Грайндкор - один из немногих музыкальных жанров в мире, каждая нота в рамках которого сквозит злобой, агрессией и ненавистью ко всему живому и неживому вокруг нас. Групп, придерживающихся данного стиля, не так уж и много, а уж делающих это успешно на протяжении десятков лет - по пальцам пересчитать, и к их числу как раз и относится банда Rotten Sound. Претерпев изменения в составе и пару раз находясь на грани распада, команда тем не менее продолжает существование, раз за разом выпуская новые альбомы, пускай и не так часто, как хотелось бы. Но в случае с лонгплеем "Cursed" перерыв длиной в 3 года более чем оправдан.

После записи довольно выразительного "Diabolical Conquest", где далеко не последнюю роль сыграл приглашенный из The Chasm Даниэль Корчадо, Джон МакЭнти конкретно обновил состав (которому опять же было суждено продержаться всего один альбом). Такая уж судьба у лидера Incantation - постоянно просеивать через свою бригаду новобранцев и периодически возвращающихся в строй старых знакомых. Но пока у руля коллектива находится Джон, можете не сомневаться: музыка не изменит букве бласфемичного олдскула. Итак, группировка штурмующих небеса на описываемом альбоме пополнилась Майком Саезом, Робертом Йенчом и сессионным ударником Дэйвом Кулроссом (чей послужной список пестрит участием во многих заслуженных бандах).

11-го августа 18-го выпускают сплит Broken Memories с чилийцами дэт/думстерами Lapsvs Dei на чилийском же лейбле Australis Records, в виде компакта ограниченного 1000-ю штук

Сольная работа кнопкодава Чилдрен Оф Бодома. Просто супер-музыка в лучших традициях хеви. Клавишник оказался действительно хороший и многие места в музыке меня несколько удивили - даже и не верится что этот человек имеет какое-то отношение к блэку. В записи альбома принимало участие немаленькое число самого разнообразного народу и четко слышно что они к аранжировкам композиций лапку приложили. Например в композициях где играл на басу бас-гитарист Стратовариуса - такие куски музыки из его группы встерчаются, что я если бы незнал что слушаю - не отличил бы по манере исполнения. Диск инструментальный почти, хотя песни то же просто супер. Особенно порадовала Кимберли Гросс, которой я начинаю увлекаться в серьез в последнее время. Вобщем - рекомендую.

Годы совсем не изменили Therapy? – как и 10 лет назад, альбомы ирландского трио несут в себе мощнейший заряд совершенно подростковой злобы на весь окружающий мир без разбору между ближними и дальними. Совершенно психопатические тексты и резкая, колючая музыка на грани альтернативы и панка – все это можно было услышать еще на культовых альбомах “Troublegum” (1994) и “Infernal Love” (1995), но и на последнем диске “Never Apologise Never Explain” материал не намного уступает классике. Правда, в этот раз группе не удалось написать хитов уровня “Knives” или “Stories”, но зато музыканты и обошлись и без экспериментальных экскурсов в психоделию и индастриал,

К осени 1989-го продажи альбома перевалили за платиновую отметку, а сингл Heaven получил "золото". Второй альбом Cherry Pie также имел успех, в основном благодаря заглавному треку. В 1990 году группа сначала открывала концерты Poison, но затем уже сама перешла в статус хедлайнеров. На следующий год команда вместе с Дэвидом Ли Ротом нанесла визит в Европу. Эти гастроли закончились плачевно для Лэйна, который свалился со сцены и сломал себе ребро. Правда, к марту он уже очухался, и Warrant поехали по Штатам снова в роли хедлайнеров.

Альбом со второго прослушивания нравится всё больше... Материал действительно интересный, разноплановый, в музыкальном плане очень зрелый, насыщенный множеством отличных композиторских находок... Создаётся впечатление некого длинного связанного эпизодами повествования...

Музыка коллектива соединила в себе любовь к hard rock и power metal. В итоге получилась смесь из высокой мелодичности и довольно низкой скорости и тяжести. Такой подход выглядит свежо и говорит о хорошем взаимопонимании между Каем и остальными участниками группы, так как Kiske и Ward изначально задумывали Unisonic рок-проектом, но в итоге получился все же power metal с ярко выраженными оттенками hard'n'heavy. Наверное, именно поэтому складывается ощущение, что альбом был записан еще в середине девяностых - настолько его звучание не похоже на современный power. Все музыканты группы - «ветераны», поэтому в техническом плане альбом на высоте. Материал получился разнообразным, на релизе есть и скоростные вещи, и среднетемповые, не обошлось и без меланхолических баллад, которых было записано целых три. Что же до отдельных композиций, то они все по-своему хороши; кому-то не понравятся одни, кому-то другие, а для кого-то альбом и вовсе окажется безупречным.

Альбом французских дэтстеров, выбравших для своей группы такое странное, но запоминающееся название, оставляет очень неоднозначное впечатление. В наличии имеются все составляющие хорошего альбома: и добротный музыкальный материал, и отличного качества запись, и приятное визуальное оформление. Вне всяких сомнений, музыканты играть умеют, и делают это очень слаженно.

Первый сольный блин Хэммилла вышел весьма большим и малоаппетитным комом. После записи великолепнейших работ "H To He" и "Pawn Hearts" в составе Van Der Graaf Generator, Питеру вдруг взбрело в голову обратиться к своим юношеским песням, сочиненным им в бытность свою студентом-физиком. Часть из них он уже удачно выдал за дебют Van Der Graaf'а, а то, что осталось (ну, не пропадать же такому искусству!) скомпоновал в свой первый сольный альбом.

Концертная пластинка «Open Fire» свидетельствовала о прекращении творческого кризиса в рядах Y&T, а диск «Down For The Count» подтвердил заявку, сделанную группой в 1981 году: Y&T прогрессировали, хотя при этом несколько смещались в сторону коммерциализированного глэм-рока.

Участников ансамбля Белый Лев всегда отличал более тонкий вкус, чем остальных парней в лосинах, например, Ratt или Poison и высочайшие композиторские способности. Особенно это проявилось при записи альбома "Pride", пожалуй, лучшего в дискографии группы. С первых же аккордов дебютной композиции "Hungry", замечательного в меру тяжелого боевика с виртуозным гитарным соло, погружаешься в волшебный мир музыки White Lion. Каждую песню из "Pride" отличает замечательная неповтормая мелодия, будь то главный хит группы "Wait, Lady Of The Valley" с замечательным риффингом и сменой темпа, просто красивые "Lonely Nights" и "Tell Me" или заверщающая альбом супербаллада "When The Children Cry". Не удался "Львам" только гимн "All You Need Is Rock' n' Roll", но это лишь небольшой недостаток при огромном количестве достоинств альбома. Качественный AOR, который приятно послушать и двадцать лет спустя.

Orphaned Land - это прежде всего самобытность, и здесь она особенно слышится, а еще - это Прогрессив с большой буквы, просто поражает, что сея пластинка была выпущена в 95 году. Но самое главное - это настроение Сахары, Коби так искуссно удается менять голос, а музыкантам подстраиваться под чувства, которые они хотят донести до слушателя, что остаешься завороженным от первой до последней минуты звучания альбома. Не хочется подробно описывать, что звучит в каждой песне и, главное, как они звучат. Просто послушайте "Сахару". Оценка - Шедевр!

Стилистически этот альбом скорее можно определить как pagan metal, что подтверждают резкие гитары и блэковый вокал. Спокойные краивые композиции с флейтой и акустической гитарой неожиданно прерываются ревущей электрогитарой и харкающим вокалом, причём флейта очень удачно снова вплетается в ударный ритм композиции. Присутствует также и чистый, немного напыщенный вокал. Кроме перечисленных инструментов присутствуют также - 12-струнная акустическая гитара, бодран, тамбурин. Общее ощущение фолковости нарушает жёстский индустриальный ритм некоторых композиций с практически маршевыми барабанами. Правда и тут акустические инструменты удачно сглаживают эту жёсткость. Общее впечатление от работы хорошее, хотя "истинного языческого духа" немного недостаёт.

Никаким One Second тут и не пахнет. One Second был ближе к metal'у, в Believe'е же больше роковая направленность, замешанная на Depeche Mode. Альбом для меня кажется продолжением Host'а, можно даже сказать, что переигранным заново. Но это два совершенно разных альбома - как по мелодиям, так и по настроению. И то, что тут много попсовых ноток, ничем не портит сие творение англичан, а даже наоборот - делает более понятным для толпы. От Goth Metal тут совершенно ничего не осталось - ни ударных, ни пафосности. В целом - качественная, зрелая работа. Поклонникам коммерческой рок-музыки слушать обязательно.