Top 40 Hits является попыткой группы перехода от ультра-нойзкорного стиля к более медленному хардкору, хотя альбом представляет собой смещение нескольких стилей. На этом альбоме также представлены многочисленные каверы, в том числе на Руперта Холмса — «Escape (The Pina Colada Song)», The Guess Who — «American Woman», Элтона Джона — «I’m Still Standing», а также кавер на Bee Gees — «Stayin' Alive». Oi! версия этой песни была выпущена в качестве рекламного сингла до выхода альбома. Рифф из песни «Lenny’s in My Neighborhood» был использован в песне «Beat Rodney Down» Vaginal Jesus.

Четвертый альбом группы отличается от предыдущих альбомов группы более качественным продюсированием. Вообще саунд изменился довольно сильно по сравнению с предшественником. Звук гитар здесь более густой, плотный и уже почти не напоминает об old school thrash. Довольно много клавишных. Вокалист Кен Нарди, хоть и поет как всегда прекрасно и разнообразно, многократно в течение песни переходя от жесткого (порой даже дэтового) пения к очень нежным интонациям, напоминающим мариллионовского Фиша, - но все равно не достигает, на мой взгляд, той искренней эмоциональности, что была ему присуща на «Manic Impressions» В целом же этот альбом более профессиональный и даже более прогрессивный, чем «MI», однако ему не хватает безумия, блеска и вдохновения его предшественника.

Забавное свойство «Paragon of Dissonance» в том, что он, на первый взгляд, нетипичен для творчества Esoteric, но в то же время соответствует вектору развития команды едва ли не с 1999 года. Необычно применять к альбому этих ребят эпитеты вроде «романтичный» и «мелодичный», но корифеи экспериментального дума на этой работе использовали такую массу фишек менее жёстких стилей, что по меркам Esoteric альбом вышел очень лёгким и доступным. Металл-основа на этот раз представлена скорее death-doom, чем funeral doom, местами музыка откровенно драйвовая, а иногда бессовестно зажигательная! Взрывов дэт-психопатии не найти днём с огнём, ультратяжёлых риффов минимум, прижимающий к стенам дроун окончательно оставлен на той стороне – видимо, так сказался уход третьего гитариста. Зато получите массу красивейших соло, исполненных самых разных эмоций (совсем не обязательно негативных!), разнообразие рисунков барабанов, фортепианные аранжировки и долгие проигрыши то в духе современного пост-рока, то в духе старого психоделического.

Поначалу я отнесся к альбому достаточно скептически и даже несколько с негодованием, но потом, немного поразмыслив и еще пару раз заслушав альбом, все же решил, что он не так уж и плох, так как мы-то с вами знаем, что Slayer– это круто! К тому же, что-то здесь осталось и от “старого” Exumer’а (например, вещи “Rising From The Sea”, “The First Supper”), плюс одна вещь “Are You Deaf?” вообще слизана с S.O.D. Хех, вот такой плагиаторский альбомчик.

Acheron был образован в 1988 Винсентом Кроули. Стиль можно охарактеризовать примерно как Satanic death metal. Вскоре к Кроули присоединяется Peter H. Gilmore, опытный композитор и клавишник и Magister, имеющий высокий сан в скандально известной Церкви Сатаны (основатель Антон Лавей). И вот эта "адская тройка" начинает свое победное шествие по мировому андерграунду. Acheron записывает пару демо-песен, заинтересовав несколько лейблов. Первое демо, "Messe Noir", было выпущено в количестве 666 копий на бельгийском лейбле Reaper Records. 1991 год. Контракт с Turbo Music/JL America Records и запись дебютного полноформатника "Rites of The Black Mass".

А незаметно вышедший пятый номерной альбом, тем временем, оказался самым лучшим в дискографии команды. Назвавшись «мифологическим оккультным металом» в начале 90-х, в полной мере Absu стали соответствовать этому ярлыку лишь спустя почти двадцать лет (никто уже не разберет, сколько времени существуют привычные для нас Absu, и что такое содержалось на самых ранних демо-записях).

Открывает альбом бодрячок в лице "Böse Mädchen". Песня неплохая, но есть на альбоме куда более сильные вещи. Для себя я выделил "Eiszeit", "Engel", "Dein Weg", "Der hauch des lebens". Это, пожалуй, самые запоминающиеся треки на альбоме. "Eiszeit" же, которая ранее уже успела выйти синглом, претендует на роль новой визитной карточки коллектива. Также весьма хороши сумасшедшая "Amok" и клубная "Supermodel". Местами при прослушивании альбома возникают ассоциации со старым творчеством Alex’a и Noel’a, времен Megaherz. Весьма удачно вплетен в музыку женский вокал, который отлично сочетается с вокалом фронтмена. В лимитированном издании альбома присутствует также довольно сильная песня "Kein wunder" и пара ремиксов.

В формате трио "Ektomorf" выпустили диск "Kalyi Jag", который распространялся уже не только в Венгрии, но и за ее пределами. Сей факт привлек внимание журналистской братии, и в прессе замелькали положительные отзывы. В этих статьях частенько проводились параллели с " Sepultura " и " Soulfly ", поскольку "Ektomorf" имели сходное агрессивное звучание и социальную направленность текстов.

Альбом записан в сентябре 1994 года в студии Melody Studio в Дрё, Франция. Инициаторами создания группы стали два музыканта-мультиинструменталиста Александр Искандар и Рено Чирнер, при участии вокалистки Евы-Габриель Сискинд (сопрано). В отличие от традиционных для рок-музыки инструментов, инструментальные партии записывались с помощью синтезаторов и скрипичной секции, создавая впечатление большого симфонического оркестра. Написание песен и их аранжировка заняли два года.

Emerald RAIN является одним из ведущих канадских Мелодичный рок-групп в эти дни. Группа состоит из Мюррей Daigle (вокал), Майк Dmitrovic (гитара), Шон Грегори (бас) и Лорн Бойл (ударные). Мюррей, Майк и Шона музыкальный отношения восходит к 1993 году, когда началась хард-рок группа PAIN. С момента выхода дебютного альбома Emerald Rain, "Broken спасителей" в 1998 году, они создали себе репутацию как среди лучших мелодичных рок-групп вокруг. Их записи всегда были известны своими звездными вокальными гармониями, мелодическими припевами и непревзойденной музыкальности.

З февраля 2009 года вышел второй полноформатный альбом "The Ichthyologist", записью и сведением занимался Мэтт Бейлс. Тираж составил 1000 экземпляров. Также свой вклад в создание альбома внесли гостевые музыканты и исполнители, среди которых Anneke Van Giersbergen (ex- The Gathering), Karyn Criss (Crisis), Kris Force (Amber Asylum, Neurosis) и Lorraine Rath (Amber Asylum, The Gault).

Весь альбом выполнен в среднем либо умеренно быстром ключе, в следствие чего тупой долбежкой здесь и не пахнет, зато есть простые, но очень красивые гитарные соло и душевные цепляющие риффы (больше всего это проявляется в инструментале "Thrash Attack"). Эти моменты вкупе с более высокой техникой музыкантов выводят Destruction вперёд в сравнении с Kreator и Sodom того же года и делают этот альбом наиболее сильной немецкой работой этого года.Бессмертные хиты группы на этом альбоме также есть - "Invincible Force", "Death Trap", "Tormentor" и, конечно же, "Bestial Invasion".

Второй диск этой замечательной пауэр-команды из Германии. Диск не так силен как последующие два, но все же очень впечатляет. Не согласен с тем, что будь он записан как последующие два, то это была бы лучшей работой. На мой взгляд, Vain Glory Opera - остается их лучшим Произведением с большой буквы. Здесь же слышно, что ребятам еще немного (совсем чуть-чуть) чего-то недостает. Но! Хочу напомнить, что на момент написания диска парням было всего по 18-19 лет. В таком возрасте создать такие мега-вещи как 18-минутная (!!!) The Kingdom..

Певица Doro Pesch еще в октябре 2015 года запустила кампанию по сбору денег для съёмок видео на песню "Love’s Gone To Hell", который был снят в Бюккебургском замке, расположенном в Нижней Саксонии. Певица сама снялась в необычайно волнующих сценах и предстала перед зрителями в новом трогательном образе. По ее словам "Love’s Gone To Hell" - это волшебная песня, это гимн. Релиз сингла "Love’s Gone To Hell" состоялся 1 апреля 2016 года. Кроме этого трека, Доро записала ещё одну балладу с интро на пианино и мощными гитарными риффами. На диск вошло шесть треков, в т.ч. три версии песни "Love’s Gone To Hell", дуэт с Лемми Килмистером "It Still Hurts" и две концертных записи - "Rock Till Death" (с участием Ханси Кюрша из Blind Guardian) и "Save My Soul".

Не знаю, может быть я и не прав, но мне всегда казалось, что DIMMU BORGIR, начиная с "ENTHRONE DARKNESS TRIUMPHANT" всегда отличались удивительным умением предугадывать появление тех или иных тенденций в блэк-метал, да и в "тяжелой" музыке вообще, тщательнейшим образом следя за тем, чтобы попадать, что называется, в струю. Витала в воздухе идея привнесения в блэк-металлический саунд более четких, дэт-металлических риффов - пожалуйста; запахло модой на синтетическое электронное звучание - и опять они впереди планеты всей; обозначилась желательность использования живого оркестра - мы будем первыми из блэкеров...