2010-м переживают лучшие годы в своей карьере, отмеченные лучшими же работами - что ж, готов согласиться.

Однако весь остальной материал четвёртого студийного альбома заслуживает довольно высокой оценки, и прежде всего потому, что к группе присоединился клавишник и электронщик Саймон Хаус, который вывел звучание группы на новую орбиту: настолько интересны те партии синтезатора, меллотрона и скрипки, которые он придумал для каждой композиции! Именно работа Хауса, как отметили многие обозреватели, подняла альбом на качественно новый уровень, отчасти - в ущерб импровизационной свободе, характерной для трёх первых релизов.