Вообще если сказать об альбоме в целом, то он получился очень разнообразным и разносторонним, сочетающим в себе отголоски таких стилей как блюз-рок, спейс-рок, прог-рок с современными веяниями (электронные лупы, интустриальные фишки и т.д). На альбоме органично сочетаются спокойные песни, с быстрыми и мрачными боевиками. Главные составляющие этого альбома это мелодии и атмосфера. На мой взгляд, это лучший альбом маэстро Хэккета!

"Knock On Wood - The Acoustic Sessions" - все хиты за долгие годы существования культовых швейцарцев Young Gods. Теперь в акустическом исполнении и на двух винилах.Оказалось, что участники группы неплохо справляются с нейлоновыми струнами, натянутыми на полых внутри деревяшках. А изначально построенные на сэмплах металлических риффов и свирепом барабанном бое композиции здорово звучат с привлечением ситара, разной веселой перкуссии и дополнительного музыканта (в оригинале Young Gods - трио, а на альбоме "Knock The Wood: The Acoustic Session" - квартет).Конечно, самый известный хит группы "Gasoline Man" и в оригинале имел явные блюзовые корни. Подозрение, что большая часть гитарных сэмплов для него бралась из "On The Road Again" Canned Heat, приобретает железобетонные очертания, когда слышишь "припавшую к корням" акустическую версию со слайд-гитарой и губной гармоникой. А чтобы проект не был простой перепевкой, в него было включено некоторое количество эксклюзивного материала, вроде "Freedom" хипповской легенды Ричи Хавенса.

Американские металкорщики Walls of Jericho анонсировали свой новый альбом. Грядущий полноформатник выйдет 25 марта 2016 года на лейбле Napalm Records и будет называться "No One Can Save You From Yourself".

Считается, что французы Yyrkoon играют этот самый дэт-метал с примесью трэша. Их второй альбом, "Dying Sun", действительно, эту самую примесь предъявляет, и трэшевый элемент выглядит весомо, грубо, зримо. Но вот что касается дэта, здесь возникает некоторое недоумение, потому что, если бы вокалист из всех видов надсадного пения выбрал не хрип, а фальцет, то стоило бы классифицировать основной стиль группы как пауэр. Может быть, с приставкой "прогрессив". Что же касается дэта, то его недостаток компенсируется мрачными текстами, пронизанными любовью к творчеству многострадального Лавкрафта, которого кто только не перепевал.Но всё это, в конце концов, мелочи: стилистическая классификация - дело десятое. Музыка-то вполне добротная - заводная, изобретательная, со звучанием, не превращающимся в "бац-бац" из-за чрезмерного стремления к брутальности. Эти французы, конечно, изобретают велосипед, но велосипед их ездит быстро и не скрипит. А это уже кое-что.

Отменная обложка, впечатляющий буклет и отличное качество записи – это, конечно, хорошо, но что внутри? А внутри Армагеддон! 20 треков, более часа звучания. Множественные интро и аутро, частые смены мелодии и 100-процентов ХИТОВ с на 100 % реализовывающим себя Риппером, агрессивной напористой музыкой и очень энергичной атмосферой. После прослушивания этого альбома хочется идти в бой, совершать подвиги,

Gathers together Ondskapens Makt / Forgotten Graves, Winter's Hunger / Torches and In Eternal Fire / Ghost Wolves along with unreleased material from the same sessions.

В 1995 году Torgeist записали третье демо под названием "Time Of Sabbath". Этот релиз опять таки содержал всего шесть композиций, одна из которых, "March Of The Black Assemblies", была инструментальной. Материал вновь самостоятельно издавался лишь на кассетах.

На "Take Cover" Вас ждут выполненная в духе QUEENSRYCHE аранжировка "Welcome To The Machine" (PINK FLOYD), акустическая версия "For What It's Worth" (BUFFALO SPRINGFIELD) и зажигательная "живая" версия "Bullet The Blue Sky" (U2). "Мы бы никогда не сделали песни лучше оригиналов - написавших их людей не зря называют классиками, " рассказывает Tate. "Мы старались не превзойти авторов, а посмотреть на их творения с другой стороны. В результате песни приобрели очень интересные, порой неожиданные аранжировки".

С глубокого детства он был фанатом этой группы. Он рос на их музыке. В детстве они были для него кумирами. Мог ли знать черноглазый мальчик, что пройдёт много лет, и он станет лидер-вокалом группы VIPER? Это случайность или всё было предрешено заранее? Обо всём этом нам расскажет Ricardo Bocci — лидер и вокалист группы VIPER, которых называют «бразильскими Iron Maiden»....

Пока фанаты томились в ожидании выхода нового альбома группы, эта самая группа решила преподнести аперитив в виде сборников, при этом поделив их по этапам: данный рецензируемый двухдисковый сборник «Brave Yester Days» выпущенный в 2004 году содержит некоторые песни со всех альбомов и синглов, начиная с 1990 по 1998 года. На первый диск попали полностью синглы «Jhva Elohim Meth», «For Funerals to Come», 2 куска от альбома «Dance of December Souls», а также две ранее не издававшиеся песни «Love of the Swan» и «Black Erotica» (впоследствии вошедшая на альбом 1996 года под названием «12»); на второй диск попали две песни с альбома «Brave Murder Day» и два сингла «Sounds of Decay» и почему-то «Saw You Drown» (ибо он лучше бы смотрелся на следующем сборнике «The Black Sessions»), а также песня «Untrue» (не очень интересная, если быть честным).Для старых фанатов группы этот релиз может быть интересным, но я бы лучше сделал сборник полностью из альбомных песен, ибо они намного круче, и лишь сверху чуток приправив хитовыми композициями с синглов. Кто-то, может, найдёт его интересным, но сборник этот посредственен, следующий будет на порядок выше.

Как гоаорится в известной русской пословице - 'Лучше меньше, да лучше'. Известный итальяшка, виртуоз-сказочник Люка Турилли, видимо тоже ее знает. Поэтому и его новое детище получилось таким интересныи и заслуживающим всяческих похвал. Действительно, он создал прекрасную метал-фэнтези-оперу, которую хочется слушать снова и снова. Мелодичность, оригинальность (пусть и не всегда своя - в альбоме позаимствовано много моментов из саунтреков к фильмам, и вдобавок в содании альбома ему помогал Alex Strapoli). Появилось очень много классических вставок.

К сожалению, большинство свежих альбомов от групп, которые радуют поклонников уже достаточно долгое время хитами или просто приятными песнями, оказываются слабыми, недотянутыми, не оправдавшими желания услышать новые композиции в логичном для группы ключе. Так и здесь: казалось, эти бравые финские волки пауэр-металла смогли после неудачного альбома "Reckoning Night" дать музыке обновлённое звучание, выпустив уже чуть более грамотную Unia, осторожно-новаторский "The Days of Grays" и уже почти революционный "Stones Grow Her Name", в котором добились сочетания традиций первых альбомов и абсолютно иного стиля исполнения.

Комментирует Roger: «Эта подборка песен отражает диапазон эмоций за бурное десятилетие: разделение, развод, несправедливость, неуверенность, новая любовь, уход, отцовство, эмиграция, гастроли и потеря матери, всё это отражает взлёты и падения этого неспокойного периода. Все они были написаны там, где я жил: на MacPro с ProTools и парой девайсов, остальные музыканты были добавлены студийно.Кроме того, это могло бы быть „If Life Were Easy”, такая ирония.Я безмерно благодарен THE GUILTY PARTY, сотрудничество с которыми и терпение украсило эти скромные потуги; Joe Bonadio, Randall Bramblett, Oz Noy, Nicky Moroch, Joe Mennonna. Мои гости: Gillian Glover, Dan Cafferty, Pete Agnew, Walther Gallay, Mickey Lee Soule, Sahaj Ticotin, Sim Jones, Don Airey, Eliot Denenberg, Harvey Jones».

В начале 90-х музыкант пристроился на "Giant Records" и выпустил под собственным именем диск "Still". Работа вновь была коммерчески ориентированной, однако, так же как и "Bankstatement", провалилась. Предприняв еще одну неудачную попытку покорить сердца слушателей с альбомом "Strictly Inc.", клавишник надолго перестал экспериментировать с сольными записями. Лишь в 2004 году Бэнкс решил поработать в новом направлении и вместе с Лондонским Филармоническим Оркестром выдал свое первое классическое произведение "Seven: A Suite for Orchestra"

На мой взгляд, лучший, самый тяжелый и злой альбом Slayer. Настоящий трэш-металл, не обладающий красивой мелодичностью, но зато в меру скоростной и не в меру агрессивный. Том Арайя еще не пытается здесь петь или говорить скороговорками, как на "Reign In Blood", но кричит очень мощно. Звук вовсе не безупречен, однако хорошо разбираем и к тому же нешуточно тяжел - идеальный для трэш-металла саунд. Необходимо отметить также немало возросший профессионализм музыкантов со времен дебютного "Show No Mercy". Скоростные и техничные гитарные партии в сочетании с мощнейшей и громкой ритм-секцией убивают наповал неподготовленного слушателя. Тексты, может, местами весьма наивны, но злобы в них зато хоть отбавляй и они хорошо ложатся на музыку. Нужно также сказать и о музыкальной составляющей альбома. Как я уже заметил, музыка не содержит красивых мелодий, но от этого в данном случае она ничуть не хуже. По агрессии этот релиз легко поспорит с блэк-металлом. Великолепные песни, безупречные в рамках такого стиля как трэш! Дьявольский открывающий боевик "Hell Awaits" достоин называться если не лучшей, то одной из лучших песен Слэера за всю его историю уж точно.