Evil Masquerade - это прогрессив пауэр металическая формация из Дании. Состав команды состоит из вокалиста Хенрика Брокмана (Royal Hunt), ударника Денниса Бала (Sinphonia), гитариста Хенрика Флаймана (Zool, Wuthering Heights) и басиста Каспера Грэма (Manticora, Wuthering Heights). Стоит отметить, что гостями на альбоме стали два клавишника и оба очень уважаемые и активные личности – Андре Андерсен (Royal Hunt) и Ричард Андерссон (Time Requiem, Majestic, Space Odyssey). Клавиши на альбоме не слишком выпирают вперёд, а вот драйвовых риффов хватает достаточно. Качество записи нормальное, хотя кое-где плотность отдана в откуп прозрачности. Вокалист Хенрик Брокман обладает очень приятным чистым вокалом.

Наоборот – вопреки грязному и дребезжащему звуку, работа вышла уверенной, а музыканты позволяют себе лишний раз щегольнуть каким-нибудь совершенно сумасшедшим выкрутасом, особенно любя в конце композиции демонстративно «укрощать» вырывающиеся из-под контроля струны. Заметно еще, что вязкие думовые участки удаются группе куда интересней и изощренней, чем ускорение до среднетемпового лупилова. Особый шик – совершенно трэшовый хрип вокалиста

Нагнетая настроение и состояние безысходности, группа раньше использовала такое средство, как повторение слов и словосочетаний множество раз, подстать повторению гитарных риффов, основных музыкальных синтагм любой тяжёлой композиции. В этом альбоме такая композиция предпоследняя и называется «Selected» – слово «don’t» можно повторять так часто только тогда, когда отчаяние настолько велико, что с мыслями собраться уже просто невозможно. Тема отсутствия выбора простирается от неё также к последней композиции – приговором в ней выступает так же часто повторяющееся слово «nothing». И после этого ничего больше не важно

На третьем альбоме немцы стали более вдумчивыми готик-рокерами, но все равно металла и скорости в их музыки немереное количество. Они все так же бодры, веселы, быстры, зажигательны и более позитивны, хотя и не без грустных номеров. Все так же сложно описывать стиль этих ребят: тут есть металл и рок, даже 100% рок'н'ролл, чисто готик/думовые композиции, и все это создает поистине разнообразную и интересную картину для поклонников. Безудержное веселье переплетается с грустью, металл с роком. Быстрые, сочные риффы, интересные соло-партии гитар, качающая ритм-секция и искренний вокал: как мужской, так и женский. Снова нет клавиш, а только живые инструменты вроде виолончели и скрипки, вся музыка у этих немцев искренна и интересна. Запись и сведение на высоте, да и оформление тоже. 100% слушать всем, и если вы еще не слышали этот диск, вы много потеряли. Очень рекомендую. Это действительно музыка, именно музыка высокого класса.

There is no other band that sounds like Circle of Ouroborus. Hell, half the time they don't even sound like themselves. From their onset, this mysterious Finnish duo made their mark with a unique, almost complacent-sounding take on the "punkier" side of black metal, paying homage especially to the immortal Joy Division. Already prolific in their early days, recent years have shown Circle of Ouroborus releasing near-obscene amounts of work, a good handful by themselves. Delving deeper into obscurity and on a steady departure from black metal with each new release, Circle of Ouroborus has created a sort of "legendary" status about themselves.

Нередко музыканты практикуют "переосмысление" прошлого творчества и нередко это оказывается совершенно излишним. Что же касается Анафемы, то этот коллектив на основе старых песен создал пронзающий душу альбом, пронизанный светлой меланхолией, странной смесью удовлетворенности, грусти и надежды. Оркестр звучит размеренно и гармонично, без попыток удивить не качеством, а количеством инструментов. Фактически, полноценный вокал наличествует только в "Everwake", которую исполняет несравненная Аннеке ван Гирсберген, в остальных же песнях он играет роль дополнительного штриха в общем полотне композиции либо отсутствует. Большинство песен/инструменталов звучат теперь в корне иначе, лишь "Everwake", "J’ai Fait Une Promesse" и "Alone" сохранили что-то от оригиналов. Все они безупречны и интересны, но особенно я выделяю первый и последний треки: один за мелодичность, другой за объемность и яркость - соответственно.

Evergrey в новом обличье. С "Monday Morning Apocalypse" шведы, до сих пор олицетворявшие собой скандинавский прогрессив-пауэр, ориентируются на более массового слушателя. Музыка заметно упростилась, но зато прибавила в хитовости, наглядно проявившейся в заглавной композиции, "In Remembrance" и "I Should". В общем-то, до готик-метала группе уже рукой подать, и отследить ее дальнейшее развитие будет крайне любопытно. Пока же все эти метаморфозы прошли на редкость удачно.

Были проблемы с законом - Оборна обвинили в хранении марихуаны, Грининга арестовали за нападение на полицейского, Бэгшоу отбывает наказание за причастие к ограблению. Также у группы были проблемы со здоровьем - на одном из концертов у Оборна лопнула барабанная перепонка, а позже произошел несчастный случай, где он повредил себе пальцы. Грининг также сломал ключицу, попав в аварию на мотоцикле. В это время группа выпустила EP Supercoven на лэйбле Bad Acid Records.

Эти финики переплюнули всех выходом своего второго альбома «Gone», пришел черед за третьим релизом. И что же тут ребята показали такого в наше время отчаяния? А показали они свой финский характер: в меру теплый и в меру холодный оттенок музыки, некая грусть и оптимизм, мелодии и драйв. Все сделано с финским колоритом в меру тяжело и попсово. И, знаете, этот альбом продолжает своего предшественника, только «Gone» был более медленным и тяжелым и более меланхоличным, здесь же прослеживается драйвовость - теперь можно не только рубиться на концертах и плакать в подушку, но и танцевать. Так что ребята умудрились совместить танцевальную ритмику (я не про электронные фишки), драйвовую мощь и мелодическую линию.

На руинах группы Baal Gadrial в 2003 году Азгор создал темное искусство, известное под именем Drowning The Light. Первые 4 демо-кассеты были записаны в крайне низком качестве и выпущены экстремально лимитированным тиражом, который разошелся в кругу самых близких друзей.2004 год - год рождения первого полноформатника по имени "Drowned", который был полон клавишных и величественной скорби. Тираж был так же распространен в кругу самых близких друзей.

Начиная слушать данный альбом, я ожидал услышать то же, что было на дебютнике, но первая композиция меня повергла в шок. Жаль, но "Enigma" и "When All Is Said-2" - песни-исключения на данном альбоме. Остальные песни снова предоставляют из себя типичный дэт метал, правда не такой глупый и сырой как на 1-ом альбоме. Сам Дэн считает этот альбом лучшим в дискографии группы, но я так сам не считаю. Но то что здесь есть качественный дэт - это точно.

Отменный саунд, в котором слышны отголоски славных 80-х - основная фишка релиза. Старт у альбома весьма мощный – «Sacrifice» цепляет с первых же аккордов. Альбом переполнен американизмами славного hair-metal: то акустика блюзового толка в «Wasted Time», то хоровый припев в «Matrix», а то просто сошедшие с винилов W.A.S.P., Bon Jovi, Def Leppard или KISS композиции «Superheroes» и «Fucking with Fire».

"When Love Comes to Town" is a song by Irish rock band U2 featuring blues guitarist B. B. King. It is the twelfth track from U2's 1988 album, Rattle and Hum, and was released in 1989 as the record's third single. The song was recorded at the historic Sun Studio in Memphis. "When Love Comes to Town" reached number one in the Irish Singles Chart, number six in the UK singles chart, number ten in the Dutch Top 40 and number two in the US Mainstream Rock Tracks chart.

"Старая школа" и ещё раз "старая школа", с соответствующим качем и настроем. Здесь нет проходных вещей, поэтому релиз является монолитным куском плотно сбитого death metal с непременным запашком трэша пропорций Possessed. Моторный ритм с массивными прожиками риффов, свистящие соло-атаки, угрюмый войс фронтмена - всё это уже где-то было, но нашим подопечным удалось придать этому по-настоящему харизматичный вид. Для многих музыкантов тогда и сейчас, этот альбом - библия и лучшее учебное пособие. Редко когда группа, выпустившая, по сути, один определяющий альбом, упоминается в ряду безусловных классиков. В случае с Massacre, это именно так.

Очередной альбом этих монстров шведской (да и мировой тоже) метал-сцены должен прийтись по вкусу и любителям мрачно-атмосферной музыки, и тем, кому больше по душе агрессивность и напор. В этой работе слушатель найдет и то, и другое.Воинственность и мистичность, основательность и скорость здесь представлены в самом гармоничном сочетании. Жестоко терзающие душу гитарные запилы, барабанное неистовство и зверский вокал органично сливаются с "симфоническими" сэмплами и с легко запоминающимися мелодиями. Музыка наполнена самыми болезненными эмоциями, самыми разрушительными идеями и почти нечеловеческой энергией.